未成曲调先有情——谈歌唱艺术的情感表达

(河南大学艺术学院 河南开封 475000)

经典的音乐作品是经过广大人民群众长期演唱、不断加工创造而形成的具有健康思想内容、鲜明的艺术风格和音乐特点的作品，它包括民歌、艺术歌曲、歌剧选段、戏曲或戏曲选段等。它通过音乐和语言的完美结合来塑造艺术形象，表达思想感情，并通过歌唱传达给听众。但歌唱艺术追求不仅仅是优美的旋律和动听的歌声，它更重要的是要表达歌唱者内心的情感，因为情感是歌唱的生命，是艺术的灵魂。我们说音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱就不能称其为艺术了。清代李渔曾说：“同一音，同一名，同一曲，无情则死，有情则活。”在构成艺术歌曲的诸多因素中，情起着主导作用。我国民族音乐理论也曾概括了艺术歌唱中声和情的关系：“腔为情设，以声传情，声情并茂。”所以在给听众带来艺术享受的同时，音乐作品通过歌声与听众进行思想交流，与听众产生共鸣，进而鼓舞人，教育人。

一、理解歌词

音乐作品是艺术家根据歌词所表达的思想内容，运用旋律、和声、强弱、快慢等手段，揭示其语言内涵，创作出与语言和情感完美结合的音乐，形成具有特定感情、意境与鲜明艺术形象和风格。面对一首声乐作品，演唱者首先应该去理解歌词的内容，所表达的中心思想以及所要抒发的感情和所描绘的意境，用心去感受歌词作者的心灵。要理解歌词，首先要理解词作者的生活背景。他是富家子弟，还是出生于清贫之家。他生活富足还是贫穷。一生经历过哪些荣光与坎坷等。词作者的这些人生经历都会在他的作品中或多或少的表现出来。

另外，还要了解词作者创作歌词时的背景情况。词作者的创作都是即时心境和情绪的表达。人们总是根据自己的喜怒哀乐等情绪的变化，说话时的语调都会根据感情的变化而产生不同的音调效果。歌词中的词作者所表达的感情更为丰富，它们都会在音调的变化和语调的感情色彩等方面表现出来。把握了歌词的感情色彩，对于声乐作品思想感情的表现和音乐特点的掌握，将起到重要作用。所以，歌词创作时作者的生活情况，触发作者灵感的事件，和作者当时的心情，这些因素都能帮助演唱者更好地理解歌词。

如歌曲《梅娘曲》，它的故事梗概是主人公高维汉在战争中负伤后，他的情人梅娘不顾父母的反对，只身从南洋赶回祖国，高维汉因受伤而昏迷不醒，之后醒来却又失去了记忆。曲子表达的正是梅娘见心上人变成这样后抑制不住痛苦的心情。《梅娘曲》是田汉创作的的话剧《回春之曲》中的插曲，田汉1932年加入中国共产党，曾任左翼戏剧家联盟党团书记等职。他是现代话剧的开拓者和戏曲改革的先驱，是中国戏剧运动的奠基人。田汉早期留学日本，《梅娘曲》是他以一些南洋的爱国青年华侨，为了反对日本帝国主义的侵略回国参加抗战的动人故事为背景，写出了该曲的歌词的。演唱者在唱这首作品时，必须先在这样的背景下理解歌曲，这样才能唱“梅娘”之所唱，感“梅娘”之所感。作品才能真正打动人。

在理解歌词的基础上，演唱者还应反复朗诵歌词来感受和把握歌词的音韵、语调和节奏，使语言的字句特点都融入心中，借以把握歌词的感情内涵。 准确深刻的把握和理解歌词的内涵和所要表达的思想感情，对于演唱具有极其重要的意义。

二、理解音乐

音乐是在歌词的基础上，通过调式、调性、旋律、和声、节奏、节拍、速度、强弱等手段去揭示歌词的含义、感情和意境。通过充分理解歌词，作曲家把他所领悟到的思想感情、语言内涵等夸张的用一个个音符表达出来，塑造出更为深刻和丰满的艺术形象。演唱者在演唱过程中，要想生动地把声乐作品的感情表达出来，使演唱产生理想的艺术效果，就要细致的分析和掌握音乐的特点、风格和内涵。在这种情况下，演唱者还要认真去研究作曲家的创作风格和艺术特点。在认真的理解歌词的内容含义，抒发的感情和创造的意境的同时，认真的识谱，准确掌握音乐的节奏、节拍、速度、时值以及旋律变化，弄清楚乐谱上的各种标记以及休止符和装饰音等。要了解音乐的调式和和声等因素。同时，演唱着在演唱之前还要认真分析这些音乐元素和歌词之间的关系，进而把歌词所表达的思想感情和意境淋漓尽致地表达出来。

在演唱中，换气也是一个很重要的问题。如果歌手在演唱时随意换气，就会破坏音乐作品的完整性，音乐所饱含的意义就无法完整的传达，作曲家的感情也就无法表现。要解决这一问题，演唱者就要认真的研究作品旋律的分句法、曲式结构、速度变化以及和声色彩等问题。其中分句法是最关键的因素。演唱者要根据作曲家的创作意图，音乐风格以及语气、韵律、艺术表现等因素，在演唱之前要把每一句歌词分好小节，在哪里停顿，在哪里换气，都要做到心中有数，使得音乐的分句法具有规律。

三、艺术再创作

每一首音乐作品，不论词曲作者赋予了它什么样的情感，最终还是要由歌唱者的演唱来表达。即使歌唱者在歌唱之前对音乐作品的歌词内涵，表达的感情以及音乐特色都做了深入的了解，但在演唱时，也会有不同的表现。因为不同的歌唱者有不同的生活背景，感情经历等。演唱着在演唱时会不自觉的把作品所表达的内容和自己的亲身感受结合起来，导致不同歌手对同一歌曲有不同的演绎。一百个人读莎士比亚，会有一百种不同的解读，就是这个道理。这就要求演唱者要细心观察生活，来丰富自己的经历。在表演时将自己置身于作品之中，才能打动观众。

同时，音乐作品也允许歌唱者进行再创作。对同一首音乐作品的演绎，不同的歌手会有不同的表现，他们会把自己特色的元素补充到音乐作品中，这是可以接受的，同时也是观众所喜爱的。如演唱同一首歌曲，运用不同的演唱方式或由不同音色特点的演唱者来演唱，它的韵味就不一样，如果千人一声，就不能吸引观众。而如果歌手对歌曲进行了再创作，有了新的演绎，才会给观众耳目一新的感觉。

演唱者对每一首音乐作品的创作背景、思想内涵、表情达意、音乐色彩等方面的理解是必要的。这是忠实的表达词曲作者思想感情的基础。但如果演唱者在表演时能结合自己的亲身体会和经历，对音乐作品进行艺术再创作，则会赋予音乐作品新的生命力。总之，演唱者必须深深体会作品的思想内涵，做到未成曲调先有情，演唱过程中进行个人再创作。

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