大艺精诚，守正得真

杨丹

熊松涛：

我不是大师，我是为传统珐琅技艺还债的人

熊松涛

熊氏珐琅第三代传人。

北京市工艺美术大师

2011年成为北京工艺美术行业协会会员

2011年成为中国工艺美术学会会员

中国旅游商品专业委员会常务理事

景泰蓝非物质遗产传承人

北京——当许多人在灰色的雾霾中，怀念她古老的一颦一笑时，她恬淡幽远的旧时光却越走越远。作为熊氏珐琅的第三代传人—— 一个地地道道的老北京，像熊松涛这样依然淡定地摆布生活的人，优雅得让人羡慕。熊松涛身上有很多标签，包括一顶让许多艺术家望尘莫及的北京市工艺美术大师的桂冠，但他似乎不习惯被人捧在半空的感觉，觉得轻飘飘地不踏实，从祖父那辈开始，家族就是从事珐琅器制作的，这是个细致踏实的事业，不沉下心是做不出明堂的。熊松涛的出生注定和珐琅有解不开的缘份，这是家族的传统，传到他肩上时，这份传统渐渐沉淀为无上的责任和荣誉，因为熊氏珐琅在他的手里，已经代表了目前中国掐丝珐琅制作工艺的最高水准。

他似乎很享受把朋友邀请到他位于通州漷县镇的靛庄花丝厂聊天，这样他可以敞开心怀地把自己经营的幸福生活得意地展示出来。办公区后面辟出的两块绿油油菜地是熊松涛的得意之作：完全生态种植，不施化肥农药的天然蔬果，供应着一家老小的饭桌。熊松涛和妻子索性把家也安在了工厂的后面，生活和工作已经完全分不开了。“这里安静极了，晚上偶尔能听到两公里外公路上传来的汽车喇叭声，静到只能听到这点动静了，有时回城里的房子住两天，根本睡不了一个好觉。”熊松涛这样说着，脸上已经毫不掩饰对这里的满足。所以，几十年来，熊家的花丝厂一直扎根在这里，没有动过迁址的念头。

提起珐琅，他能滔滔不绝地说上三天，这是他刻进基因里的一串编码，一说起来实在太亲切，太骄傲了。掐丝珐琅又称为景泰蓝，古玩行里流传着这样一种说法——“一件珐琅器，一筐官窑瓷。”在清代，由于康乾两朝皇帝的青睐，珐琅器的制作得到极大发展，宫廷设造办处，遍集技艺精进的手艺人，在造型设计上更趋于中国传统审美。由于民间不得私造，珐琅器更成了寻常人家难得一见的稀罕之物。熊松涛有资本骄傲，他的祖父正是当年在皇宫造办处执事的一位巨匠。

从造办处到家族企业，熊氏这个品牌走过了怎样的历程？

我祖父在皇宫造办处学了九年的手艺，清末时候，宫廷养不起这个机构，这些工匠就流失在了民间。但祖父不想看着这项技艺黯淡，他把手艺教给我了父亲。我们厂成立时间是1969年，正值文革当中，出于一个目的就是为北京出口创汇，在那种环境下我们得以恢复了这些，因为我祖父有这个手艺，当时国家出口创汇也主要靠一些工艺品。工厂是以村办企业的形式组织起来的，我父亲也在工厂里跟着祖父工作，从传承上看实际也是家族的。1994年，国家正式批准民营企业可以自行出口，北京市只批了三家，还得国务院签字，为了这一步转变，我们付了两年的努力。

据我了解，您在大学学习的好像并不是相关的专业，是什么原因促使您回归到家族的领域中？

我大学学习的是对外贸易，毕业之后在北京一家外贸公司工作，九十年代末，那时我一个月的工资四千多，有点得意，觉得自己挺不了起。但老父亲不乐意了，是这个家里的男人，就得回来，就得做这个（珐琅）。从小在父亲身边耳濡目染，也对珐琅是有一些了解的，尽管外面天高海阔，但作为家里的唯一的男孩，我只好把事业重心调整到家族企业上来。家里的花丝厂也要主要经营珐琅器的对外出口，八九十年代的那会儿，生产线满载运行，每月都有几个集装箱的工艺品运到海外。

