国画题款艺术在中学美术教育中的审美教学

李欣妍

中国画的题款艺术的演变和发展源远流长。它是随着绘画艺术的不断发展而产生并逐渐完善起来的。在中学美术教育中如何利用国画题款艺术的审美教学，是当前美术教育工作者的主要工作。国画题款艺术中学美术审美教育在我国的商、周时代，由于青铜器工艺的发展，奴隶主贵族为了歌颂自己的功德，使其传于后代，便在青铜器上刻铸图案铭文，如当时的钟鼎文便是一例。钟鼎文又称为钟鼎款识。款和识是两个概念。字凹下者为款，凸起者为识。今天我们在书法、绘画作品上落款、题款是从这儿开始的。款识是绘画与文学同时并用相互结合较早的范例。这就是题款艺术的萌芽状态，款识艺术最早的表现形式。

随着历史的演变发展，自商周春秋战国时代至秦汉，年代绵远，缣素难以保存，大都已荡然无存。但可从这一时期尚存于世的汉画像石与秦汉壁画的题牓形式的演变和发展来窥探中国画题款艺术的渊源。在敦煌壁画中，宋时壁画弥勒变部分，有五言诗一首，题曰：“当于慈悲尊，恙味皆充足，勤苦极劳力，耕种不以工。”河北望都一号墓壁画中的题牓，多见于人物右上方，题以人物的官职名称，如“门下小吏”“门下功曹”等字。这些款识都和中国画的题款艺术密切联系着。

中国画的题款，最早见于两晋南北时期顾恺之的“女史箴图”、“洛神赋图”和“列女仁智图”。这上面的题款，从整体画面的布局来看，已比汉画像石的牓题更加活泼。

中国画在隋、唐、五代时期，尤其是“贞观之治”和“开元盛世”和唐朝，随着政治的稳定，经济的繁荣，呈现出全面发展的蓬勃局面。绘画艺术有了突飞猛进的发展。专业画家队伍扩大，文人画家增多。山水、花鸟画发展为各自独立的门类。中国画的题款艺术随着中国画的发展而发展。最突出的特点是诗书画有机的结合。唐诗的发展为中国画的题画诗增添了丰富的内容。在诗画结合上以王维最为著名。宋代苏轼称赞他：“味摩诘（王维的字）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。除此之外，还有李白的《当涂李宰君画赞》，杜甫的题《画鹰》诗。这些题画诗虽然有不少是画外之作，但它吹响了诗书画结合的号角，促进了诗书画结合的繁荣。

宋代绘画艺术，集唐代之大成，把中国的绘画艺术推向了一个新的高峰。一是设置宫廷画院；二是授画家各种职位；三是以诗作画科取贤仕；四是罗致天下良工。这些做法都有利于绘画艺术的繁荣和发展。随着知识分子地位的提高，书法家、画家、诗人的创作有了更有利的条件。在画面上题字，落款开始兴盛。大多题款者，开始把姓名隐书在画面树根，石隙之间，或以小字写简单款识于画的边角或不显眼之处。如南宋李唐把姓名写在他的《万壑松风图》的尖峭的远峰里。赵昌把名字写在他的《牡丹图》里的石隙处。米芾也只在画的左下角题“米芾”二字的款，还有题在画卷后的。轴中题长篇诗文的画家也越来越多。如杨无咎在他的《梅花图》作品的左上角以行书题诗四句：“忽见寒梅树，花开汉水滨，不知春色早，疑是弄珠人”。在画上长题大篇诗文的，如宋徽宗赵佶。他在《芙蓉锦鸡图》中题诗曰：“烁劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫”。右下角有“宣和殿御制”。并有他的签名花押。花押的出现，又为题款艺术的成熟完善开辟了新径，为诗、书、画、印四位一体的绘画艺术打下了基础。

