撰文:王子瑾 张同
设计,不是完全性的发明创造,也不是灵感一蹴而就的艺术实现,它是有理有据的设想,通过可靠的手段有内容、有方法、有步骤地计划实施。设计,是通过创意手段,运用等同于科学实验的严谨方法,将枯燥描摹成生动,将单调描绘成绚丽,让信息传达变得有趣,让基本生存的需要升华为优质生活的追求。设计是在已经建立的一定内容构成基础上的不断优化,而这个优化的手段就是设计的灵魂——创意。德国平面设计大师马蒂亚斯在中国授课时,给“创意”下了一个新的定义。他说所谓创意就是将两个看似无关的事物结合起来。创意是否在所有领域都可用此解释姑且不谈,但对于设计,他的这个定义无疑是契合时代需求和设计活动规律的精准表述。
现代社会的快速发展,大量的发明创造和信息制造逐渐加深了人们在感知方面的疲劳,原有的缓慢而精雕细琢于细节的设计模式早已不适应快速变化的市场需求,人们更期待的是让人眼前一亮的新的转型式设计,而这种转型,无疑需要多个内容的结合,需要跨越界限,打破常规,脱离定式,它不是单一领域内可以完成的,它需要将各种事物相结合,在糅杂中寻找新生的精华,就如同涅槃重生,这也就是我们俗称的跨界。跨界思维创意的价值就是让原本毫不相干,甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。优秀的设计师们总是能通过这种方式,突破单一的领域限制,运用新的知识和内容打破旧有的思维定式,并且通过交互置换实现新元素的创造,获得源源不断的灵感源泉。
乔瓦尼·詹尼·范思哲在时装界赫赫有名。从1946年出生到1997年意外去世,他用短短51年的人生在时尚界留下了浓墨重彩的一页。他创办的范思哲品牌也与诸多历史悠久的奢侈品牌一道闪耀在时尚界金字塔的顶端。然而这个时装界的帝王,25岁时来到时尚之都米兰学习的并不是服装设计而是建筑设计,不过是一次偶然的针织服装设计大赛才让他偏离了建筑的轨道,走向了更为绚丽多彩的时装界。但是他在学习建筑设计时所获得的知识与养成的思维方式,使得他在服装设计领域中展露出与众不同的才华,形成独树一帜的设计风格。意大利家乡中那些独具特色的建筑美更是深刻地融入到他的各种作品中。因此他设计的服装总流露出一种建筑所特有的灵动以及意大利式的性感。
图1 戴安那王妃身着范思哲设计的蓝色晚装
图2 雷姆·库哈斯设计的北京中央电视台大楼
将他推至时尚界顶端的设计作品——戴安娜王妃晚装,便是他专业出身与职业结合的典范。(图1)“蓝色单肩晚装,选用的是很娇艳的蓝色绸缎,身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计,有一种装饰味很深的建筑美。” 对比其它作品来看,可以清楚的发现,他的设计风格一向如此。简洁流畅的线条,金属质感的色彩,这些现代建筑的语言,都被范思哲巧妙地融入到他的服装设计中,而巴洛克建筑式的华丽则以装饰的形式点缀在服装的每一个小细节中,这些建筑特色的糅杂运用,使得他设计的服装既充满先锋艺术感又不失宫廷风的奢华高贵。
可以说,正是由于他跨越界限,将建筑语言成功运用到服装设计,以建筑的思维模式去重新思考定义服装设计,打破旧有的行业思维定式,才让他的服装设计思想更加完善饱满,使得他在人才济济的时装界快速脱颖而出,并且占据不可被模仿和替代的地位。
不同于将建筑美融入服装设计的范思哲,雷姆·库哈斯则是竭尽所能将其它元素融入建筑美中。从北京CCTV大楼的设计就可以看出这位从记者、编剧出身转行的建筑师不同寻常的多元化风格。(图2)
