试论高职院校美术素描教学

（铁岭师范高等专科学校 辽宁铁岭 112000）

一、高职美术素描教学的真正内涵

与传统的高等美术教育相比，高职院校的美术教育更侧重培养和提高学生的技术水平和实践能力。因为其培养的毕业生去向主要有二，一是从事学校（主要是中小学）的美术教学；一是去相关企事业单位和部门，从事美术设计等具体工作。所以高职院校在培养目标的确定上、课程的安排上就要紧紧围绕将来就业的需要，培养具有实用技术的人才，即具有良好的实际动手能力的美术人才。高职院校的素描课程，在教学中就要根据高职教育的特点，弱化纯艺术的部分，强调应用性和技术性，针对目前学生的实际水平，与其将来的就业需求相结合，突出基础造型训练的功用性，时时注意不同设计的具象特点。

长期以来，中国的艺术院校素描教学采用的都是前苏联的素描教学体系，这一体系主张把所见的事物都细致的描绘出来，还原事物本来的面目。在课程内容的安排上，从静物到石膏人物像再到真实人物，用时很多，认为学生只有经过这样长期的训练才能学会造型。同时，素描对象是以人物为主的，主张人物造型准确才是最高的境界。客观地说，造型准确这一要求与当下高职院校的学生实际是相符合的，这也应是高职院校美术素描教学的首要目的。可是，我们还应考虑到高职院校美术教学的实际课时特点，通常在三年的专业课中，每学期素描的课时数一般不超过72课时。因此可以说，照搬这一教学体系并不能很好地适应高职院校的实际。高职的素描教学目的是要学生能“短时、高效”地掌握造型基本的能力，为将来的就业打下牢固的专业基础。

二、高职美术素描教学的意义

美术素描教学的过程，其实也就是引导学生观察美、感受美，进而培养和提高学生审美能力的过程。

1.素描可以培养学生的整体观察能力

在学习素描的过程中，学生要想把复杂的各类形体通过画面显现出来，首先就要对这一形体进行整体观察。这种观察主要体现为整体构图时画面各部分的协调安排，或明或暗中光影强弱的对比。学生只有通过反复的观察，才能逐渐把握规律，形成技能，最终达到能将这种思维方式娴熟运用，才能称得上是熟练掌握了绘画的技法，并在实践中真正派上用场。所以，教师的教学原则就应是由简入繁、循序渐进。例如：在开始教学时应侧重教给学生一些写实的基本内容，比方结构、比例、明暗、解剖、运动、透视、体积感、节奏等。结合静物、石膏像等开展素描写生，以便培养大学生的整体观察能力。需要注意的是，这种观察是在下笔之前就要进行的，即首先要对素描对象的整体特征做到了然于胸。

2.素描可以培养学生对整体美感的感受能力

学生通过学习素描，既培养了自身的整体观察能力，同时也在培养他们对整体美的感受能力。这也正是进行素描练习的意义所在。

所谓整体感，实则是就学生绘画过程中整个画面所表现出的效果来说的。通俗点说，素描其实就是比较，它是利用所描绘物体的深浅色调、外形的大小比例以及透视关系等，经过比较而表现出素描对象真实而客观的那一面。一个完整的素描对象也是由若干局部构成的，其每一部分相对整个物体来说，体现着次要与主要的从属关系。所以在深入刻画某个物体时，就一定要把握住这个对象中能集中体现其神形特征的部分来加以细致描画，以突出画面的整体感。在具体的素描教学中，教师应努力提高学生对整体美的感受能力。在进行写生训练同时也要不断强化学生的整体意识，让他们的素描水平在潜移默化中得以提高，从而达到理想的教学效果。

三、高职美术素描教学策略与方法

在有限的课时范围内，要使高职美术素描教学真正做到“短时、高效”，就必须讲究策略与方法。

1.学习传统素描教学模式

长期以来，很多院校在美术素描教学中一直遵循着这样的一种模式：即素描课的作业长期化，教师将形体、结构、透视、比例、空间、虚实、明暗等要求一一呈现给学生，希望学生的每份作业都能很好地完成上述问题，一直到结束课程。应该说，传统素描并没有完全过时，时至今日，也依然有着它的作用和价值。当然它的作用和价值也需要我们用批判的眼光去正确认识。传统素描中对透视关系的准确把握，对解剖关系的细致处理，以及在局部与整体、理性和感性、内在与表象之间关系的处理上都有其独到之处，值得今天的我们学习和借鉴。它有利于培养学生由外到内、自浅而深的观察能力，眼、手、脑的相互协调能力以及准确的判断力等等。上述的素描基础训练其实要解决的问题就是观察方法的问题，即要学生首先学会“怎样看”。注重观察局部，但又不能将视线只停留在某处，还要兼顾整体，宏观地地观察素描对象的形状、比例、光线明暗变化等。高职院校素描教学中要实现新的教学策略，就需要学习、借鉴传统的素描教学模式，这样才能收到令人满意的教学效果。

2.注重培养学生的写实能力

写实能力是整个素描的根本，只有具备了这种能力才能有高水平的素描。从现状来看，虽然一些学生在初高中时期接触过素描，可大部分学生并不是从基础学起的，或是有了一定基础也并不扎实，随意性和概念化较强。还有一部分学生能够进入高职院校靠的是“默写”，对于怎样观察、比较乃至透视、空间等了解得很少，有的几近无知。所以，素描教学就要注重培养学生的写实能力。在训练过程中，主要侧重培养、强化学生的深入刻画能力。因为高考前的应试训练，只倾向于表面的视觉效果，作业很少有特别深入的。不少学生进入高职后心态依然浮躁，缺乏深入的能力，这样就很难在绘画方面达到高水平。因此，在素描教学中应注重培养学生的写实能力，同时也需要加强短期作业和速写练习的训练，这能使学生的敏锐观察力和概括表现力得到有效锻炼，有益于提高他们的造型能力。

3.训练学生的观察方式和形式语言

观察方式是思维方式的体现，美术专业的学生在观察事物时就需要有专业的思路来引领。在素描教学过程中，教师应指导学生从观察局部的习惯中尽快摆脱出来，学会整体观察，这对学生今后的专业发展有着极为重要的影响。素描并不是照猫画虎地简单描摹，而是在细致观察的基础上，把自然的形体升华为点、线、面等形式要素，并把它们按照形式美的规律加以理性的组织。如果对素描的形式语言不理解，写生时只会罗列细节、拷贝自然，就无法进入艺术的殿堂。因此在写生的基础上，必须学习绘画的形式语言，提高学生抽象概括及表达客观事物的能力。

4.加强技巧指导与理论讲授

美术教学的过程也是美育的过程。它可以塑造学生美的心灵和思想，让他们具有积极向上的精神、丰富的情感，并形成良好的艺术技巧。在素描教学中，教师应加强技巧指导，帮助他们形成正确的作画能力，并通过系统而丰富的理论讲授来使学生的艺术素养、鉴赏水平得以提高，从而提高他们的造型能力，提升内在素质，以适应社会对人才的需要。

今天，高职教育事业的发展方兴未艾，美术教育作为其中的重要组成部分，正日益成为高职教育的亮点。高职人要勇于探索、大胆实践，抓好素描教学，促进高职院校的美术教学形成特色，办出成效。

[1]柴玉红.浅谈当今素描教学在艺术教育中的改变[J].大众文艺.2011.(17)

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