接手家族企业之后，你的心态有过什么变化吗？

那时候我也比较年轻，并没有将这项事业上升到文化和家族荣誉的高度对对待，但是2000年初的一件事，让我改观了，我从媒体上看欧洲制作的珐琅表，做得非常精致，并且全世界能做到这个技术的不到十人。除了震惊，我心里更多的是疑问：我们家也是做珐琅的，为什么人家一块珐琅表卖到百十来万，比咱们一集装箱的东西还值钱。同样是珐琅，为什么有这样的差距，人家是怎么做到这么精致？他们可以做，我就不可以作到吗？脑子里装满了问号，我纳闷极了。

为此，我专门去王府井的专柜实地考察了许多顶级品牌推出的珐琅表系列，观察他们的制作工艺，心服口服！虽然珐琅的故乡在西方，而中国在几百年前却把珐琅推向另一个高峰，征服了世界。而今天的我，做为一个珐琅世家的传人，竟然在欧洲人制作的珐琅表盘前望而兴叹。我满心都被一股不服情绪吞没了，但末了又陷入了羞愧和反思。正是丢失了那种追求极致的精神，不管一年有多少集装箱的珐琅器从工厂里运出销到国外，换来了外汇和利益，却把老祖宗留下的文化和期待随意地消费了。欧洲人在原有技艺上精艺求精，而我们却和悠久的传统背道而驰，我无法再回避这几年自己犯了急功近利的错误，那些销往国外的打着熊氏烙印的珐琅在我的手里显得沉甸甸，它能代表我的祖父和父亲付出一生心血所要追求的高度吗？我是熊家的后人，却没有理解珐琅为什么会成为家族的图腾。中国有很多人在做不负责任地毁灭这个行业的事，我竟也是其中之一。

此后，我决心优化生产结构，对制作设备，釉料和工艺都做了最高标准的调整。器型的设计美感，从小的首饰，把玩件，到大的陈设器，必须从被我们遗忘的传统中再度汲取。

您在对珐琅表盘的开发的时候，在国内有蓝本可参照吗？还是全靠自己去摸索？

美的东西，给人以冲击力总是好的，我抗拒不了，受到那块珐琅表的启发，我也留心去研发这个东西，每年投入不少资金和心血在试验上。一块表盘，方寸之间，别看是不大的东西，这里面讲究的太多了：平整度、掐丝、焊接，颜色，要达到人家（欧洲）的标准不是件容易的事。当时中国不是没有做这个的，但都粗制滥造上不了台面。我的目标是做（全世界）十个人里的那一个。

大约用了5年的时间，才烧制出了一块令自己满意的掐丝珐琅表盘。

您研发的表盘和欧洲的珐琅表盘相比有什么突破吗？

在掐丝工艺上，欧洲主要采用沉丝的手法，就是把胎先薄烧一遍釉，而后把丝粘在胎底上再进炉烧。丝有一定重量，釉料一化丝就沉下去，从而固定。这种工艺的缺陷是，盘和丝的颜色和通透度不好保障。而我们的表盘采用焊接方式将丝与底胎固定，沉丝的各种局限性都被克服了，经过酸洗和碱洗让胎体更亮，相反焊接工艺欧洲现在还撑握不了，他们依然是土生土长的工艺，这一点我们走得更远了。

您对这块表盘很有信心，它是怎么让世界认识熊氏的？我很想听听这个故事。

2007年，我去瑞士巴塞尔参加一个钟表展，当时我怀着极高的期望，想把自己的产品推销给瑞士的制表师。当时这个制表师对我们的态度很不屑，因为不止他一个人认为只有瑞士和法国才能做出最好的珐琅表盘，中国不可能。当他看了我递上的样品之后，表情有了微妙的变化，小心地问了一句话：“这是珐琅吗？”我很不客气地迎了回去，“这当然是珐琅！”制表师的语气软下来，“怎么没有气泡？”“有，您得用放大镜看。”他说这句话的时候显然已经疑惑满腹了，在他的认知里，根本不相信一个中国人能做出这么好的东西来，他们认识中国制造的珐琅就是自由市场里的货色。受到这种“礼遇”虽然在意料之中，但当时我的脾气也上来了，这等于是对人格的侮辱啊！我从他手里拿过那块表盘，毫不犹豫地撅折了，递过去让对方再仔细看看。这一回瑞士人心服口服了，赶紧沏了杯咖啡邀我坐下，嘴上早等不急开始问长问短，“你这掐丝是怎么做到的？”“丝是多厚？”“盘是什么要求？”……直到现在，我和这位制表师还有合作。

