培养创新能力视角下的高职素描教学思考

赵 勇

（江苏广播电视大学武进学院，江苏 常州 213149）

素描是美术技能中的一部分，也是一种艺术创造活动，它传达的是最直接、最朴素的东西。在这个过程中，少不了创新能力。但是在传统美术教学中的素描课堂上，教师却没有注重培养学生这方面的能力，使素描教学缺少了一种活力。

一、高职素描教学的发展现状

（一）大量借鉴了国外的素描艺术

因为我国高职素描教学本来存在单一狭小的现状，因此一些教师借鉴了国外美术的观念和思想，并且积极的与国外艺术中心进行交流，对国内的素描教育产生了一些很好的效果。比如，把强调在三维空间中再体现立体对象为目的的造型方法视为放之四海而皆准的法则，并且利用在素描基础教学中。这种一层层深入的描绘方法，给不同的专业带来了不同的影响。

（二）没有调动学生的想象力与创造力

在一般的素描课堂中，基本上都是以描绘客观存在的物体为基础，过分注重素描的写生和基本技法的训练，使学生在表现事物的时候过于现实，缺乏想象力与创造力。因为美术绘画需要的是虚构能力和想象能力，如果只是依靠现实和客观的描绘，就不能满足教学的要求。因此，忽略素描的创造性和思想性，仅仅将思维固定在一个范围内，这是我国素描教学的一大现状。

（三）学生的眼界不开阔，视野很窄

一些学生对美术有错误的认识，认为美术只是为了考试或者升学，因此仅仅只是呆在室内画一些呆板、陈旧的东西。更没有走出过画室，去体验和了解外面的东西，认为只要打好了基本功就行了，从而忽略了一些更重要的东西。其实美术和生活、自然、社会的联系是很紧密的，如果不走出去了解自然和生活，就不能研究出素描本身的规律，更不能打开自身的视野。

（四）课程设置有些不合理

大部分的美术课堂，在课程设置上都有一些不合理，比如素描课时的安排不符合实际，一些高职美术院校不重视素描课，这尤其体现在一些设计专业里，学校把大部分时间都安排给了设计课程，素描课只占有一小部分。这会使学生的美术基本功不扎实，因为学生如果不掌握素描基本功就去学习设计，必然会对自身的学习造成一定的影响，使得自身缺乏创造力和思维能力。不管是美术基础教学，还是艺术设计教学，如果缺少了素描课程，就难以发挥出自身的重要作用。

二、如何培养高职学生的的创新能力

（一）让学生正确的认识素描

教师在上课的时候，要让学生正确的认识素描，并且告诉学生，素描是创新性的思维活动，如果没有独到、新颖的构思，那么整个美术作品就会显得没有特色。首先要让学生变换思维和角度，从多个角度和方向去思考问题，敢于否定现有的方案和想法，这样就能够促进创新能力的实现。其次，教师从各个方面去启发学生的开拓性思维，比如在摆设静物的时候，不应该像画传统画的时候一样，用物体的组合模式。传统的物体组合包含了关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合等等，但教师必须让学生打破这些组合，而且不能用传统的摆放物品的方式。可使用悬挂、堆积、堆放等多种不同的摆放形式，在进行摆放的时候，还可以让学生来参与，使学生发挥自己的创新能力和思维能力。最后，还要对学生进行启发，让学生画其他的物体，比如校园场景、校园物体，这样就能够给学生很大的发挥空间。在进行构图的时候，要让学生打破严格的透视法则以及常规的构图方法，最重要是必须使学生明确，素描并不是一定要遵循透视法则，可以按照自己的思维对画面进行夸张或是其他处理，在构图上满足求满、求险、求空、求偏等形式和格局，这样才能使画面有创新感。

（二）使表现形式更加的多样化

所谓表现形式的多样化，指的是教师在进行教学的过程中，要使学生尝试各种不一样的素描手段，通过不同的训练，来使学生打破常规的素描方法，充分发挥自己的想象力与创造力。因为素描的表现手法很多，比如一组静物，可以用线描、光影、平面、抽象、纹理等多种方法来进行表现。除此之外，还可以用涂、抹等方法来进行表现，这样一来，学生们就不再拘泥于单一的表现形式了。同时，这样的方法也可以激发学生的创造性和积极性，使学生提高自己的技能，在素描绘画中真正的做到创新。

