民族地区高等院校动漫专业课程设置与人才培养

（阿坝师范高等专科学校美术系 四川汶川 623002)

近年来，党中央国务院对我国影视动画产业的发展给予了高度重视，伴随动漫业成为我国大力扶持的绿色新兴产业，动漫园区如雨后春笋般破土而出，动画制作年产量逐年递增。随之带来的巨大人才需求量也刺激了动漫教育培养业的发展与壮大。各类高等院校纷纷开设动画专业，培养不同层次的毕业生。截至2009年，我国开设动漫专业的本专科院校达到1279所，动漫相关专业达到1877个，每年走向社会的毕业生数以万计。而据中国教育数据咨询公司麦可思发布的最新大学生就业调查报告显示，动画专业本专科毕业生的失业率2010年排名第一，自2008年以来，该专业连续3次入围“失业率最高专业前十名”，这不能不说是对高等教育的极大讽刺。

高等院校承担着我国高素质综合性人才的教育责任，动画产业的大规模发展带来的是岗位和技术的细分化，据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，那么中国动画片的需求量将在13万分钟左右。高产量与高需求的配合下，动漫产业既需要擅长艺术创造的精英又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。这就迫使我们对当前动漫专业的培养目标与就业的方向和渠道进行研究、调整拓宽。

一、民族化需求与民族地区高等专科院校的尴尬处境

在2004年2月《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年思想道德建设的若干意见》就明确要求：“加强少年儿童影视片的创作生产，积极扶持国产动画片的创作拍摄制作和播出，逐步形成具有民族特色适合未成年特点，展示中华民族优良传统的动画片系列。”

这一文件精神为我国动漫的发展指明了方向，坚持走民族化的道路。动漫产业是以“创意”为核心的文化产业，我国的动画产业要在世界动画范围内有一席之地必须融入中国元素，而艺术创意和产业机制相结合才能使传统元素成功实现动漫产业效益。民族地区高校有丰富、独特的民族文化资源，如：藏族的宗教文化、民俗建筑文化和英雄人物；羌族大型史诗中描述羌族迁徙的《羌戈大战》《木姐珠和斗安珠》《白石崇拜》等；彝族的神话巫术故事、舞蹈文化、服饰文化等等，这些文化资源都可以在融合到动漫教学中。在教学中找准传统文化和年轻人的共鸣，发掘其中的时代特征，是成为民族元素动漫化的关键，融入新的话题、新的思维是成为动漫创意的源头。

从产业的角度看动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要要的是责任心强、动手能力强的制作人才。近年来美国、日本等动画制作大国为了降低制作成本，向我国发送了大量的动画中间制作部分外包。因此中期制作加工是我国动画业的优势，无论是发展本国原创还是与国外联合制片，甚至就连在做外加工片方面我国动画业目前最需要的是数量巨大的。

综合以上因素，我国动画专业培养的人才应更多的是大量技能型与应用型的中期制作人员。作为人才培养的高校，在此条件下，民族地区专科院校却正面临着的如下困境：

1.以四川省为例，全省现地处于民族地区的高校有“四川民族学院”“西昌师院”“阿坝师范高等专科学校”三所高校。近年来随着全国高等专科学校集体升本的潮流与改制，我省地处民族地区的高等专科院校只有“阿坝师范高等专科学校”一所。随着生源人数的不断减少，各个本科院校与职业院校的竞争，专科院校由于地处艰苦地区生源质量难以得到保障？

2.民族地区自然地理条件相对恶劣和艰苦，交通信息闭塞，经济社会发展缓慢，文化环境较差，教育资源的不合理投放。直接造成了当地高校教师经济待遇较低、个人发展空间受限等局面，客观上民族地区高校的教师要比在发达地区付出更多，困难更多。毋庸置疑，这些客观现实环境必然造成人才外流的“推手”。

具有高文凭的人才不愿意留在艰苦的民族地区，具有高素质的技术型人才又由于文凭的限制，无法跨进高校的大门。高校间的巨大竞争，又无法保证获得专业基础知识扎实、创作功底的生源。因此，民族地区的动漫专业犹如夹缝中生存的小草，发展前途举步维艰。

二、人才培养模式的市场化定位

由于动漫产业的迅速扩大，产业链条的不断延伸带来的人才巨大需求量，大部分院校将此作为了学校扩大的“巨大商机”，在师资配置与硬件条件明显不足的情况下，盲目开设动漫专业和方向。而人才的培养模式仍然是在走以往高校人才培养模式的老路，即基础课程课设的时间较长，动画理论、平面动画软件方面的课程由于缺乏实战经验，随时有可能因为软件技术的更新而落后。

