钢琴教学中的音乐表现力

孙如林

音乐教学的一个主要的内容就是钢琴教学，可以说钢琴教学是专业学生的必修课之一。该文主要对钢琴教学中的音乐表现力进行研究，希望对钢琴教学有所参考。

音乐教学的课程中，钢琴课是一个重要的部分，其不可或缺。目前的高等教育在钢琴教学中存在一些问题和弊端。钢琴教学一定要将音乐的表现力作为一个重要的内容，传统的钢琴教学往往忽视了这一点。钢琴演奏的内在要求就是要有深刻的表现力，因此钢琴教学的一个重点就是培养学生的音乐表现力，这样学生的演奏能力和综合素质才会不断的提高。

音乐表现力的内容

音乐感受力。音乐需要去感受，音乐的感受力是音乐表现力的一个重要的组成部分。培养音乐表现力既需要有先天的因素，也需要后天的人为因素进行努力。而后天的培养和训练则是最重要的。因此，教师在对学生的感受能力进行培养和训练时，需要让学生对音乐进行感悟，对音乐的特性进行了解。在表达感情时，文字有时会比音乐略逊一筹，因为后者更加的丰富和生动。要提高对音乐的感受力就需要具备一定的听觉能力。此外，还需要将心灵的体验和技巧巧妙的结合起来名，这样弹奏效果才会得到提升。时间特性也是音乐的一个特征之一，因此要培养音乐表现力就需要对音乐的时间特性进行感受。只有对作品的时间范围进行感受，那么作品的真实性才会得到很好的把握。

此外，音乐作品的情感是不断变化的，因此要在一定时间内对作品的情感变化进行感受，这样艺术特性以及独特的审美价值才会体会到。音乐是情感的真实表达，其中蕴含着一定的情感，因此学生情感的训练也很重要，这对教学有着重大的意义。

音乐想象力。音乐是一种思维的艺术，其非常的形象。因此，在音乐教学中应该注重对学生形象力的培养。培养想象力的途径多种多样，比如：示范、引导、比喻等。

音乐的理解能力。理解能力就是感知能力，对音乐进行理解就是将对音乐的感性认识上升到理性认识。在进行理解时，要投入个人的感情，对作者在创作这部音乐作品时的时代背景以及生平有一个大概的了解。在此基础上，来感受作品所蕴含的思想感情。要关注于音乐作品的意义和价值，比如：音乐的旋律、节奏、力度以及音色等。此外，真实审美更加关注音乐的规律、音乐的理性，作品的意义。举几个例子，比如柴可夫斯基的《第六交响曲》中使用了大量的不协调的和弦，因此将内心当中的绝望、挣扎、彷徨、叹息淋漓尽致的展现了出来；肖邦创作的《D大调雨滴前奏曲》通过重复使用一些音调，比如bA，将雨淅淅沥沥、绵绵不断的状态以及落地声形象的展现了出来。在《c小调月光曲》中，贝多芬将人内心的体验的描述发挥到极致，人物内心体验的转化过程也淋漓的展示了出来，比如：从深深的伤痛到执着的抗议，从哈莫雷特式的思考延宕到付诸行动。从贝多芬的《第五交响曲》中可以感受到令人忐忑的“命运敲门声”。总之，音乐的真实审美就是挖掘出作品想要表达的真实含义、思想内涵，将主旨阐释的更加清楚、详细以及具体。

此外，还要注重写意，对音乐的非认识性规律以及非本体性的音乐体验更加重视。瞎子阿炳的《二泉映月》使用了纯旋律，将命运表现的很好。阿炳并没有使用具体的形象，而是虚拟的描述，给人留下了深刻的印象，让苦难和艰辛，悲欢离合这些情感深深的印刻在听众心中。又如，在《夕阳箫鼓》中可以感受到箫鼓声以及桨声，甚至可以想到不同人物的存在。

