从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式

毛 遂 （长江师范学院音乐学院 重庆 408100 ）

一、前言

众所周知，舞蹈艺术的综合性极强，对舞蹈演员的要求也非常高。舞蹈演员若想完美的呈现出舞蹈作品的艺术魅力，那么就必须充分调动自身情感，并发挥高超的舞蹈技能，而后将两者与舞蹈中的元素相融合，最终通过二次创作在音乐渲染中唯美的诠释舞蹈作品中的内容与情感。这样的舞蹈演绎才具有生命的活力与色彩，才能触动观众的内心深处，拉近与观众的距离，让观众更易欣赏到舞蹈的艺术审美性，以及感知蕴含在舞蹈作品中的社会意义，从而令舞蹈作品的艺术价值更加提升一个层次。舞蹈是一种独特的艺术表现形式，需要通过舞蹈演员的肢体动作、表情等来凸显出舞蹈艺术作品的审美特征，赋予舞蹈艺术抓人眼球的灵性，以肢体美、动作美、内涵美构成舞蹈艺术的审美特征，以主题、动作语言、情感等来丰富舞蹈艺术的表现形式，进而勾起观众的情感共鸣，增添舞蹈艺术独特的审美韵味。

二、舞蹈艺术与舞蹈艺术的审美特征

（一）舞蹈艺术

人体动作是舞蹈艺术的表现载体，舞蹈艺术需要通过人的肢体动作来完成其表现形式，而舞蹈的美学价值则是通过舞蹈演员主体性的再创作来展现，通过灵巧、精湛、唯美的舞蹈动作来传递舞蹈作品中的内在情感，从而凸显出舞蹈艺术的审美特征。在我国，舞蹈艺术已有数千年的发展历史，创作者将深厚的情感融入到舞蹈的肢体动作中，通过舞蹈演员的主体动作、表情、舞蹈构图等表现形式来传递创作者的思想情感、生活感悟及艺术情操。舞蹈演员通过塑造不同的舞蹈形象（如人物形象、动物形象等）来传递舞蹈作品中的不同艺术情感，可以说情感是舞蹈艺术中的灵魂，舞蹈演员在进行演绎的过程中必须将高超的舞蹈技能融入到舞蹈作品中的情感表现中，这样的舞蹈形象与舞蹈表演才具有审美性，才能满足观众越来越挑剔的审美追求。由于舞蹈艺术有别与其他的艺术表演，其只能通过富有情感的人体动作、极具美学性的舞蹈构图来表现，或者最多通过选择恰当的音乐来进行渲染，舞蹈艺术是通过无声的动作作为语言，通过肢体动作表现形式以彰显舞蹈艺术的主题美、情感美与艺术美。

（二）舞蹈艺术的审美特征

1.舞蹈艺术的审美本质特征——肢体美

通常情况下，人们利用特殊的声音来表现音乐的时间审美，利用色彩与线条来描绘美术的空间审美，而舞蹈艺术的审美则是通过肢体表现来凸显出具有时间与空间并存的审美特征。由此可以说，舞蹈艺术充分挖掘了人的肢体美，通过独特的肢体动作来构成舞蹈艺术的表现形式，于是肢体美便成为了舞蹈艺术审美的本质特征。舞蹈艺术给人们最深的印象便是其肢体美，独特、新颖的肢体语言能让观众在视觉上真切的感受到来自舞蹈艺术的美学价值，舞蹈演员柔软、灵动的肢体不仅让观众见证到舞蹈艺术的独特之美，而且还深深的震撼了观众的内心，为舞蹈演员高超、精湛的肢体动作所折服。杨丽萍是我国一位出色的舞蹈家，她一直专研孔雀的生活习性，慧眼识珠的发现孔雀身上的舞蹈艺术审美，于是在舞蹈创作中她充分利用手指、腰等身体上可以调动的肢体部分来模仿孔雀，通过唯美、精妙、流动、灵活的肢体动作让观众欣赏到了孔雀另一层面的艺术美，于是杨丽萍那美丽、空灵的孔雀形象便一直深入人心。

2.舞蹈艺术的审美基本特征——动态美

动作表演可以说是舞蹈艺术最基本的表现形式，一个舞蹈作品完全是通过肢体动作来完成演绎过程。同时舞蹈又是一种动作性极高的艺术表现形式，舞蹈作品中的内容与情感都需要通过舞蹈演员的动作表演来传递，因而舞蹈演员的表演的过程中便一直处于律动的状态，通过身体律动来呈现出舞蹈艺术的审美基本特征，即动态美。当然，舞蹈艺术对于动作表演的要求非常高，舞蹈动作必须具备较高的艺术审美性，凸显出舞蹈动作的动态美，这样的舞蹈艺术表演才能够勾起观众的兴趣，从而获得观众的喜爱与追捧。于是乎，每一部舞蹈作品的创作者都致力于追求舞蹈动作的动态美，通过富含生活性与艺术性的舞蹈动作来凸显舞蹈艺术的动态美，从而满足观众的审美要求。在舞蹈作品《水》中，创作者就从傣族人们日常生活的动作中汲取灵感，如汲水的动作、脱衣服的动作、沐浴的动作等，通过艺术性的审美观来完善这些动作，将其运用到舞蹈的表演中，以富于生活化的动作与场景来构建观众与舞蹈艺术之间的沟通桥梁。