在雷姆·库哈斯看来,建筑形式的美丑并非第一位,文化的诠释与解读才是他着手建筑设计的关键。也许与他之前从事记者这一社会职业有关,他总是用一种社会学的眼光去看待建筑。欣赏库哈斯的建筑如果只是单单看外形,就不免流于浅薄。他用一种文人的眼光与手法,将历史与文化的内涵赋予他的建筑,使其拥有了超越造型、超越时代的意义,成为先锋建筑设计师的典范。从他那深具社会意义的建筑作品来看,也许,他继续从事新闻行业的话,即便得不到普利兹克建筑奖,也一定能获得新闻普利策奖了。
无论是范思哲还是库哈斯,他们作为设计师的共同点在于他们拥有更宽广的视野,对所从事行业外的另一领域都有着深入的研究,这使得他们的设计思维较同行们更为灵活,也更为深刻而饱满。这种专业出身与最终职业的跨界融合,使得他们的作品更为立体和多元化,能够走在行业的尖端,焕发出更为长久的生命力。
图3 卡尔·拉格斐为可口可乐设计的粉色主题瓶身
图4 扎哈·哈迪德为Melissa设计的限量版凉鞋
跨界带来的无限创意和突破显而易见,企业也从中看到了趋势与商机,邀请不同行业的知名设计师来为自己的品牌做跨界设计成了潮流。
2011年巴黎老佛爷卡尔·拉格斐从时装界跑到产品包装界玩了回票,为可口可乐设计了三款夏日版瓶身。以粉色为主题,波点,朋克十字,彩色条纹,(图3)卡尔·拉格斐将他擅长的时尚服装元素融入瓶身,将可口可乐瓶打造成的令人爱不释手的艺术品,像夏日里炫动的青春女孩,吸引人眼球,也通过这种方式,使可口可乐这个百年老品牌重新焕发了时尚青春的色彩。
图5 黑川雅之的建筑与产品设计代表作
而有建筑界女魔头之称的扎哈·哈迪德也不落潮流的将她的魔力跨界施展。与Louis Vuitton合作设计概念包,与Swarovski合作设计项链,与巴西Melissa合作设计凉鞋,这么多的跨界玩票无一不引人注目。她用建筑的锐利线条与空间感冲开了时装圈浓妆艳抹的迷雾,给时尚界带入一股清新之风。而这些成功得益于她敢于明目张胆地突破界限,进行大胆的跨界尝试,得益于“她懂得从其他领域汲取灵感,找出那些潜在的价值,从而激发创造的思想。” 值得一提的是,哈迪德与Melissa合作设计的九曲回转限量版凉鞋,正是对于伦敦水上运动中心体育建筑项目的大胆跨界转换。(图4)
而不按常理出牌的建筑大师弗兰克·盖里当然也不会错过这样精彩有趣的跨界玩票,他将自己经典的鱼形建筑运用到蒂芙尼的首饰设计中,使向来柔美高贵的蒂夫尼首饰更添了一份魅惑与浪漫。
不同于撇弃专业出身另改航向的范思哲与库哈斯运用跨界思维去进行设计,跨界玩票的设计师们通常的做法则是将自己已经在某一领域成型的设计风格直接运用于其他行业,将已获得过成功的设计元素转变为创意融入到新的领域,这种创意思维快速而有效,往往能获得强强联合的效果。
相比于前两者,第三种跨界设计师更为让人惊叹。他们灵活地穿梭于两个或多个领域,并不以哪一个为主或为辅,反而可以游刃有余的在每个设计领域都擎起设计大旗,他们是专业性的跨界大师。著名的日本建筑师,亦是工业设计大师——黑川雅之——可谓是其中的杰出典范。(图5)
黑川雅之如何在两种设计中自由地游走,同时拥有源源不断的灵感?仔细观察他的设计作品,分析他的设计理念,我们不难找出答案——跨越多种界限的知识储备和广博深邃的审美哲学。他提倡设计师应该广泛的涉猎知识,同时兼具东西方的哲学与审美,将多种文化融合,进行创造,相对于其他的跨界设计,他的跨界思维更为抽象和哲学,也更为深刻和动人。他曾说设计师应该多看自己,往里挖掘,比如第一眼看到日本人,再往下挖,就会发现东方人的共同点,之后会发现人类共同点,最终发现生命体其实都是一致的。他的这种挖掘思想运用到跨界中,就是从设计源头处融合,而不是简单的在器型上做文章,因此他能轻松做到赋予自己的建筑作品以刚硬之感,却使器具造型成为柔的象征。同一人在两种设计中展现出截然不同的两种设计感觉,看似矛盾却又在本质上有着共通和一致,似乎这两种设计天然就应该出于同一手。
