从宋代钧瓷器型看造型艺术的审美意识

（许昌职业技术学院艺术设计专业 河南许昌 461000）

“钧瓷”一词最早出现在与明宣德三年（1428年）的《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、均、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈。其柴、汝、官、哥、均、定中，亦选得二十有九种。”均即为钧。后来人们所说的宋代五大名窑，也是源于此。钧瓷作为宋代“五大名窑”，是中国陶瓷的一个重要分支，不仅在世界陶瓷史上蕴藏着最多科技与神秘的色彩，又是我国陶瓷文化史上最灿烂的杰作，它的诞生、成长、发展、繁荣也是和美紧紧地联系在一起的，传承了典型的艺术要素和记忆风范，体现了独特的人文内涵和原初人类的智力成果。钧瓷始于唐，盛于宋。唐钧的造型丰满，色彩艳丽，充分体现了唐朝的审美风尚，而宋钧则以青铜器为创作素材，造型古朴、端庄简约，与宋朝崇尚复古，以求刚健的审美价值相吻合。

审美意识指审美对象反映在人们头脑中形成的一切主观的意识形式，即感性的意识形式。它包括审美感受、审美趣味、审美判断、审美能力、审美观念、审美理想等等，它的发展取决于一定的社会实践，即被意识到并被系统化的审美经验。不同时代有着不同的审美风尚，受不同社会因素的影响出现不同的心理特征。在阶级社会中，人的审美意识是要受到经济地位的制约，因而审美意识具有时代性、民族性和阶级性。随着时代的变化，时间的推移，审美意识作为人们精神财富的文化艺术载体长久存在着，并在一代又一代的传承中得以继续和发展。其中包括钧瓷这一创造性的审美实践，它使人们的审美意识得到提升和丰富。

钧瓷之美，在于造型。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。虽然中国陶瓷业的各门类都在追求造型之精美，但钧瓷造型尤其重要的美学特征，那就是古朴、典雅、厚重、大气。这种造型风格自宋代已开始形成，发展至今，钧瓷的造型品种已达千种。仅以花瓶为例，就有梅瓶、净瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、虎头瓶、观音瓶、孔雀瓶、双龙瓶等三十余种。风格亦是多样化。有的灵巧秀雅，有的俊丽妩媚，有的变形夸张，有的轻盈潇洒，但总的来说，钧瓷造型的主流依然是追求古朴、典雅、厚重、大气的美学意蕴。这种造型特征蕴含了丰富的中国古典美学的思想。如以“妙”为美的道家的审美理想，以“和”为美的儒家的审美理想，以“圆”为美的禅宗的审美理想，都在钧瓷造型中得到体现。受“窑变”的影响，钧瓷在造型中，更注重意境的创造，而这种意境的创造，融入了更多的文化元素，这样，使得钧瓷造型的品味和格调有了更进一步的提升。

北宋时期，钧瓷已经达到了登峰造极的艺术水准，所以我们可以说它是以一种艺术品形态展现在大众或社会面前。钧瓷就像雕塑、绘画一样都是静态的造型艺术。这也是它们区别于文学、音乐等其他艺术的最重要的审美特征。是用“形、光、色和点、线、面等造型手段，构成能概括反映生活事物审美属性的静止图像。试观者能够联系到在此一瞬间前后的客观物景德情景、关系及事物发展过程，感受到它的深广内容和社会意义，无论是三度空间（雕塑）和压缩立体三度空间为平面二度空间（绘画）的造型，都只能是静态的，但可启发人联想到画面上没有画的动态。”

宋代钧瓷大抵都有着使用价值。通过对已经发掘开发并确定为北宋最大钧窑遗址禹州刘庄窑瓷片标本可以看到，宋代钧瓷造型规整，具有实用性。除花盆为抑钟式外，碗的形制就有8式，盘有3式，香炉4式，其他器物形制都有多式。特别是带把洗、菊花式盘、折沿碟、盖盒等造型尤为耀目，呈现出了很高的审美价值。在装饰上，则以色为主，构成了素雅端庄之风韵，展示了钧瓷色泽艳丽，丰富多彩的神妙，器表的开片纹路，也体现了钧瓷釉纹所表达的残缺之美的审美情趣。

在宋代钧瓷造型中，基本体型多数圆形，如现藏于故宫博物院的单柄洗、钵式碗、葵花式花盆、抑钟式花盆、渣斗尊，台北故宫博物院的宋碗，上海博物院的鼓钉洗等均属此类。如洗就是宋代常用的日用品，鼓钉洗圆口外翻，颈下束收，呈圆润曲线，连接三足，外观丰满雅致，古朴庄重，加之窑变色彩绚丽，配以鼓钉装饰，为历代钧瓷制作者与鉴赏家钟爱。它的造型就体现了钧瓷早期实用性的特点，圆形物件易制作烧制，且美观大方，使用方便，摆放桌案，既可洗墨，又可观赏。还有一类的作品值得关注，那就是尊、炉、鼎等。这类作品就其实用性来说就更小了。这些作品的造型设计大都是脱胎于青铜器的原型。而这类青铜器，虽然也有盛酒、焚香的使用功能，但更主要的变化在于，在使用上十分注重和符合礼制，适应统治者的政治需要，成为宗法等级和礼乐制度的物化形式——礼器。“成为祭祀和礼乐活动中必不可少的祭器或礼器，承载了超越实用功能之上的宗教的、政治的以及装饰审美的等精神性功能，成为反映奴隶主贵族思想意识和实现统治的重要工具。”而这些功能则主要是通过它的造型与装饰中体现出了一种法度严谨、古朴端庄、线条简洁、寓意高远之特色，现存于北京故宫博物院的出乾尊便是宋代钧瓷的典型代表之作。出乾尊为“仿商周青铜器造型。敞口，颈部束收，鼓腹，束腰，外撇，圈足。器身分上中下三段。饰以四行相应的棱，俗称出乾，故称出乾尊。器型曲线优美，仿佛随着抑扬、委婉、幽雅的乐曲进入到旋律优美的意境，柔韧的线条赋予了高大的尊体圆润、丰满、浑厚的风韵，釉色淡雅，含蓄，尊体挺拔俊逸，给人以恢宏，古朴之美感。”从美学视野观察，出乾尊的造型设计十分吻合美学形式美的基本法则，那就是“多样统一”原则，即“寓变化于整齐。”上中下三段，比例协调、在鼓、束、收、放得层次中，形成了张弛，开合的对比效果。于颈、腹、足三个部位四面出乾，12条直线状的乾棱角分明、分布均匀、对称合理、装饰简洁、整齐一律，给人一 种稳重而又有气势，魄力的视觉感受；在一个完整的统一体，具有鲜明的独特性，又反映出了本质上的整体性。

宋代钧瓷之所以在造型上形成较少的美学特征，是因为宋代是中国封建社会逐步走向衰落的时代，但美学思想则是发展到了成熟的阶段。它以释、道、儒的哲学观点和认识方法来研究美的本质和审美规律，把主观的审美体验和意境情感放在了美学的主导地位。提倡崇尚自然，提出了韵、趣、意境等审美理想。

宋代以后，各历史阶段钧瓷的造型亦有所变化。如元代造型以厚重为美；而明代造型讲究秀巧；清代造型侧重规整等，这些，都为当代钧瓷造型艺术的发展奠定了良好的基础和借鉴作用。

注释：

1.《美学词典》544页 王世德主编 知识出版社1986年9月第一版.

2.《中国图案史》68页 回顾著 人民美术出版社2007年12月第二版.

3.《中国钧瓷欣赏》33页 王忠全主编 天马出版有限公司2005年11月第一版.