我们从宋代的题款艺术作品中，可以看出一个重要的现象：作者把自己的感想，对事物的认识，都记于画中，把绘画看作是为抒泄“胸中块垒”的工具。这就为中国画的题款开拓了新的道路。

题款艺术发展到元代，由于统治者实行民族压迫、民族歧视的政策，大部份士大夫，文人画家为逃避现实，就以笔墨遗兴，以竹比高节，以松菊比高洁，以荷花比君子拔俗正洁。为了倾泄胸中之愤，表达自己的感情，作者常在追求绘画笔情墨趣的财时赋诗题句。这样，诗书画印的结合日渐明显。如赵孟頫在他的绘画及题款上别具风格。他题的诗、文或自作或摘用他人诗句，形式多样，落款用印也极为讲究。他的《红衣开竺僧图》除在画中题款外，还在后面加了长跋。那实际是一段人物写真小记。这便扩大了“题画”艺术的范围。

题款艺术进入明代，又有了进一步发展。一方面，封建经济的发展和资本主义萌芽的产生，在一定程度上促进了文艺的发展；另一方面，因为统治者的保守思想和对文人的严密控制，画家们在艺术创作中无自由驰骋的余地，致使他们墨守成规，复古守旧，文艺发展顿现衰退，到了明朝中叶，方渐复兴。山水、花鸟画以水墨、写意画称霸明朝画坛。以徐渭、陈道复为代表的“水墨写意派”，以周之冕为代表的“勾花点叶派”，还有“江南第一才子”唐寅，山水画家仇英等。他们不愿为古人所囿，为冲破统治者的封闭、保守思想，大胆地将自己的思想主张，以诗文的形式，潇洒的笔法，落于画端，充分发挥了他们能诗善画的本领。显然，中国画的表现形式有了发展，中国画的题款艺术也进入一个崭新的境界。

中国画的题款艺术，发展到最后一个封建王朝——清代，又有新的变化。随着资本主义因素的发展，不同画风和流派的作品相继而出。绘画的款识，也有新的突破。从创作思想和艺术倾向上来说，有两种潮流。一是以“四王”为代表，崇古保守，片面追求笔墨技巧，因袭摹仿。作品内容空洞单调，题款也不敢越雷池一步。另一种是敢于摆脱前人的窠臼，大胆革新，师法自然，另辟蹊径。他们强调个性，要创作自由，思想解放。题款的表现，或诗或文，或篆或楷或隶，甚至连篇累牍，题跋侵及画位，诗书跻身画的经营之中。在历代的画家题款中，石涛、石溪、八大、“扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等更胜一筹。

题款与画面的关系紧密。从元代起，画上的题识便逐渐成为画幅的组成部分。尤其是写意画、题款对画的格调起着很重要作用。诗、书、印与画构成中国画特有的艺术形式美。

在历史上堪作代表的画家，有元代仉云林、吴镇，明代沈石田、唐寅、文征明和董其昌等人。清代有石涛、查士标、扬州八怪和金科心、吴昌硕等人。

题款内容有以下几方面：

1.把意在画外题出来。

2.把画的传统来自何代何派，在题识里说出来。

3.把画的艺能题出来。

题款的形式应从以下几方面考虑：

1.画的风格是什么？题的书法和诗文的风格也要一致与画面统一。

2.画的色调深浅，题的书法也要随之一致。

3.画是泼墨的，狂泼的，不妨也可题正楷或篆书；而正楷能活泼流畅更好，用大草尤其更得当。

题款与画的布局关系应注意以下几点：

1.有的画运用无画处的“空白”表示有画的意思。如果在“空白”处题长题就不妥了。

2.有的画，左右看看皆空，怎么题法？就看画的重心在何处。

3.有的题在中心，半中心也可，如处理不好则堵。

总之，题款艺术随着历史的不断发展，人们审美意识的提高和画家不断的苦心经营，逐渐达到内容上的丰富多彩，形式上的百花齐放，艺术效果上的完美，前辈们为我们开辟了广阔灿烂的题款天地。