做出好东西，别人会尊重你，既认可你这个人，也认可你的东西。

熊氏的表盘已经被欧洲许多顶级的钟表制作商采用，为什么这些珐琅表款上看不到中国制造的标记？

这不是针对我个人，整个欧洲包括美国都对中国存在某种偏见，认为中国制造的东西不足以成为世界顶级奢侈品。他们（采用熊氏珐琅表盘的钟表制造企业）只能抱歉地说，我们很喜欢你这个东西，但是出于保护自己的品牌形象，不能把你的名字印在我们的包装上，希望你能理解。这是一件很无奈的，甚至有些委屈的事。

这也说明，当时我的品牌影响力小，要是够大了，他会愿意为你去宣传，这种境遇不止在欧洲，在国内也一样。像北京，天津，飞亚达三家钟表厂的珐琅表盘全是我做的，但谁也不愿意说，但情况在去前我被评为北京市工艺美术大师之后发生了改变，通过媒体宣传，他们看到我这个品牌的成长。几个厂商主动联系我，提出将我的名字印在表和证书上。这样，我的品牌和他们的关系终于平等了，以前只能甘当一个生产配件的供应商。

您是从做表盘开始意识到品牌的重要吗？

有这个因素。2011年11月份，我们参加北京市一个珠宝展，当时的主要意图是试试市场，于是做一些珐琅首饰去参展，当时还带了十五六个小花瓶。这些小瓶价格定得不便宜，一万六千八一个。结果，在展会上我的十几个小花瓶一个不剩全订出去了。我也奇怪，为什么主力开发的首饰在展会上没引起人太多关注，相反花瓶全卖出去了。于是我开始反思，到底市场上认可什么样的东西，如何去建立一个科学的品牌体系，重新评估一个适合的定位。循着这个思路，我开始重点开发一些陈设和把玩的器物。这一类东西要求的工艺高，制作周期长，是能长久留存下来的。

（记者：可以说您创建属于自己的珐琅王国的野心被一块表盘点燃了）

（笑）谈不上野心，是让我意识到应该把家里的（事业）做好，把这个文化做好，让她流传下去。

熊氏珐琅获得声誉之后，您有想过去提高产量和价格吗？

过去，我做过批量生产的事，我承认这是对珐琅制作这个行业的伤害。举头三尺有神明，人犯的任何错误总会有人去承担，就像环境污染，上一代排放，下一代去治污。现在我要做的事就是还债，这里面包括我自己欠下的。我后来说过这样的话，熊氏珐琅永远不会量产，我的每一件作品在每一道工序上都要做到极致，该有的时间是省不下来的，量不再是我的追求。钱是永远挣不完的，尽量给自己减少花钱的道儿，剔除心里的欲望，只有这样才能真正安静下来用心做事。

现在，我工作室里出去的东西不愁销路，喜欢的客人都是慕名前来订货。无论对方多着急，喜欢就得订，订完就得等，不会为了抢时间去降低标准，厂里一个成熟精练的技师，一年顶多出几件成品。来找我的人几乎都是在塔尖的，他们多是有财力的群体，而且具备一定的修养，是真正懂并且喜欢这个文化的人。客人订了货以后，通常都要等到半年以上的。