作为民族地区的高校开设动漫专业，一定要紧密的掌握市场对人才的需求方向，改变以往的“放牛班”式的学习状态，从动漫制作的过程入手，借鉴职业技术学校的管理模式，研究动漫工作过程——筛选特定技术——形成标准教程——进行“职业技能模式”的岗位培训。结合地区文化优势，融合民族特色培养学生在原画设定与三维建模创作上的“创新意识”与“民族意识”，在“人才定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的道路上探索新的教学思路，以动漫企业为人才培养的委托方，在动漫人才培养上搞“以销定产”“以岗定才”。

三、课程设置与就业具体措施

动漫艺术作为一门综合性极强的艺术形式，它具有广阔的就业前景，从事动漫设计专业的薪资也比较诱人，动漫设计专业人才的薪酬区间分布显示，年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5－10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10—15万元的员工人数为12.2%，而10.3%的人年薪高达15万元以上

作为民族地区高校，面对师资水平的限制与硬件设备的欠缺，应在细化动画专业方向、课程设置等方面广泛听取业界意见，聘请业内专家担任兼职教师，明确定位根据教学实际调整出注重社会需求和素质培养的课程设置与目标。

1.第一学年利用优势的教师资源开设以基础课程为主，包括软件运用、基础造型设计、场景设计、色彩设定、动画原理等与动漫技术息息相关的专业课程，培养学生扎实的绘画功底，注重“差异化”需求，强调学生的动手能力、着力于学生创意思想和民族特色表现侧重与原画和场景设计人才的培养。

2.第二学年主要是专业提高类课程，以完成项目为主，联系市场参与本地区的电视片头、产品广告、旅游宣传制作的动漫设计等，贯穿和提高学生所学的理论知识与计算机应用技术。由于民族地区高校地域的限制，先进的专业思想与动态难以得到及时的传播，因此第三学期、第四学期安排见习是非常必要，既能够避免学生闭门造车，又能够保证学生始终紧跟专业发展的步伐，能够进入业界一流制作单位进行学习和创作，将最前沿的技术规范和要求在第一时间传达给学生，将课堂与产业 紧密联系起来。

3.第三年为学生实习阶段，强化实践性学习。加强校企合作范围与力度，专业院校的课程在师资力量上占有先天优势，而依托动画企业开设专业的高校又可以直接把企业作为实习基地并从毕业生中选择优秀充实到企业的制作队伍中去。因此以“优势互补、资源共享、互惠互利、共同发展”为原则，以动漫产业搭建舞台建立“产学研合作”的办学理念是适应现代化动画生产方式的教育培养模式。它既可以是学历教育，也可以是岗位培训，还可以是针对某个大型动漫开发项目的项目设计与开发的专门人才培训。这种途径的优点是针对性强，是高校为动漫企业进行人才的“量身定做”。

4.教学创新，注重与业界的交流。用项目考核结合传统学分制考核学生的办法，激励学生创作的激情。

作为民族地区高校要在提高学生的就业率，必须注重教学创新，鼓励学生参加比赛，推广师生工作室模式（学校牵头项目、教师课后辅导）为学生提供动画实验室设备。现今动画专业的技术性越来越强，软件技术类课程比重加大，在机房开展的教学活动越来越多。比如 3dmax、flash、后期合成之类的课程，单纯依靠书本材已经很难满课堂教学与学生自主学习的需要，视频程已经成为训练的必要手段。因此建立多媒体教程库，搭建网络学习和交流的展示平台是十分必要的。

5.注重教师队伍的建设，动漫产业人才的培养必须整合各方资源，动员各方力量，“政、学、企”连动，“产、学、研”结合，海内外互通，多渠道、多途径地进行。一是选派优秀的教师出国留学培养，结合国家对民族地区高校的人才培养政策，争取动漫高端人才方面的留学计划，积极支持动漫高端人才的培养；二是选派优秀的教师到地方政府或地方动漫基地、企业定向培养。三是开展各种校校合作，通过交流学者，进一步交流动漫教育方式，加大对动漫人才的培育力度。

民族地区大专院校的动漫教学历史还太短，还需要教育部门、当地政府实施一系列宽松的政策支持，同时更需要进一步地进行师资队伍、教学体系、课程设置等方面的建设。在当前我国动漫教育不成熟、办学资源严重缺乏的情况下，民族地区大专院校更应该注重资源整合、互为补充、探索经验、加强“校企合作”共谋发展。在探索优质教学的实践中，应虚心向国内外同行学习不断，摸索新经验、探索新路子、充分发挥发挥民族地区优势民族文化资源，培养符合社会需要的动漫专业人才。

[1]李思成——中职动漫设计教学中传统文化渗透的相关策略[J].《华章》.2011.32

[2]戴敏宏 张卫国——项目式教学法在动漫专业教学中的运用[J].《产业与科技论坛》.2012.05

[3]梁志敢——基于动漫产业的动漫专业教学思路与模式[J].《华章》.2012.15

[4]谢卿——职业院校动漫专业的教育现状与对策分析[J].《中国新技术新产品》2009.22期