初中美术课堂有效教学的策略研究

刘洁

课堂有效教学策略的研究是当前初中美术教育课程改革的热点问题。现阶段的美术教学其实是处于一个很尴尬的位置。因为不是考试科目，学生存在较重的应付心理，或者把美术课当成是一节嬉笑玩闹的课堂，导致美术课也许可以上得很热闹，但是“课上热闹、课下全部忘掉”，学生在嬉笑打闹中什么都没有学到。这些现状就使得有效教学的策略研究变得至关重要。那么，我们要如何提高初中美术课堂的教学效率呢？笔者通过多年的教学，得出了以下几个经验。

一、要激发学生的美术兴趣

美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”正所谓“兴趣是最好的老师”。只有学生对美术产生兴趣才能激发他们思维的积极性。苏霍姆林斯基有言：“在事物的本质中，在它们的种种关系和相互联系中，在运动和变化中，在人的思维中，在人创造的所有一切中都含有兴趣的无穷无尽的源泉。”所以，在教学中，要先培养学生的学习兴趣这点是毋庸置疑的。关键是如何培养他们的学习兴趣呢？笔者曾经在教授新班级之前，在第一节课时，什么都没有讲，只是在黑板上画了一条很大的龙，这条龙占据了整个黑板，而学生在那节课安静得出奇，没有了以往美术课的吵闹，反而很安静很赞叹地坐在座位上看老师画画。画完后，学生纷纷提问，询问老师要如何才能将一条龙画得栩栩如生。而正是这条龙，引起了这个班级的学生对于美术学习的兴趣，让他们发现，原来会画画时一件多么了不起的事情。

笔者认为还可以通过一些较有意思的美术作品来激发学生的兴趣。这个就要针对学生不同的喜好入手。现在的初中生很多都很喜欢漫画，我们不妨从漫画入手，可以通过像《赛尔号》或者朱德庸、几米的作品等等入手，让他们明白，画画除了应付交作业之外，它还有一个功能，就是可以表达出自己内心的感受，让学生从内心深处喜欢上美术。

二、在课堂上要对学生进行有效指导

学生对学习产生兴趣了，但是要是缺乏比较好的指导，那么学习了一段时间又不见成效，学生也会觉得很难坚持下去，学习过程中经常会遇到一些瓶颈，这些都需要教师进行有效指导。

首先，我们可以先让学生欣赏一些好的美术作品。学生的年龄不大，心理还不成熟，对于美术作品的鉴赏能力也有限，我们在课堂上应该结合他们的心理特点加以引导，让他们能更好地看懂这些美术作品。其次，在欣赏这些美术作品的同时，还要适当地告诉他们一些专业性的知识。以吴道子的《送子天王图》、陈洪绶的《水浒叶子》为例，让学生感受不同线条带来的不同美感：吴道子用线遒劲雄壮，飞扬流动，用笔率意活泼，以兰叶描法笔笔相声；陈洪绶的人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。学生通过比较分析，认识到中国画在以线造型的过程中，一方面能够表现客观物象自然真实的部分，另一方面在观察中又包含着对物象的主观感受。教师再以丢勒与荷尔拜因的速写作品为例，让学生了解西方绘画中，更强调以线写实、借线造型的特点。

三、要注意课堂氛围的营造

《美术课程新标准》提倡初中美术课堂应该营造一个和谐愉快的氛围。心理学研究也表明，学生在民主、平等的氛围中学习效果明显较好。所以，我们在平时的教学中，应该为学生创设营造一个和谐愉快的氛围。在营造这种氛围的时候，教师一定要注意自己的言行举止。正所谓：“亲其师信其道。”“学高为师身正为范。”学生从教师身上学习到的不仅仅是知识，还包括老师的为人处世之道。如果学生喜欢这个美术老师，无形当中也会喜欢美术，对美术产生兴趣，自然会对自己有所要求。其次，教师可以在课堂上对学生进行分组，让他们在合作中找到趣味。几个同学一起创作，他们不仅可以互相学习，还可以使他们的思想碰撞出火花，这样对他们的学习也是很有好处的。教师改变了原来的以讲授为主的教学模式，多用讨论式和回答式的教学方法。这样能给学生较大的发挥空间，学生参与的积极性就会明显高涨。例如，学生在欣赏中国花鸟画《红蓼白鹅图》《禽兔图》时，我们可以先让学生了解什么是“工笔”和“写意”，学生有了一个知识积淀后，欣赏这两个图时就可以更好地认识这两种绘画技巧了。然后我们可以进行分组讨论：在这两幅图中，作者是如何把生命与自然很好的融合起来？学生分组讨论时，教师只需要在适当的时候做出恰当的引导。尽可能地让学生自由地发挥，自由地畅谈，说出自己的想法。艺术允许有不同的见解，只需要在学生理解出了原则性错误时再加以引导即可。

四、要注重创造个性的培养

新《标淮》要求：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。”培养学生的创造性思维能力的途径有：培养学生的发散性思维、激发学生的兴趣、启发学生想象、培养学生的观察能力、鼓励学生探索求异、建立科学的评价机制。我们在文章前面已经探讨过如何培养学生的兴趣，那么这里我们侧重来讲述一下如何培养学生的发散性思维和启发学生的想象。

所谓发散性思维又称扩散性思维、辐射性思维、求异思维。它是一种从不同的方向、途径和角度去设想，探求多种答案，最终使问题获得圆满解决的思维方法。这是教学中一再强调的一种很重要的思维方法。比如在美术课堂上，我们可以尝试给学生几个几何图形，让他们进行自由创作，学生可以把几个图形组合起来，组合出不同的图案出来，然后再进行绘画，使之更加丰满立体。也可以进行主题画创作，抛出一个主题，但是不进行引导，鼓励学生从不同角度进行思考，然后根据自己的想法创作出一幅图画出来。这样做的好处是学生跳出老师思维的限制，可以自主自由地发挥，一方面学生会更喜欢创作，另一方面学生的思维能力得到了锻炼，绘画时不至于局限在一个小范围里。

在平时的教学中，教师一定要注意多启发学生进行想象。没有想象力就谈不上艺术创造力。我们可以给学生一个事物，让他们自由发挥想象，然后进行创作。为了提高学生的想象能力，我在黑板上画下一个人脸，然后让学生想象不同的人在经历不同的事件之后的不同表情，然后把它画下来，学生画完后，发现了很多很有意思的图画，远远超出我的预期。

罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内向外开放的。同样，美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。”有很多学生不敢绘画羞于绘画，是一直纠结于自己的作品画得不够好，不够像，其实我们不需要太在乎作品画得像与不像，而是多揣摩如何绘画对象的精、气、神，注重表现其生命本质，更注重学生的感受。只要教师注意多方面培养学生的兴趣和创造力，尊重学生的个性创作，尊重学生的理解，那么我们的课堂就会是有效地课堂，我们的教学就是有效的教学。