这些“塔尖”人成为珐琅艺术品的主要消费对象，是不是可以说，熊氏珐琅已经“奇货可居”了呢？

最近，我遇到一件有意思的事。中午快下班那会儿，厂门口开进来一辆宾利。司机下车一打听，这里正是熊氏珐琅，很高兴地把老板请了下来。这个老板是个山西人，一下车先诉了一通苦，他找了半年才找到我的厂址，开章明义就表示他是来买我做的珐琅器。他对珐琅有怀着一种超乎常人的喜好，也花了很多钱买了不少大师的东西，但最后都送人了，没有一件令他特别满意的。直到去年，他从朋友手里看到从北京带去山西的几件我制作的珐琅器，骤然眼前一亮，当即收了下来。那个山西朋友出于商业忌讳不肯告诉这山西老板我的联系方式。这个老板也很执着，多方打听，最终从工商局查到了工厂的地址。当天，他就下了一百多万的订单。（记者：这个老板他购买珐琅器是出于个人欣赏的目的还是继续炒作呢）他是藏友，收藏完全是出于对珐琅的喜好。当一个人财富积累到一定程度，他们对精神上的东西要求就更高一些。现在，我做珐琅秉承的是传承文化的理念，不愿意看到收藏它们的人简单地用一个价格去衡量。现在一只瓶子可能用几十万收藏下来，也许过十年，价格不会变化太大。我更多地希望藏友用审美的立场去赏玩，从里面感受到（我的作品）传达的工艺的精湛和艺术纯熟之美感。

您现在使用的工艺，和明清相比，是一脉相承还是有所改进？

我们现在新的珐琅器以银或金质胎为主，金的少见，银质比较多。过去制胎多以铜为材料，有铸胎和手打胎之分。铸胎厚重，身量沉，铸完再掐丝；手打胎薄，份量轻。明清两代做景泰蓝器不全以铸胎为主，目前存在一种误区，认为明清两代主要以铸胎为主，包括拍卖会上（拍卖的老珐琅器）百分之九十的是铸胎的，其实真正好的东西肯定是手打的，手打的东西肯定和铸胎不是一个模样，它有很多手工的味道在里面。换言之，铸胎在过去也不是那么流行，受限于当时的制作条件，铸胎并不是那么容易，直到八十年代以后，借助现代的工艺条件，铸胎才流行起来。

过去制胎使用的铜叫九炼精铜，要求的纯度非常。铜纯度不够高，在浇铸上可能不存在问题，但在烧釉的时候会很脏，产生很多气泡，俗称砂眼。（记者：辨别老的珐琅器时，砂眼不是一个标志特征吗？）真的珐琅都会有砂眼，但是老不老就不见得，还得看釉料的成份和具体时期的工艺特征。

当然借助现代化的工具，珐琅制作的确比过去便利许多。比如现在烧制用的电炉，在炉温控制和去除杂质上已经改进了很多。

目前真正的老（明清两代）的珐琅器在市面上常见吗？

珐琅器的制作工序非常复杂，加之釉料昂贵，（造价比瓷器高出几十倍）使得它很难仿制。老的珐琅器存世量并不大，古代只有造办处在制作，总共二十来人，一个工人一年只能完成一到两件作品。所以现在可炒的老的珐琅器太少，市面上的假东西非常多。一进古玩城，整层楼铺天盖地的（仿品），全是铸胎的，几乎不能看，太毁眼。

真品老东西和仿品的东西容易区别吗？所谓的仿旧是否可以以假乱真？

可以说是做不出来。首先从釉料上，别的东西好造假，釉料不好来，而且很容易识别。现在仿的东西用一些粗略的材料甚至化工的色料来制作（釉料），烧出来的颜色发干，不润，一看就明白不是那么回事。老的釉料烧出来的东西，懂行的人一看就知道是什么年代。现在谁舍得把老釉料：青金、松石、和田玉砸了用在（仿制品）上。真正舍得用这种釉料，就不愿意去造假了。北京古玩城有一个专门经营珐琅器的东西，知道我有这种釉料，上门求了好几次，要我替他做几件仿清的东西。我的态度也很清楚，做仿的必须注明是仿古，以假充真的事情我不干，这是砸自己的牌子。

可以用几个关键词，来总结一下熊氏珐琅吗？

“传统”，“淡雅”，“沉稳”。

我在设计时候把这几个字都融汇在里面了。

从祖父那一代就把这种传统保留了下来，从纹饰到里面的文化典故，往往最经典的是最经得起历史推敲的。八九十年代的时候，中国大量外销的珐琅器，很多在纹饰器型上做了很多改良，用现在的话说就是工业设计。那些东西乍一看颜色很鲜艳，造型很抢眼，但看过之后不出一个星期，你脑子不会再留下它的影子，因为它不是艺术品。我去参观过台湾故宫博物院，看到那么多精美的御制珐琅器之后，这种感触更深了。这些金属和矿料，要在我的手里变成一件有生命的艺术品，只能向美好的传统回归，在传统文化的宝库里去寻找答案和归属。

能传承这门技艺，也是我的骄傲。