引领学生漫步艺术殿堂

孙敏

一、充分发挥美术教学特有魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣

在上一节美术欣赏课之前，都要认真熟悉教材，根据不同的作品，作者、时代背景等，在头脑中反复推敲、预练运用不同的情景模式教学会有什么不同的效果。在实际教学中，运用多种辅助手法让学生从视听感受中体会到欣赏的乐趣和艺术的魅力。如，欣赏《清明上河图》时，用声情并茂的语言稍加提示作品的背景、内容，让学生再仔细观察一千多年前北宋都城汴梁街头人们各种不同的表情、姿态，放上一曲《二泉映月》……这时学生就开始“设身处地”地进入某种情境，自觉地体验画面表现地生活气息，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（人群）潜移默化的影响，会接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。于是，学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得了艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

在欣赏美术作品时，伴着和它创作意境相符的音乐，或舒缓，或激昂，或流畅，或悲凉，展现法国十九世纪风景画家柯罗抒情味道的具有丰富想象力和高雅色彩描绘的自然风光、雷诺阿笔下人物画的清新和艳丽、梵高画中狂热的色彩和节奏，使学生达到情景交融的美好境界。这才使欣赏者引起共鸣，欣赏视野为之一新，心灵为之一颤。作品的意趣、情感和力量所激发的美感效应是蕴含着丰富精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者思想情感的陶冶和对生活及客观事物的深刻认识和理解。

二、创设学习的文化情境，课前引导学生收集与欣赏内容相关资料，让学生有备而赏，缩短欣赏和认知的距离

在多年的教学中，我总结到美术欣赏不是简单的介绍作品，如何让欣赏者了解美术作品的内涵，从而引起共鸣，得到心灵触动，感受优秀作品的艺术魅力，提高美术水平，这才是美术欣赏的初衷。例如，在欣赏《捣练图》这幅作品之前，我布置学生了解作者、朝代、作画背景、绘画手法、对作品的评价这些问题查阅资料去做准备。①通过对唐代政治、经济、文化、对外关系、审美趣尚等方面的考察，让学生在心里能产生对唐代社会的整体印象，从而为欣赏《捣练图》打下基础。②通过对艺术品的欣赏、理解，让学生深刻体会作者所传达的信息、文化背景、审美特点在画面中的体现，重在增强学生的审美理解能力、图像分析能力和美术语言表达能力。

1. 设计好教学过程：梦回唐朝——盛唐文明——宫廷写真——图像辨异，这在于将史实、绘画艺术和作者表现相联系，通过追寻历史、欣赏会话、解析作品、深入讨论等活动渗透“读史品画”的理念。单元课程渗透了讨论交流、故事体验、分析比较、语言表达等多种形式，努力将自主学习与研究型学习相结合，使学生能在《捣练图》的欣赏中体会盛唐气象，在提高学生学习兴趣和欣赏水平的同时，努力增强初中学生对中国古代艺术乃至民族的自豪感。

三、欣赏的角度要独特，注重美术欣赏趣味性

纵观世界诸多名画，会经常引起绘画上的种种联想，在许多艺术灵感的诱发中获得启示。一位真正的艺术家所必须具备的素质是自身的全面素养。这就意味着要有开阔的视野和内涵。他需要多看、多想博览名画，在名画的欣赏中不断受益。教师要充分把握教材的重点、难点，对教材要有充分的认识。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，美术欣赏教学不光要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品最突出美点的分析，须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型、材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析要避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？

四、欣赏和动手相结合，从中领悟作品内涵美

欣赏完一幅美术作品后，鼓励学生畅所欲言，讨论抒发学生自己对作品的理解和感悟，让学生插上理想的翅膀，发挥想象，提高对美的理解和认知。在轻松活泼的课堂气氛中让学生实际动手，临摹优秀作品，结合对绘画欣赏方法的总结和归纳研究借鉴前人的经验，是学习和提高艺术水平的基本手段。前人开辟了一条便捷之径，初学者照着去走，比靠自己摸索更方便、快捷得多，使其在亲身体验中发现美、感受美、创造美。

一节好的美术欣赏课应该是内容丰富的，应让学生学到许多书本之外的知识；好的欣赏课同时也是引人入胜的，可以引导学生逐步建立正确的审美观、世界观。