牛再霞
(赤峰学院 美术学院,内蒙古 赤峰 0240000)
应用型教育以行业的专门知识为主,其培养目标是以应用为目的,是通向未来职业和行业的相关技能教育、是学历教育与职业教育的统一体.学习任何一种专业技能一般都是为了满足个人物质与精神的需求,我国汉代大历史学家、思想家司马迁曾直言不讳地说:“天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往.”此话虽然露骨,却十分中肯,因为人类不会做无利可图的事.因而,能给学生目前以及将来带来利益的学科才会有发展生机,才会得到学生以及社会的认可.学科的优劣以能否培养出适应社会的人才,能否使学生在现在未来从事的职业中获得益处,能否满足学生未来的物质与精神需求来决定.能给学生未来带来物质和精神需要的学科,会转化为一定的行为动机,形成一种良性循环,更利于专业的发展.
传统的本科教育注重科学家、艺术家等高端人才的培养.随着时代的发展,本科教育更注重社会性人才的培养,是对接现实,以满足社会需要为导向的教育.更加强调学生自主学习能力和岗位适应性;强调具备胜任某种职业岗位的技能;强调能够解决生产实践中的具体技术问题.而且具有二次开发的就业竞争能力,具备更高的适应社会岗位的综合素质,即生活和生存能力的培养,是现代技术的应用者、实施者和实现者.
油画作为在美术院校开设的课程之一,走过了漫长而艰难的路程,在一个世纪的学校绘画教学中,已初具面貌,且生机勃勃,基本上形成了一套以美术院校油画教学为代表的教学体系,以培养艺术家、教育工作者为导向.然而,在新时期,油画教学应加强对学生创新能力的培养,注重应用型人才的培养.油画学科应用型教育是一种专业性教育,它既关注学生系统,扎实的基础理论知识学习与储备,以为学生未来长期的发展奠定坚实基础,同时更是一种以能力为本的教育,是为学生进入现实和未来就业或创业做准备的教育.它所关注的焦点,在于尽可能地提高受教育者适应当前与未来专业发展与专业技能的创新性能力,因而,油画学科应用型本科人才的培养规模突出表现在实践动手能力强、基本功实、表现能力强、适应能力快、创新意识高、综合素质好的高层次的实用性,技能性,职业性的专才之上的教育.
油画是一门艺术性很强的学科,要求有很高的技术,过硬的基本功.无论是使用什么表现手法,什么材料、技法、工具,首先都要有一定的绘画基本功,这是前提也是基础.我们知道技术不等于艺术,但艺术不能缺少技术,绘画的技术也并不是固定的,而是不断在发展变化,可是无论什么变化,在造型的要求上,必须先有过严格的基本训练,这往往也是被我们教师和学生忽视的内容.有些学生过于注重形式、技法,而丢掉了最基本最重要的一个内容,这样,只能事倍功半,达不到预期的教学效果.
对于应用型人才的培养,油画基本功的训练更是学科多元化的基础,没有好的基本功就无法拓展学科适应社会的需求、无法扩展学生就业的广度和深度、也无法培养出适应现代经济发展的优秀学生,因而,在油画教学中首要的也是最重要的就是要练就学生过硬的油画基本功.这个基础对造型艺术来说主要就是要有一定的素描基本功与色彩基础知识.
油画基本功训练首先要提高造型能力,素描是最基础的造型能力,在我们刚学画时就已作为重要的内容被老师不断的强调,只要是学习与绘画有关的学科就必须加以训练的基本功,尤其对于油画这一造型要求极强的学科来说更是重中之重.素描基本功重在把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来,以一种科学的观察方法,培养学生眼、手脑的协调能力,继而再现自然物象的空间形态.无论我们用什么表现手法,缺乏这种能力是无法达到预期效果的,在表现或抽象绘画中同样要有形、透视、空间的存在.素描作为一种绘画形式来说具备着一切绘画所要求的表现力、创造性和多样化.作为造型艺术基础的素描训练重要在于它的科学性,它要求辩证地去认识事物的实质.要看得到主次、轻重、明暗、虚实,从总体到局部又从局部回到总体;要形似是为了追求神似,要表现神似也不能离开形似.这种种问题的产生和运用不易强求一致,目的都在“应物象形”.学习的进程是由简入繁,体现着提高则由繁入简,做到深入浅出,才懂得提炼取舍,扼要概括.
油画基本功训练的另一重要内容就是色彩基础知识的学习与色彩观察能力的培养,只有具有了一定色彩表现力,才能使学生在油画专业上有所突破有一定的深度广度.色彩学中最重要的问题是色彩关系,也就是说,油画中所有的色彩都是以相互对照的方式而确定其色彩特征,色彩关系的训练首先是色彩的冷暖关系,以及色调的把握.作画时要肯定色彩的倾向,色彩的冷暖关系不能含糊.色彩概念包含着两层意思:自然物本身所固有的丰富色彩,在画面上对这种色彩的主观表现.后一种含义主要是体现在具体的作画过程中,并有一定规律可循,要表现合乎自然、合乎规律、合乎情感的色彩只有放在画面上进行比较,找出其关系,才能真正实现,因此,作画时不要只在调色板上调色,有时可在画面上调色.
