《花·花世界》

右观

成都文化与花素来亲密，意境上多现含花入梦、孕花兴邦。女性意识也从不衰竭，反颇为契合旧时当下的时尚主流：才女薛涛采芙蓉花皮和花汁，自制“薛涛笺”而流传天下；浣花夫人相传为高僧洗衣，水现五彩莲花无数，后称“百花潭”；卓文君也有诗云：“五月石榴似火红，偏遭阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。”

时值盛夏，白夜艺廊第一次为一位女艺术家余佳举办了个展。本次画展，艺术家为我们呈现了夏卉争芳、姹紫嫣红的园中景色：

单凭印象，画家余佳我不算熟悉，但一见到她的画作，却似相识旧友般，豁然间明朗。作为典型的川妹子，女画家本身的学业经历和美学素养都正在磨砺之中，不仅源于天府沃土的陶冶，包括这份发于笔端的荡涤和性情，我从她的画中都可洞察、均能观瞻。

“我以前画了太多瓶中花，这次的自然写生很新鲜、也很有趣”余佳谈到。作为何多苓的学生，她此番给我们带来的，是城郊花园中的那些众花相：或向阳盛开或迎风舒展，或成倒影或为镜像...在有花簇拥的环境，都是对这小小世界的个性演绎、真情解读。此外，作为一名川音美院的研究生，她的思维也尽显个性：“无论状态，每天只画一幅”。随着展览日期的临近，她这样的不紧不慢，却也独得一份闲逸。更可以参考的是：参加展览的这批画背后都著有日期，展览时也会按顺序布展。此中岂不也蕴含着一点小小的玄机？或不同于仅仅每日写生的用意？

交流中的余佳颇显率性，时常流露出爽朗的自信和笑语；我不禁想象，创作中的她是否也如此挥笔潇洒？或者她更像是一位导演，把握着所有花世界的小小细节，并在镜头前默默注视着那些知微末节的绽放？余佳还告诉我，她的创作过程比较简单规律，“最重要的，是每天醒来后先自我总结，再到花园中去逛去寻找，找到对象，然后，就开始集中精神了”。每个环节如此连贯，归纳起来——是对人性和自然的一种彻底回归、情满释放。

首当其冲的是铁线莲的身姿。这种原产新西兰、属毛莨科的植物，看似默默无闻，在画家笔下却是招展且领风骚的：那白色的落笔，宛如思维发散，自然就伸展成一种向上的渴望，不乏艺术的滋养；现实中，长达6-9个月的花期，让我们有更多可能去接近并领略她。除此以外，我想可能还有许多背后的美丽故事，需要你在画廊、家中或梦境细细品读了。

玫瑰则无疑始终抢手光鲜，在明显的画面布局中，这种植物的特征无法被淹没，但同时，画家又巧妙运用她的女性意识，将夺目的部分淡去，只留下一抹聚焦红晕的艳，这种艳，明丽而不孤独。我甚爱之。

而月季，还是刚刚好，一如既往地陪衬在玫瑰身旁，犹如侍女，宛若闺蜜。艺术家巧妙地借助多方灵感，营造出“镜花水月”的逍遥意境——那半露半没的花枝，沉浮其间，与周围的环境同呼应，构成一处静谧悠然的私人空间。

渐入佳境后，各色野草、杂花作为季节更替的一种象征，在这次个展中格外醒目；所谓“心花怒放”，正是火候纯熟时。这也说明，她的女性艺术潜意识正逐渐觉醒、进一步走向成熟。我十分欣赏余佳对其现有创作状态的一种认同：“说真的，我很享受每天，享受这种未知的带入感”。在夜以继日的流转变换中，画家仿佛以自身做容器，借花为媒介，采天地间精华而自熏自炼、陶醉徜徉。

毫无疑问，这也是当代青年艺术家的一份心得。在大自然的馈赠与赋予中找到自己眼中的精彩，回归到乡野里、林泉下、高山中...然后运用这支笔，依赖于它，描绘出发自内心灵魂的一类吟唱。最后，我想以“一砂一世界，一花一天堂”来作为此次白夜画展的结束祝语。

余佳之花，自成世界，值此时令，唯此共鸣。