浅析创意化妆在舞台表演中的作用

徐磊　邢新

化妆是指在日常活动中，用化妆用品以及艺术描绘的手法来美化自己，以达到增强自信、气质和尊重他人为目的一项的生活技能。化妆本身就含有“装饰技术”意思。而在当今的造型艺术设计中，任何作品都是通过造型原理的启发和再破坏性技巧上的实用，进行有意识的规范化的完善和进行改进，从而使设计作品富有创意效果。创意化妆不仅是单纯的技术性，而是一门艺术学科，它涉及到美学、心理学、设计学、艺术概论等方面知识，包含了服装设计学、设计色彩、图案设计、化妆造型设计等领域的内容，而创意化妆也是舞台表演艺术中的重要环节之一，也是舞台表演艺术的重要表现形式。

创意舞台表演化妆造型舞蹈舞台化妆，就是演员和化妆师，为剧情人物角色的外貌形象特征，采用各种各样的化妆特效手段以及特有的材质油彩、羽毛、胶水黏贴、亮片、蕾丝、水钻、花瓣等用品，已达到剧情人物角色的吻合，用化妆师一双“巧手”从“形”“色”“意”的结合，服饰搭配，最后灯光舞美效果。使舞者扮演的角色在舞台表演中所产生的舞台效果更加明确。

舞蹈化妆设计一般是指为舞蹈作品、舞剧歌舞剧中的舞蹈部分等专业演出所进行的创造性艺术设计。

一、创意化妆在舞蹈舞台中的联想性表现

创意化妆的联想是在人的认识思维活动中对一件事物表现因素假设和对本质因素的异想与绘画造型设计结合，再通过化妆技法达到对其作品“神似”的统一和谐。例如，在2012年春晚杨丽萍舞蹈《雀之恋》以双人舞民族自由舞风格来演绎，在原始森林的一对孔雀，传达的爱意，其作品中在化妆造型中采用人体艺术彩绘化妆技法（油彩）和羽毛的修饰，尤其是在局部彩绘中眼部面积、部位、自由曲线的生动、面部和服饰色彩的搭配，才能把握舞蹈与自然界的融合，表达出对作品内容的意境情感。艺术设计在构思和创作中相互结合加上丰富的联想，才能有艺术生命力和感染力。

二、创意化妆在舞蹈舞台中的色彩搭配作用

创意化妆在舞蹈舞台中是以用“形”和“色”的完美融合配美。“形”是表现在舞蹈作品中演员的妆容与舞蹈动作展现立体形态效果的方式，而“色”是以明暗度色彩的选用使妆容的效果更加与角色接近。色彩同时也是表达情感的一种方式，其色彩的表现极为丰富，其实生活离不开色彩，都说艺术来源于生活。色彩的各种表现也影响着我们的生活和感受。一个好的舞蹈作品在妆容上，特别是色彩明暗度、纯度的搭配上起到一个举止轻重感、软硬感。服饰和妆容对整个舞蹈作品在舞台的效果和整体造型设计中起到关键性的作用。例如，舞蹈作品《雀之恋》在2012年春节晚会上演了一段缠绵唯美浪漫的爱情故事，从演员的眼妆部位选用色彩的明暗度，小面积的彩绘加上装饰品，这样的妆面色彩比较与作品内容相吻合，当然，会为整个舞蹈作品增加绚丽感，同时搭配服装设计款式色彩选用、舞美效果，使的两只美丽的孔雀，在森林中随音乐翩翩起舞，走出来让整个舞台画面效果出现了幽静、绚烂、静谧，最后孔雀的开屏瞬间更是让人的视觉感受到的震撼。