3.舞蹈艺术的审美内在特征——内涵美

内涵与情感是舞蹈艺术灵魂中的组成部分，更加清晰的说内涵美是舞蹈艺术的审美内在特征，一部优秀的舞蹈作品一定蕴含了深远的思想与情感内涵，融入了舞蹈创作家自身的人生经历与情感体验，因而舞蹈作品才具有吸引、动人的艺术审美魅力。当然，舞蹈作品的内涵美需要通过舞蹈演员的肢体动作语言来传递，而这也要求舞蹈演员在表演之前认真研究舞蹈作品，理解蕴含在舞蹈作品中的深厚内涵（情感与思想等），在表演过程中将自身所领悟的情感与舞蹈动作、舞蹈技巧相结合，而后表演出具有深意的舞蹈艺术意境。舞蹈作品的创作源于生活，是舞蹈创作家对生活的感悟、对社会现象的关注，因而许多舞蹈艺术作品往往具有一定的社会意义，或是对现实生活现象的歌颂，或是对恶劣社会行为的讽刺，这些共同构成了舞蹈艺术的内涵美，展现出舞蹈艺术审美的内在特征。富有深远内涵的舞蹈艺术作品，不仅能够让观众从中欣赏到震撼的舞蹈表演，而且还能让观众从中获得对生活、对社会的深层次思考。

三、舞蹈艺术的美学表现形式

（一）贴近生活的舞蹈主题

严格来说，在一个舞蹈作品中主题内容发挥着至关重要的作用，舞蹈主题是舞蹈艺术的核心，决定了舞蹈艺术的美学表现形式。当然，舞蹈艺术能否感染观众，关键取决于舞蹈主题是否贴近生活，是否满足积极向上的思想主旋律，是否具有生活气息，因为只有具备生活属性与社会属性的舞蹈艺术才能引起观众的情感共鸣，才能够吸引观众的观看欲望。贴近生活的舞蹈主题具有一定的真实感，融入了舞蹈创作者的情感体验与生活体验，是舞蹈创作者对生活现象与社会现象的思考结晶，因而这种舞蹈艺术作品就蕴含了深厚的人文意义，不仅具有艺术的美学价值，同时还增添了它的人文价值。实际上，舞蹈艺术的表演过程又可以被称为再次创作的过程，舞蹈演员的人生经历对其理解舞蹈作品有很大的帮助，舞蹈演员在表演中融入自身对作品的理解与情感，而后通过主体性的表演赋予舞蹈作品灵动、鲜活的生命力。贴近生活的舞蹈主题更能凸显出舞蹈艺术表现形式的审美性与美学性，从而加强舞蹈艺术的表现张力与感染力。

（二）语言式的舞蹈动作

肢体动作是舞蹈艺术的主要表现形式，舞蹈动作就是舞蹈艺术的语言，虽然其属于一种无声、特色的语言表达形式，但每一个舞蹈动作都发挥着不可替代的作用，构成了舞蹈艺术的语言符号。在舞蹈艺术中，舞蹈形象的塑造完全依托于舞蹈动作，而节奏、姿态等又是形成舞蹈动作语言的元素符号，舞蹈作品中的情节与意境都是通过这些舞蹈动作元素来表现与营造，舞蹈形象在这些动作语言中也就更加的丰满而立体。同时，因为舞蹈演员在表演过程中融入了自身丰富的情感，所以舞蹈艺术表演就会变得更加真实，再加上舞蹈演员高超的舞蹈技能，从而增添了整个舞蹈艺术表演的看点。受我国文化氛围的影响，舞蹈创作者在构思时脑海中总会产生某种意境，于是在编排舞蹈动作的过程中往往有意运用某些动作元素来达到其创作的意图，赋予舞蹈动作某些内涵及语言意境，进而最终通过富有艺术美的舞蹈动作来完成整个作品的精彩演绎，丰富着舞蹈艺术的美学表现形式，使舞蹈艺术变得更加绚丽多姿。