（三）使材料更加的多样化

材料的多样化又指工具的多样化，同时，这也是教师提高学生绘画水平及创新能力的有效手段，多样化的材料能让画面更具有表现力，而且带给人们强烈的视觉印象。因此，必须发现材料的新特性，以及材料的其他表现手法，因为这是美术教学中的重要组成部分。首先，材料媒介本来就是美术教学中很薄弱的一个环节。其次，材料媒介具有丰富多彩的特点，需要学生去进行尝试和研究。只有让学生对该环节进行了体验，才能够激发学生的灵感。教师在上素描课的时候，不但要用纸面进行常规实验（水墨、纸面、纸面拼贴），还要尝试在布面和板面上用颜色、植物、矿物等进行实验。另外还可以使用计算机技术和摄影技术，以使整个画面更加的新颖别致，更加的具有表现力。自然材料的使用还有另外一个作用，那就是清晰的展现画面的脉络，这些教学方法有一个很大的优点，那就是能使学生用多个角度去思考和处理视觉信息，从而提升学生的创新意识。

（四）对学生进行虚构能力和想象能力的培养

在实际课堂教学中，要想提高学生的创新能力，还必须加强学生虚构能力、想象能力的培养。教师必须根据课堂的实际情况，让学生进行从具体到抽象这几个阶段的训练，训练还要根据学生的水平，有所侧重，循序渐进，由简到难一步一步来进行。这样学生就可以渐渐的摆脱表现、概念以及模仿的束缚，从而用自己的感知和思维去表现。此外，还可以通过寻找“微观”形态元素，对物体进行重构，比如，先进行实体切割，然后再用微观特写手法来进行绘画，这样可以使脉络更加清晰，图形的特写也更加具有质感，因此整个画面就更加具有表现力。这种训练方法可以提高学生的观察能力，使学生发现世界姿态的美好，从细微处见宽宏之处，研究和挖掘物体的各种元素。这样的训练方法能够使学生领悟到物体的完整抽象造型，并且获得新的视觉感受，这是对学生想象力的培养。而要培养学生的虚构能力，则必须要让学生改变常规的视觉，充分的发挥想象力，并且对所要描绘的事物进行构想，这就是虚构。教师还可以使学生尝试表现臆想空间，用一个物体向另外一个物体逼真的演变，现实和非现实的转换，调动学生的思维能力，并且从物体和所要描绘的东西中获得新的形态。

（五）让学生领悟中国传统艺术

在素描课堂上，让学生领悟中国传统艺术，有利于加强学生的意象造型理念。因为我国的传统艺术具有一定的博大性，而且其中所蕴含的哲学理念也很深刻。应该说，是科学的哲学理念支撑着我国传统艺术的创造，这也使得我国传统艺术形成了独特的风格。而且我国传统艺术中的意象观察，要求绘画者必须摆脱自然物象的束缚，以“自我”的情感去拥抱自然的表现方式，这体现了一定的个性。因此，在素描中加入关于意象的造型观，能够极大的提高学生的创造力，但是也不能笼统的把我国的传统绘画技术与意象造型划上等号，教师必须创建一种意象造型观，把意象造型的理念融入到素描教学当中去，这样就能够达到教学目的。

三、高职素描教学创新能力培养的社会需求

随着高职教育的不断发展，高职院校的教育改革也在渐渐的展开，高职美术课程的基础——素描教学，除了要围绕高职的办学宗旨以外，还要以就业为导向，以培养能力为核心。并且从教育理念、教学内容、教学形式上来构建与普通高校美术不同的体系，同时，又要体现出高职美术教学的鲜明特色。

当前，美术的应用领域越来越广，从事艺术设计行业的人也越来越多，只有培养出基础牢固、具有创新性思维、灵活性思维的美术人才，才能够在一定程度上满足企业和社会对美术人才的需要，同时，这也是美术教学的基本目的。学生的创新能力、思维能力、学习能力都必须经过教师的点拔和激发，才能得到充分的发挥。教师不能让学生拘泥于传统的表现手法，要给学生以探索和实践的机会，还要积极的尝试为学生提供新的教学模式，为学生创建一个良好、创新的学习氛围。只有这样，学生的基础水平和能力才能够满足企业和社会的需要。

四、总结与体会

随着美术领域的拓宽以及应用范围的增加，教学中的创新性也显得越来越重要，如果不重视创新性，就会影响到美术功能的发挥。因此，教师必须重视这个问题，采用科学的手段和措施来提高学生的创造力，激发学生的思维，让学生打下坚实的素描基础。只有这样，才能促进学生美术水平的提高。

[1]王月.设计素描教学中怎样培养学生的创新能力[J].美术大观，2011，(8)：196-196.

[2]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学[J].教育与职业，2011，(21)：132-133.

[3]徐媛媛，陈俊.论环境艺术专业设计素描教学中对学生创新能力的培养[J].河南教育：高校版，2010，(8)：34-35.

[4]熊林.如何在素描教学中提高学生的创新能力[J].企业技术开发，2009，28(10)：181-182.

[5]林曦.训练美术思维培养创新能力——建筑学专业素描教学之我见[J].福建高教研究，2007，(2)：73-75.

[6]谢向东.论速写在高职美术素描教学中的重要性[J].安徽电子信息职业技术学院学报，2005，4(1)：25-25,31.