三、创意化妆在舞蹈中舞台灯光效果的影响

良好的灯光效果，可以烘托舞台气氛，舞蹈的灯光布置不应只满足一般照明，应有更高的要求，灯光具有较强的装饰性。包括：灯光布局区域光和特殊效果光。电脑特效灯光使舞台更加绚丽多彩，图案设计图案的组合变化进行舞美设计，创造韵味十足。例如，上海卫视一个栏目《舞林争霸》每个舞蹈作品都是有故事有内容，如何能吸入观众的眼球和评委的眼球那就是舞台的灯光布局。在设计舞台时，舞台的灯光使用电脑特效的控制，变化不同的图案、角度、旋转色彩，才能使舞者在表演中达到淋漓至尽的效果，展现给观众视觉的享受。创意化妆造型在舞蹈形象中还要考虑舞台诸多因素形象外，主要就是一个光。化妆师不但应该有良好的色彩感觉，而且应该非常了解颜色和光的物理特性和变化规律。特别是在舞蹈晚会和大型广场表演，化妆师要对舞蹈设计空间和灯光设计处理都要十分了解和各个方面的充分沟通。在掌握总体效果的基础上，有效利用光色和化妆造型、服装颜色的互补效应，达到舞者对整个妆面设计到最好的体现。通过舞者的肢体语言对整个舞蹈作品流动路线，方位、舞蹈技巧，在灯光效果反射出来的光，刺激到观众的眼睛，再经过人视觉传递到人大脑神经，形成对整个舞蹈作品的色彩、形的印象信息表现出来了（“使舞者让舞蹈的内容活了”），能够打动观众。

同时化妆离不了色彩，同样也离不开光，不同的光源，带来的信息也不同，会使色彩发生变化。通常是在舞台的一、三维空间有演员进行第二次创造的综合表现，以视觉为主。灯光具有造型性，合理的运用可突出舞者在舞台上有肌理感、层次感，营造出独特的艺术氛围。使舞蹈动作更加优美，流畅。同时，对舞蹈的服装、化妆造型设计等有传达视觉的传递作用，会让我们在各个领域中绽放异彩。

四、造型设计与舞蹈作品中的要点

一个好的舞蹈作品成功与否，是在服装和化妆造型、色彩搭配和特殊的结构方式上进行，以及掌握舞蹈的舞种人物动态要求来设计的。要通过舞蹈编导和服装设计师、化妆师在对整个作品分析创作中特别关注的一个要点。

舞蹈作品一般分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等；从内容上分为民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、国标舞现在自由舞等不同舞种的表现。就舞蹈服饰和化妆造型讲，舞蹈作品几乎包含了所有的设计特征。

1.应充分展示舞蹈演员肢体的美

因舞蹈作品编导在编排是往往强调演员动作的技巧难度、夸张的造型和动作的流动性，所以设计的服装应该根据演员自身的条件，强化舞者的肢体造型美，并能注意到舞者在动作流畅中造型，充分展现动作的自由性，尽量掩盖舞者的身体缺点。

2.强化化妆造型舞蹈作品所表达的象征性

舞蹈的作品一般时间控制在2～8分钟左右。使编导、化妆师和造型师还有舞者共同进行分析作品，从而对舞蹈特点有较深入的理解，然后才能比较准确地把握设计风格与造型设计，从而才使化妆造型中的色彩运用恰当好处。如舞蹈作品《雀之恋》就是非常典型的案例，整个作品通过服装款式设计、颜色搭配、化妆技法、舞蹈的肢体语言，才把两只美丽孔雀演绎的完美。从而达到视觉艺术和空间艺术形态之美，艺术的通感。

舞台舞蹈的创意化妆是一门综合的艺术，一个好的舞蹈作品，最终，离不开舞蹈编导、舞美设计师创编和设计，他们都需要用艺术形态来表现，其中包括时间艺术、空间艺术来营造出艺术的氛围。无论艺术创作灵感来自哪里，都离不开生活，需要化妆设计师不懈的追求，加工在创作中，寻求设计思路，才能到达舞蹈的艺术之美。

参考文献：

[1]君君.创意化妆造型设计.中国轻工业出版社，2010，9.

[2]周少华.人物形象设计.湖北美术出版社，2006，9.

[3]吴帆.设计化妆.上海交通大学出版社，2010，9.