民间美术与现代艺术设计

（安阳师范学院人文管理学院 河南安阳 455000）

前言

民间美术是一个国家、一个民族的传统文化、信仰、传说、风俗等方面的形象反映，凝聚了一个地方世代相传的民风民俗。

中国悠久的历史文化孕育了深厚的民间文化，各地民间艺人，用他们灵巧的双手将各地淳朴的民风民俗表现制作成别具一格的工艺品。这些民间工艺品，是人们对美好生活的憧憬和对善恶的褒贬；中国民间美术工艺品内容丰富多彩，大都是寓意着吉祥如意、长命健康、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品等。随着社会的进步，民间美术工艺品逐渐没落，甚至出现濒临绝迹的危险。现代艺术设计做为当今设计艺术主体，应当承担起传承和发扬我国民间艺术的责任，保护我们的民族文化；同时民间艺术也为现代艺术设计带来了新的创作灵感和元素，使中国现代艺术设计在世界艺术设计的潮流引领下独具民族特色。

一、民间艺术传承及发展现状

民间美术是一种美术形式，是伴随着人类的繁衍生息、历史文明而不断发展延续的，是由广大劳动人民群众所创造的，同时反映出广大劳动人民的审美意识和精神追求，是生活性与审美性相结合的产物，其历史悠久、形式多样。它植根于人们的劳动和生活沃土之上，是土生土长的传承于民间的独具特色的文化艺术。自原始社会时期，民间美术就以原始艺术的形式呈现并随着人类文明的进程而不断发展，是人们生活经验与审美追求的综合，富有浓厚的乡土民俗气息。

民间美术是我国广大人民群众的智慧和艺术的结晶，是我国艺术的瑰宝。它来自于民间，服务于民间，是广大劳动人民的审美体现。其题材丰富，形式多样，大家熟知的有民间剪纸、民间雕塑、民间年画、民间玩具等，是中华民族几千年来文化的积淀。然而随着社会的发展，人们审美需求的变迁，民间工艺美术逐渐淡出人们的视线。大部分民间美术目前都处于经营困难的状况，主要原因是人们的生活方式发生巨大变化，审美意识也随之变迁，而从事民间艺术的人员整体素质不高，难以根据现代人的审美意识进行民间艺术的再创造。

二、民间美术与现代艺术设计的结合

民间美术与艺术设计有着源远流长的血缘关系，早在远古时期，人们就凭借着自身的使用经验，设计出了既具实用价值，又呈现审美追求的民间艺术品。所以说，当我们的祖先画下第一笔线条，设计也就产生了。很长一段时间，中国现代艺术设计紧跟世界艺术设计潮流，趋之若鹜。当然这种积极学习的态度使我国艺术设计有了很大的进步，但在发展的同时也失掉了我们自己的特色。很快一些国内设计师意识到了这一点，开始大力提倡设计应“弘扬民族文化”“民族的才是世界的”等观点，于是大量的民族传统符号，民间艺术元素开始出现在中国当代艺术设计作品中。然而我们该如何将传统民间艺术与现代艺术设计相结合？接下来将从几个方面来阐述这个问题。

1.艺术手法的借用

中国历史文化悠久，民间美术形式多样，其表现手法也各有特色，以最具中国特色的民间剪纸为例，其表现手法独特而不拘一格。

（1）剪影法

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

（2）阴剪

一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。

（3）阳剪

一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。

（4）阴阳剪

此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。

在现代设计中，对于形象的建构与表现，可以根据主题需要而借用剪纸的各种表现手法，使艺术设计作品找到新的创新切入点。

2.传统图形的再创造

几千年的历史发展，中国民间艺术形成大量精美的传统图形图案，及中华民族特有的符号体系，如龙纹、凤鸟纹、云气纹、饕餮纹等，成为我国艺术宝库中的瑰宝，呈现着中华民族的传统审美追求。随着社会的发展，大量的传统图案已逐渐淡出了人们的生活，并渐渐被人们遗忘。为继承和发扬我国民族传统文化，为树立我国现代设计特色，在现代艺术设计中，对传统图案要采取兼收并蓄及继承发展的原则，即在现代艺术设计理论的指导下，运用传统图形元素进行设计图形的再创造，从而在继承传统文化的基础上满足人们日益发展的审美需求，使现代艺术设计作品既表现民族特色，又不失时代风格。

3.传统色彩的解构

色彩是现代艺术设计中重要元素之一，在整个设计作品中极具表现力，并不同程度的影响着人的生理心理机能。然而不同的民族，不同的文化背景下的人，对同一种色彩的认知是存在一定差别的，如中国人偏爱红色，认为红色是喜庆的象征，而西方国家则认为红色是血腥、屠杀的代表。中华民族漫长的历史，形成了其自身对色彩的解读，这种解读在中国民间艺术中表现的淋漓尽致，高彩度色彩的大量运用，色彩强对比的大胆尝试，都是中国传统民间艺术色彩的表现。这种色彩的运用充分表达了中华民族喜悦氛围的渲染，对于美好生活的向往。在现代艺术设计中，我们应该继承和发扬中华民族这种对色彩的特殊解读，并结合现代色彩理论，恰当合理的运用于现代艺术设计作品中，呈现中华民族传统特色。

三、结论

当今，中国民间美术为当代艺术设计提供了大量丰富精美的设计素材，是中国当代艺术设计成长路上丰厚的资源，我们应该认真研读和学习，在这片沃土上汲取更多精华，激发设计者更多创作灵感，使中国艺术设计事业取得新的进展，并在世界艺术设计界凸显自身价值。