由此可见,同时涉足多个领域进行跨界设计,背后的哲学思想才是激发跨界创意的关键。挖掘真相,寻找共通,在探索认识到本质后再进行的融合创造的设计,多数都是可以令人感动的优秀设计。
通过这三种跨界设计师的实例探讨与分析,不难看出跨界是创意思维的一个灵感激发点。它清晰,有迹可循,不故弄玄虚。那么,在跨界中可以跨哪些界,如何跨界,分析清楚这些,有利于我们把握跨界思维,更好、更快的进行跨界创意。
如果将设计产品从营销学的角度从里到外剥开,那么可以简单的分为三块,一形态,二功能,三核心价值,亦即理念。(图7)每一个设计的实现都要考虑这三个方面,每一个设计的表现也都可以通过这三个方向来进行变换。因此跨界也可通过这三个点进行切入和创意。我们可以将之称为“可跨界元素”。
弗兰克将其建筑设计中经典鱼形的形态融入首饰设计,范思哲将建筑的功能融入服装设计,黑川雅之将设计的理念融汇贯通于建筑和工业设计。功能、形态和理念,这些可跨界元素是进行跨界的门户,是跨界设计进行突破与融合的界,找准界,对可跨界元素进行破与立,设计灵感也就随之而来。而确定好从哪个元素跨界之后,运用正确方法突破界限,才能实现创意的完美表达。(图6)
从上面的设计师的跨界经历中,可以总结出:跨界分为三种,职业跨界专业,即用其它领域的专业所学与专业思维来服务自己职业领域内的设计;职业跨界行业,即用自己领域内所获的成功去为他领域进行设计;职业跨界职业,即同时熟悉并涉足两个或多个领域进行设计。(图7)在职业与专业的相互跨界中,用不同的专业思维置换掉职业固有思维模式,以全新的观念进行设计,进行跨界嫁接,从而形成创意突围;在职业跨界行业中,通过将已有的成功模式在新行业中进行复制,把旧有元素优化再诠释,从而实现强强联合,可以让创意更加有效和直接,设计创意效果立竿见影,甚至,在强强联合中还可以创造出新的创意元素,从而帮助设计师在多个领域内都达到新的高度;在职业跨界职业中,要求更为深入,通过对两个或多个行业的特性的深刻把握,转准实质,以思想上的跨界融合为基础,以设计理念为出发点,相互借鉴,通过挖掘共通实现共融,从而激发令人感动的新创意。
通过选择“可跨界元素”,找准界限,确定跨界手段,例如寻找可以嫁接的界限,寻找可以优化的界点,寻找可以共通的元素,设计师可以获得更多灵感与激情,用跨界思维催生出新的创意理念,快捷而有效地满足社会对于设计的创新要求。
图6 可跨界元素
图7 可跨界方式
总而言之,跨界不仅是一种设计的实现手段,也是一种设计的创意思维,更是一种设计的发展趋势,因此即使从未进行过跨领域的学习,也要尝试用跨领域的思维去寻找可以跨的界。它可以帮助设计师以更加多元化的视角审视设计,激发创意;可以帮助设计师延续原有的成功设计,使之更为广泛地被应用;可以帮助设计师提高设计作品的立体感和纵深感。运用跨界思维去做设计,设计师可以获得源源不断的灵感,从而创造出更好更优秀的设计。设计的新陈代谢和血统延续就是设计的新生,设计师可以通过跨界来优化设计基因,从而水到渠成地实现和完成设计创意,实现经典共融,为社会带来更具有生命力的优秀设计。
[1]张晓梅.魅力女人的130件时尚尚品(上)[M].漓江出版社.2009.
[2]刘吉国、勾利鹏.“跨”越设计的“界”限 浅析“跨界设计”的多元化现象[J].理论空间,2011年,第5期:105-106
[3]董雅、赵晶.从跨界设计的实例看创造思维的结晶[J].天津市财贸管理干部学院学报,2011年,第4期:5-8
[4]冯旭.跨界合作——设计生命的延续性与设计血统的变异性研究[J].美苑杯论文选登,2008年,第6期:90-92
[5]周睿.当前工业设计中的跨界风潮研究[J].南京艺术学院学报,2008年3月:193-196