“工业设计” 教学之我见

王 鹤，季 旭，陈婧媛，赵宏梅，苏 丹，王 伟

（黑龙江科技大学 机械工程学院，黑龙江 哈尔滨 150022）

0 引言

设计，到底距离 “实践” 有多少的距离。大部分的设计师不敢否认也并不否认，使用者的多元性以及重要性。但 “了解” 与实际的设计 “实践” 却有很大的距离。大部分设计师仍然期望并相信自己能够 “预设” 及“预计” 使用者的自我期望、价值观取向和活动模式。使用者相似与之不同之处，继而构思合适的设计。

设计产业是充满创意的，发明向导的，必须灵活的配合社会与行业改变作出灵活应变。在现今时间与空间不断压缩的国际社会环境中，转变的的时间也相对的需要缩短。

1 拓宽设计专业基础教育，更新观念

美国著名设计教育家A.J.普罗斯说：“设计教育的目标不是造就设计师，而是解放他们”。

工业设计的内容，活动范围以及方法理论的扩延和发展，越来越多的社会设计课题，运用多种知识理论和方法，加之艺术的想象力和预见性才能得以解决。

依附工科院系建立的工业设计专业，大都受到传统工科教学体系的局限。“工科型” 工业设计专业总是过分强调 “工程技术” 而忽略了对学生人文素质和综合能力的培养。这种教学方式在国内工科院校是极为普遍的。工业设计作为一个新鲜专业，它既要开设机械设计、人体工程学等物理学科，还要开设素描、色彩、美学等感性课程，从而使得工业设计不文不工，只是搞造型做表面文章。只有认识到工业设计是 “在有序和无序之间，在学科与艺术之间的” 的学科，是有关于美术、哲学、人机、工程学、社会学、心理学、市场学、色彩学、符号理论以及价值工程等学科的综合性学科。

包豪斯蒙荷里·纳基曾指出：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。”

信息、符号、载体、意义和传播沟通将成为信息时代产品设计的关键词。工业设计师必须成为注重有效设计与沟通的角色。

在各种设计因素和考虑之中（生理、文化、社会，心理与意识形态），没有任何一项比其它更重要。设计的不同特点从不同的角度、在不同场合给予使用者不同的乐趣与满足感。设计师需要以宽广的视野全盘考虑设计的品质。

2 工业设计实践教学模式

培养学生的创新精神、创新意识和创新能力已成为高校改革发展的目标和方向。对创造力提出的高标准、高要求，是工业设计教育面临的严峻的问题。

创造性是设计活动的一个重要特征。创新精神是设计师的灵魂。设计的创造性思维和对创造性技法灵活运用的能力。设计的创意性特征能够体现出设计的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇思妙想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。

工科工业设计的学生有个显著的特点：学习态度认真，往往把理论知识记得很牢，面对一些设计也能说的有条有理，但是却眼高手低，只能纸上谈兵。实际动手，要么心惊胆战，自信全无，做不出任何东西和成绩；要么，有些好的想法，但就是表达不出来。然而，他们一旦走向工作，为数最多的是做具体的设计，因此，对学生的动手能力的培养显得尤为重要。

作随堂强化设计训练，设计实践中进行设计示范，培养学生的自信心，拓宽学生知识面。加强艺术基础课的教学，将美的意识潜移默化地渗透给学生，以提高学生的审美能力，并将其贯穿学生的在校学习阶段。

3 加强基本技能在各个学科的贯穿

基本技能是学生今后发展的基石，这块基石越厚，设计的水平就越高，比如造型能力，这是工业设计师最基本的技能，也是工科工业设计学生的软肋。通常我们素描课，速写课，培养提高学生的造型能力，但课程结束也就意味着培养结束，要把造型能力的培养贯穿整个设计教育始终。

根据知识的相关性，在教学中注重分析，让学生学会包括基本功的训练，同时也包括创造性思维的正确启发和引导。任何一个物体都有不同的视角，给观者以不同的视觉感受和创造灵感，学生对自己观察的物体会产生怎样的联想，有没有强烈的创作表现欲望，这就是需要老师在安排或命题时，给学生不同思维、不同观察方式、不同语言形式表达的空间。再教学中，老师应该注重学生独立观察、判断和自我意识的培养，加强对学生形式美和表现力的探索。好的构思最后还要通过好的技术和好的形式来表现。形式是视觉艺术的核心，恰当的把握教学的形式是基础教学的关键。

此外，在基础教学中很少联系到设计，也就是上完这门课以后在以后的学习中该起到什么作用，怎样衔接后续课，也是很重要的。传统基础教学模式强调统一的标准，规范学生严格按大纲要求，限制学生的个性发展，这正好与专业教学目的相悖。这一点是值得我们深思，也是急于解决的问题。

4 注重提高学生审美能力

工科工业设计的生源一般是理科生，在入校之前不像艺术类学生受过较为系统的基础艺术教育，他们对美术的理解感悟存在一定的差距，但是，工业设计有着艺术特征，要去满足人们的精神需求，并随着人们的生活质量的不断提高，对设计师审美的要求也越来越高，因此，提高工科工业设计学生的审美能力，是培养适合市场需要的设计师的重要条件。艺术性是衡量设计审美价值的重要标准。马克思指出，“人是按照美的规律创造事物的”。艺术性属于人的精神需求，可使人在选择商品时，产生共鸣，得到情感上的满足。设计是一种审美创造活动，是功能美、形式美、技术美的统一，只有令人满意了，才会使人获得真正的精神享受。以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重人们心理的满足。在肯定其实用功能因素的基础上，力图在形式上赋予其人格化、情感化的装饰效果。

对工业设计专业的学生审美能力的培养，不能仅做绘画的基础技能训练，而应该进行的是设计思维的启蒙，充分调动他们潜在的艺术理解力和创造力，培养他们的文化审美意识，带领他们跟随时尚和潮流。美观，其内涵是非常丰富的，除了形状美、色彩美、材质美等之外，还有文化美，技术美，气质美，风格美，趣味美等。好的设计能充分体现设计者的美学造诣。以社会中广泛的共同美感为前提，设计出具有艺术生命力的设计。

4 结束语

如何启发学生的创作思维，如何帮助学生将所学的基础知识运用到具体设计中去，这是现今我们教育中的当务之急。

[1]柳冠中.工业设计学概论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社,1994.

[2]李乐山.工业设计思想基础[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.

[3]吴静芳.设计与形态[J].实用美术，1991.

[4]邵健伟.产品设计新纪元理论与实践[M].北京理工大学出版社，2009.