色调是一幅作品色彩和谐的具体体现,是根本,也是最难把握的,尤其对于学生,观察过于局部、过于注重固有色,缺乏相互调和的关系.作画时要着力捕捉色彩的基调,画面里的每一块色彩都要与基调和谐,从而组成一幅画的色调.如果一幅画没有调子,就会在颜色上出现脏、乱、灰、碎的现象,导致画面琐碎.因此,要有意识地去组织画面的调子,调和各种色彩关系.色调可表现画者所要传达的心情,也能体现出画者的审美内涵.对色调的训练临摹、写生应同步进行,尤其是风景写生对于色彩的提高有事半功倍的效果.在风景写生中对形的要求不是很严格,因而,学生可有更多精力、注意力放在对色彩的考虑上.再者,对景写生时,自然本身就是相当和谐的,总会有较大面积的色块占据画面在画面上其主导作用,在不同光线下色调是相对容易把握的.作品临摹是提高色彩的另一种重要途径,通过临摹掌握色彩的规律,学会如何处理物象之间的关系,以及整个画面所传达的精神内涵.色彩不仅仅是为了表现形,更重要是表现一种心情、一种品味、一种文化.
对于油画应用型人才的培养,扩展学科领域是学科发展的重要目标.无论学生将来从事的职业是否与油画有关,只要其从事与艺术有关的职业,审美能力的具备都是必不可少的,审美能力也是一切从事与艺术有关职业的基础.因而,油画应用型人才是一种综合能力的体现,不但要具备娴熟的油画技巧,还必须具备一定的艺术素养与审美品味;不但有技术方面的,艺术思维方面的,还有精神素质方面的,人文素质方面的能力综合.因此,油画的训练是一种全面素质的训练,或者说是对学生全面素质提高的基础上的训练.
审美能力的提高有助于学生未来精神需求的满足,同时也能够间接地满足物质的需求.一定的审美能力决定学生未来衣食住行品味、职业的选择、以及事业的成败.尤其对于艺术工作者来说,审美能力更是未来成败的关键.因而,在制定油画教学应用型人才培养模式中,审美能力的培养是必不可少的内容.
学会欣赏绘画作品,能够识别好画比会画画更关键,只有知道什么是好画才能画出有品位的画,因而对学生审美能力的培养是油画教学的关键所在.例如梵高27岁开始学画,37岁就有结束生命,他的绘画生涯只有短短的十年,可他的成就远远的超出了许多人,成为了世界级绘画大师.然而,他对绘画的认识却不止十年,他的成就与他前期做画商的经历分不开,在做画商期间他大量欣赏了艺术作品,并具备了相当高的审美水平,这才是他制胜的主要法宝.因而,想要画出高水平的绘画作品首先必须具备一定鉴赏能力,得知到什么是好画,眼高才能手高,才能通过艰苦训练画出好画,才能使作品具有高艺术价值.
在加强学生艺术审美的训练中,首先要多看好画,通过网络、媒体、书籍等途径大量欣赏古今中外的名画,尤其是那些被历史积淀下的世界级名画,是需要不断的、反复的去欣赏去临摹的,是需要慢慢揣摩,理解才能明白其作品的真谛.只有这样做才能使学生的艺术审美能力有质的飞跃.再者,要多看当代国内画展,要多组织学生去看一些全国性的绘画大展,让学生能紧跟时代步伐,把握当下的主流命脉,使学生创作出的作品有创意、不落伍、有时代感.
提高学生油画技能训练需根据学生性格、兴趣、爱好、基本功等方面,进行因材施教的教学方法,要多了解学生,多与其交流,去挖掘学生的潜能,去发现学生的优点,帮其选择适合性格特征的绘画方法与题材,因绘画是个人性格、审美阅历等全方位的体现.只有选择适合个人发展的题材、画风、技法,并通过努力才能有所突破.再者,要增加学生的自信心,尤其对于我们这样二流学校的学生,在考学时就已落后别人,因而,他们对自己的专业缺乏足够信心,这也阻碍了学生的正常发展.要让学生明白人与人的差距不是在智力上而是在能否坚持,只要坚持并配有适合的方法,是会有好的收获的.
油画是技能性学科,注重实用性教学,因而更利于应用型人才的培养,且这方面教学工作能达到事半功倍的效果.油画学科进入高校教育的开始是以培养艺术家及教育工作者为主要目的.在当今本科教育中,油画教育的方向更注重训练学生动手操作能力,注重培养学生适应社会的能力.不仅注重培养艺术家及教育工作者,更注重与之相关的其他职业技能的培养,以及自主创业的新型应用型人才培养.注重与社会接轨,与企业共同办学,以将应用型人才的培养计划与企业的用人机制实现“零距离融通”,使应用型人才培养模式与方案与企业的大学计划实现“无缝对接”.与企业、学校等用人单位联合办学,也是目前各大高校实施的一种办学模式.赤峰学院美术学院在这方面已有些经验:巴林石雕专业与赤峰巴林石集团签订协议联合办学,2012级巴林石雕专业学生已正式招收;动画专业也与北京一家公司实施了联合办学.目前社会对油画人才的需求越来越多,各种大大小小的美术训练班、家庭装饰中对油画的需求、各种室内外美化墙的绘制等都需要熟练掌握油画技能的人才.油画专业也需要与一些画商、美术专业学校、企业联合办学与社会直接接轨,根据学生个人素质以及社会需求来制定培养计划,培养出既适应社会又能实现自身价值的应用型人才.总之,油画应用型人才的培养是循序渐进的过程,是一项任重道远的任务,它需要油画教学工作者与时俱进,不断探索,不断创新.
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