美术课堂让学生获得个性发展的空间

李海龙

儿童与生俱来就热爱艺术，常常在懵懂的时候就开始了涂鸦和歌舞，这种对艺术最初的兴致往往带给他们极大的快乐，而如何把这种快乐放大、延伸和拓展是值得每一名美术教师，尤其是小学美术教师思考的问题。

从教五年来，笔者始终以密云二小幸福教育下“构建自主开放的课堂”为研究方向，引导学生成为美术课堂的主人，拓展学生的思维方式，激发学生的创新意识，引导学生的个性发展，让课堂充满朝气与活力。

敢于放手

传统的美术教学强调教师的示范作用，经常出现教师与学生共同完成一件又一件没有个性的复制品的现象，并以“像或不像”作为重要评价标准，从而扼杀了学生的个性、压制了其创新意识。因此，笔者认为，打造开放的美术课堂首先要在教学中敢于放手，给学生更多想象和发挥个性的空间，使其在观察、理解的基础上，用自己喜欢或者擅长的手法加以表现。

如何放手让学生去表现呢？笔者认为，做到以下两点很重要：一是教师要少示范、多分析，通过让学生学习和掌握基本的绘画技法，从而个性化地呈现出不同的美术作品，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”；二是教师要少限制、多放开，尤其是在创作课中，教师给的题目范围应大一点、选材应广一点，以利于学生表达自己的个性。例如，在教授《彩帆船》一课时，有学生会问：“帆船上的帆板用什么颜色呢？”笔者并没有急于做示范，而是启发学生，利用他们身边的彩笔和油画棒，分析了颜色的冷暖和对比。当学生们了解了色彩知识后，自然而然地就学会颜色搭配了。

注重延伸

傳统的美术教学多拘泥于教材，学生学习以临摹为主，其创作思维受到很大限制。如何让学生拓宽思维，插上想象的翅膀呢？

一是充分准备课前材料。学生在课堂上思维狭窄，往往是因为对材料的感受不够深入，因此，课前让学生充分准备，在收集材料的过程中直观地获取和感受信息，能为课堂创新储备必要的知识和素材。

二是细心品味生活题材。课堂上教师应多联系实际生活，引领学生对收集的材料进行感受和分析，将美术学习具体化、形象化、生活化，从而激活学生的思维，使之善于从丰富的日常生活中获取美术学习、美术创作的灵感和欲望。

三是鼓励运用多样手法。课堂因预设而有效，因创新而精彩。一堂有效而不失精彩的美术课，必须鼓励学生发挥个性化的思维、运用多样化的表现手法，而不能固守着一本教材、一种方式、一条途径。

培养创新

儿童的想象力十分丰富，情景引导不仅有利于培养他们的创新意识，而且也正是学生最感兴趣的。因此，在教学中采用情景导入，既吸引了学生的注意力，激发了求知欲，又能在学生心灵深处产生共鸣。

例如，在教授《小花猫在睡觉》一课时，笔者提出：“有人想象小花猫梦见自己在捉老鼠，有人想象小花猫梦见院子里的大树上长满了好吃的鱼。假如你是小花猫，你会做个什么样的梦呢？”学生们在经过热烈的讨论后，给出了很多新奇、有趣、独特的回答。于是，笔者就引导学生将自己想象的各种画面，通过个性化的方式呈现在画纸上。在与学生的互动交流中，教师“润物细无声”般地帮助学生们打开思维的大门，激发学生创作出五彩缤纷的美丽画面。

法国教育学家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”只有打造自主开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，我们的美术课堂才能多彩而充满活力。■