只有对作品蕴含的感情有一个很好的把握，才会增强音乐的表现力。

提升钢琴教学中的音乐表现力的具体方式

充分理解歌词。要充分了解歌曲，包括作者的信息，创作的时代和个人背景以及这首声乐作品的风格。对歌词的含义，以及所要表达的情感都要充分了解和细心感悟。由于声乐作品会来自不同的国家，不同的地区，风格千差万别的作曲家，因此充分的了解声乐作品是弹奏完美的前提。例如，我国的民歌中就有不同的地方，北方的粗犷豪放，而南方的温婉细腻。有的音乐是靡靡之音，有的则会给人注入强劲的力量。

提升学生的演奏技巧。基础的演奏技巧必须强化。注重即兴伴奏方面的能力培养，要提升边看简谱边伴奏的能力，同时注意学生的水平，比如在对高年级学生教学时，要重点突出旋律、和声等。然后，提高伴奏水平，尽自己最大努力弹好伴奏。最后，根据学生状况，选择适当的伴奏方式，比如学生在某一旋律上比较薄弱时，老师要将此部分弹得深一些。对于学生经常犯的一些错误，要不厌其烦的强调，叮嘱。同时，钢琴摆放的位置不能遮挡住教师与学生间的视线。以便教师直接与教学对象交流，更好地组织教学及管好课堂纪律。当学生已能熟练地演唱时，伴奏要控制好音量，不能盖住学生的歌声。

基本的乐句的划分学生一定要掌握，不仅要会划分，还要保证划分的准确性。例如：文字语言上的标点符号。只有很好的掌握乐句，那么乐谱涵义才有可能被领悟到。在音乐的学生过程中，学生需要将不同的分句联系到一块这样才会形成情感线。在此基础上，情感的充分表达才有可能实现，艺术的最高境界才有可能被把握。维持音乐音量的因素很多，但是其中一个重要的因素就是节奏。有的学生的节奏完全错误，导致这种现象的原因有两个方面，一是没有对速度做到很好的把握，二是快慢的分寸没有拿捏好。因此，教师要在节奏上多下功夫，对学生加以引导和教育。音乐的完美性也要重视，细腻性是音乐表达的一个重要方面，要掌握好手指的力度以及力的角度。弹奏者要将自己的情感融入到声音的变化之中，将二者巧妙的结合起来，这样演奏水平才会不断的提升。

提高艺术的实践能力。要想增强学生的艺术实践能力，就需要提高学生的艺术实践能力。读谱能力要提高，因此无论是学生还是教师一定要对其加以重视，乐谱上的任何一个标记和符号都要熟记于心，这样指法的正确性才会得到保证。在教学中，一定要做好指法练习，严格按照乐谱上的弹奏要求。此外，舞台表演的联系也必不可少，只有不断的加强舞台的训练，实践能力才会不断的提高，学生的音乐整体素养才会得到加强。教师要创造学生舞台表演的机会，对其加以鼓励，给予每一个学生上台演奏的机会。

提高学生的综合素质。培养和提高学生的综合素质是培养音乐表现力的一个重要的途径。综合素质主要有：科学文化素质、审美素质以及心理素质。学生要对自己的文化素质进行提高，这样文化素养和音乐素养才会有机的融合到一块。关于审美素质，音乐教学不仅是教会学生一些基本的音乐技能，更要让学生学会感知，在音乐课堂上心灵得到净化、性情得到陶冶、智慧得到增加。教师要将传统的急功近利的、工具性的教学观念和教学模式摒弃，打破“受其业而不解其惑，受其技而不解其艺，受其能而不解其情”的教学现状，让学生感受到音乐的内在美。

音乐表现力的培养是音乐教学中的一个重要的部分，要做好这项工作就需要培养学生的想象力，增强对音乐作品的理解，在演奏技巧方面不断的强化，只有这样学生的音乐素质才会提高，钢琴演奏的水平才会不断的加强。