浅谈声乐艺术中的情感表达

摘要：声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。

关键词：情感表达 以情带声 乐感

1 认识声乐的情感表达

学习声乐，我们可以从生活中体会到人声与文化审美的密切联系，人的文化层次可以通过其声音体现出来。譬如街头小贩为了吸引顾客大声叫卖，声音响亮且刺耳，没有什么美不美的意识。大学教授的声音，温文尔雅，这都反映出个人的文化修养和审美情趣。人的呼吸器官、喉咙和声带本来没有太大的差别，但是声乐教授与街头小贩的声音特点却大相径庭，这是因为二者所处的文化环境的差异所致。鉴于此，我们在声乐训练中应注意声音的表现力、内涵精神、内容服务。通过声乐训练让演唱者掌握全面的歌声发声技术。从而更好的表达思想情感、表现美，掌握了良好的发声技术，产生优美的歌声来表现音乐才是真正的目的所在。

2 “乐感”——音乐审美的体现

乐感是在演绎作品时产生的客观直觉上的感受。“乐感”包含很多抽象的成份，但并不是完全抽象的。主要的部分应该是一种音乐审美的体现，是理解情感、通过技巧来准确的再现情感。因而，“乐感”中主要部分是人为的，演唱者必須先感动自己，对感动的方式、程度有深刻的体会后才可以通过作品的演绎将视听者的感官和情绪带入作品，从而感动听众。声乐教育中的“感觉”与“乐感”的概念和内涵基本相同，声乐中的“感觉”往往融汇了声乐作品所要表达的种种情愫，它包罗万象，也可以说它几乎是万能的。而“乐感”或“感觉”均由多个清晰、确切的部分构成。比如某位歌唱家演唱非常出色，会给观众以整体的视听盛宴。这就是说他的唱作整体“感觉”非常好，我们将其作品逐步拆解，便能从整体“感觉”中找出许多具体构成部分。所以在声乐实践过程中，都必须把“感觉”的组成部分加以分析，理智的演唱、评论，不能笼统的含糊其辞。

3 情感表达的方式方法

歌唱是情感艺术，词曲能够反映人的心情，也能表达某种情感，而这些情感都要通过歌唱艺术具体地表现出来。具体来讲，歌唱艺术就是综合了声音、节奏、旋律、音色、速度和力度等各方面来共同实现情感的表达。

3.1 乐句呼吸与情感表达

声乐、器乐、音乐都是基于许多乐句组合而成，除此之外，声乐所涵盖的内容还包括诗句的分句。乐句可长可短，上下起伏绵延不绝，因此才勾画出许多完整的音乐线条。乐句及其分句的美感、声乐作品的整体布局共同决定了声乐作品的可听度。通俗地说，有的作品很容易赢得大部分听众的青睐，但是有的作品受众就非常少，这就是由于乐句美感的差异所致。通常，抒情、音乐线条流畅且有起伏的乐句更具美感，更容易博得广大受众的青睐。乐句的组合要注意音符的长短时值以及音的高低强弱。编写乐句时一项基本的要求就是歌曲的乐句与段落划分要合情合理，切忌随意处之违背了本来的规律。最可行的方式是一口气唱完整句乐句。除此之外，编写乐句还应兼顾文学因素，要精心设计好换气的地方，尽量保留词句的完整性。

3.2 速度节奏与情感表达

演唱者学习一首作品时，首先要精准把握作品的基调——速度的控制。无法准确把握演唱速度，对作品的表达就会偏离作品本身具有的内涵。对速度的把控并不是可以任意变化，而是要求速度稳定，要结合歌曲的节奏特点做到快而不抢，慢而不拖。声乐作品的节奏都有一定规律可循，我们在学习一首声乐作品时，可通过反复的听和试唱熟悉其节奏特点，如突慢节奏表达绝望、悲痛等情感；突快节奏表达愤怒、恐怖的情绪；优美抒情宜用中速；深沉忧郁用慢速。

3.3 音色力度与情感表达

歌曲的情绪主要体现在音色上。如果用恰当的音色表现歌曲所代表的情绪，往往会给听者以准确的情感传递，所以在学习声乐作品时首先要针对作品风格选择恰当的音色，这样情感的表现力会更加出色。不同的音色，即相对自己固有的声音特点的变化。在发声训练中，每个人声音的类型、色彩都已相对固定，声乐作品的词曲设计决定了情感基调以及适合的音色。通常，活泼明朗的音色适合积极向上、表现快乐幸福的声乐作品，而深沉、忧郁的音色则适合表现生死别离、悲痛或伤感的声乐作品。此外，力度的控制也有助于情感的表达。如果声乐作品的情绪波动较大，情感丰富，为了使声音的表现与歌曲所要表达的情感相契合，演唱者就需要在声音力度的控制上下功夫。演唱者可根据歌曲的内容及情绪特点，结合个人演唱实力采用合情合理的力度演唱。演唱时，力度的对比就是本身声音的对比，不存在与别人的力度相比较的必要性。

3.4 声音效果与情感表达

声音是最直接的情感表达的方式，不同的声音可以表达不同的情感。而人物声音的塑造必须科学合理。有的人演唱时自觉情感投入非常到位，但实际给人的视听效果却差强人意。比如说我们常听的《黄河怨》，演唱者十分投入，悲痛欲绝，甚至眼中也含着泪，面部表情对于悲痛情绪的表达十分到位，但声音效果显得有些差强人意。在演唱的过程中，唱变成哭，甚至变成了讲或诉说。从听众的视听感受来说，听众往往只是在视觉上感受到了悲痛的情绪，但听觉上所感受的悲痛情绪似乎未饱和，这是因为演唱者缺乏理智的运用声音效果来表现歌曲所要表达的悲痛情绪。声音、语言是声乐艺术最直观的表现形式，表现作品的精神和你理解的情感，假如你自己的情感理解与表现传达给听众，使听众从身体到情绪，由外到内深刻感受歌曲所传达的情感，并由此产生共鸣，这才达到声乐艺术的目的。声音是传递情感的载体，虽然外部的动作表情多少可以协助表现出一部分内涵，但声音的表现力才是根本。所以，在掌握了一定的歌唱技术的基础上，每个人的声音都要通过细微的调整，才能产生出符合需要的声音效果。

总而言之，我们对于声乐艺术的苦心钻研就是为了让嗓音能顺从意志和愿望，唱出有情感的声音，去打动听众，征服听众，实现情感的完美表达。所以在声乐演唱中，感情的投入是重中之重，它可使演唱者状态更加积极，使歌曲更具有感染力，演唱过程更具表现力。

参考文献：

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[4]李瑞华.论唱歌技巧与唱歌心里素质[J].上东艺术学院学报，2003（1）.

作者简介：

李文婷（1983-），女，甘肃兰州人，本科，助教，研究方向：音乐教育。