（三）深厚的舞蹈情感

舞蹈艺术不同于其他的艺术体操，因为体操更多的是展现表演者的某些技能，但舞蹈艺术却是一项展现内涵与情感的艺术形式，因而舞蹈艺术的表现形式则需要表演者花费更多的精力与情感来实现完美的传达。甚至可以说，情感是舞蹈艺术的基石，舞蹈艺术的审美性需要依托情感来丰富，舞蹈形象也需要通过情感来塑造，缺失了情感的舞蹈艺术就如缺失了灵活的躯体，不但没有了任何的艺术审美，舞蹈艺术的美学表现也就更加不值一提。深厚、真挚的舞蹈情感是舞蹈艺术的核心所在，舞蹈主题、舞蹈内涵、舞蹈形象、舞蹈审美不仅需要舞蹈演员具备较高的技能，关键还需要舞蹈演员融入深厚的舞蹈情感，进而实现“以情感人，以情传情”，通过情感来传递舞蹈作品中的思想内涵、创作意图等。因而，可以说情感是整个舞蹈艺术中的灵魂所在，以及表现依托，真正的舞蹈艺术需要有“情”这个内在元素，同时也需要有“舞”这个外在动作表现形式，将“情”与“舞”有机融合，这样整个舞蹈艺术表演才能呈现出其独有的艺术审美。

（四）美学性的舞蹈构图

舞蹈艺术具有时间性与空间性的表现特征，为了更好展现舞蹈艺术的独特审美，需要舞蹈创作者进行美学性的舞蹈构图，通过唯美的舞蹈构图来实现舞蹈艺术的表现形式。由于舞蹈表演存在时间与空间的限制，因而若想获得理想中的舞蹈表演效果，那么就需要注重舞蹈构图的作用，就如绘画艺术一样，绘画者首先需要具备美学性的构图意识，而后依据需要进行构图安排，最终描绘出极具视觉审美的作品。同理，舞蹈构图也是如此，由于舞蹈是在有限的平台上进行表演，因而舞蹈创作者在编舞的过程中就必须考虑到整体的空间视觉审美效果，根据创作思想与意图来进行舞蹈的空间构图，合理使用点、面、线条等构图元素，进而通过舞蹈构图来营造出舞蹈艺术表演的意境。一般来讲，舞蹈构图的形式多种多样，有圆形、有梯形、有对称，其构图规律与绘画艺术相类似，在一定程度上追求平面的空间视觉感，但是由于舞蹈艺术是一个动态的表演过程，因而在舞蹈构图时还需要考虑此因素，这样才能确保舞蹈表演在构图上不会产生凌乱感。

（五）极具感染力的舞蹈氛围

舞蹈艺术的美学表现形式除了需要主题、动作、情感、构图这些元素的凸显之外，其中极具感染力的舞蹈氛围同样不可或缺。这里所说的舞蹈氛围不仅包括舞蹈表演过程中的舞台气氛，而且还包括舞蹈作品中的意境营造，因为舞蹈是一种以视觉欣赏为主的艺术形式，虽然舞蹈表演中的音乐能够起到一定的氛围渲染，但真正极具感染力、震撼力的舞蹈氛围则需要舞蹈演员通过“情”与“舞”交融的表现形式来营造。一般来讲，舞蹈表演的现场氛围可以通过音乐、灯光、舞蹈构图来实现，但舞蹈表演意境氛围的营造则需要考虑更多的影响因素，既需要舞蹈演员高超、精湛的舞蹈技能，又需要舞蹈演员深厚情感的融入，舞蹈演员利用舞台上有限的道具与舞台布置来制造虚拟的场景氛围，通过写意性的舞蹈动作来唤起观众的无限想象。舞蹈演员通过“情”与“舞”的表现形式将观众带入到虚拟的意境中，以灵动、唯美的舞蹈动作语言来为观众营造一个类似真实的舞蹈艺术意境，同时结合现场的舞蹈氛围来增添舞蹈艺术表演的感染力，进而丰富舞蹈艺术的美学表现形式。

四、结语

舞蹈是一种独特的视听艺术，其具有肢体美、动态美、内涵美的艺术审美特征，而这些审美特征则需要通过舞蹈艺术特殊的美学表现形式来展现与传递。优秀的舞蹈艺术作品首先需要具有贴近生活的舞蹈主题，主题内容是舞蹈艺术美学表现形式的核心，通过语言式的舞蹈动作表现形式来传达舞蹈作品的内涵，同时酝酿深厚的舞蹈情感来增添舞蹈艺术的灵魂表现形式，并采用美学性的舞蹈构图以及富有感染力的舞蹈氛围来完成整个舞蹈艺术表演的全过程。在舞蹈艺术表演中，舞蹈演员将深厚的舞蹈情感与唯美的舞蹈动作融为一体，从而令整个舞蹈艺术表演具有浓厚的生活气息以及艺术韵味，伴随音乐的律感，舞蹈艺术表演渐渐达到高潮的艺术意境，当表演结束之后，观众仿若享受了一场唯美、震撼的视听盛宴。

[1]张晓琦.从美学的角度看待舞蹈艺术的表现形式——对海德格尔《艺术作品的本源》的分析思考[J].科教文汇，2010(1):137-137.

[2]徐娜.论舞蹈意境的表现形式与生成[J].作家，2011(16).