浅析宋瓷与装饰绘画的融合

（江南大学设计学院 江苏无锡 214122）

宋代瓷器是中国历代传统陶瓷艺术与文化审美的最高境界之一，从古至今一直是人类造型与视觉文化的一个重要典范，它融合了中国特定历史时代和地域环境的美学价值和审美意识。将博大精深的传统手工艺技法与装饰绘画的创作相互融合，创造既有民族性又有国际性的艺术作品，不只是对宋瓷的艺术价值和人文价值的传承，同时也是对装饰绘画创作形式的拓展和延伸，更重要的是从真正意义上凝聚了艺术与生活、艺术与心灵的精神力量。

一、 宋瓷与装饰绘画的艺术特性

中国素有“瓷都”之称，具有几千年悠久的文化历史和极为深厚的民族文化底蕴，这是我们祖先对陶瓷物质特性和人文品格的深刻理解与把握。灿烂辉煌的宋瓷艺术以其典雅端庄、素雅质朴和含蓄简洁的美学特征著称于世，与唐瓷的雍容富丽、明瓷的繁缛秀致形成了鲜明的对照，创造了几千年史上前无古人、后无来者的局面，对后世的陶瓷艺术发展起着承上起下的作用，被西方誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。日本的小山富士夫、三杉隆敏、矢部良明等学者都对宋代瓷器的时代背景、风格特征以及文化内涵作了详细的介绍，著名的陶学家和历史学家三上次男称宋代瓷器是“迄今为止世界上最优秀最精美的瓷器”。宋代瓷器的艺术特性主要表现在以下几个方面：在造型上，宋瓷器型多样、形象生动，具有明显的地域特色和审美取向，宋人崇尚“制器尚象”的造物观和饮茶文化因素的影响，使宋瓷茶盏成为独具时代风格的造型；景德镇“梅瓶”“玉壶春”造型运用柔和、流畅的曲线，比例匀称、和谐，含蓄之中透出典雅、清丽的美，“玉壶春”的造型历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的典范；在装饰方法上，人物绘画中的婴戏和风景中的山水画被大量引入到瓷器装饰中，增强了器物的的文化性和画面的艺术性。在工艺技术和艺术审美上，由于宋代的政治经济、儒佛道禅等传统哲学思想、审美情趣的影响，促使制瓷的工艺水平和技术达到完美的艺术境界。儒文化倡导简洁素雅、道家“道法自然”，推动了景德镇青白瓷以其“如冰类玉”的质感和“雅”“俗”两极的审美观而独具特色，并从中折射出了宋代文化、艺术和经济等时代背景和民族特征；禅宗对“韵”的追求和崇青的色彩观，促生了汝窑瓷以“雨过天晴云破处”的釉色和官窑瓷“金丝铁线”开片的盛行，使陶瓷工艺材料剥离了传统的使用功能，而赋予器物情感和认知新的内涵。

装饰绘画是指在平面上运用夸张、简化、概括和联想等手法，进行抽象表现的一种绘画形式，是人类对自身的环境和用品所作的美化与修饰，多偏重于表面的描绘与工艺处理，在艺术表现上具有抽象性、象征性、条理性和实用性的特征。它强调主观世界对客观世界的“再认识”和“再表现”，清华大学何燕明老师曾说：“装饰是人的精神生产，是人的意识形态的产物，是人的一种强烈的美感，是一种表达自己美感和审美情趣的活动，并使这种审美活动外在化的能力和技巧。”因此，装饰绘画不仅需要外在的装饰形式，而且强调表达内在的思想内涵。但长期以来，因过分强调外在装饰的形式美，而忽视装饰内在深刻的精神意蕴，使得装饰绘画的风格缺失了本质特性。二十一世纪是现代与传统、时尚与科学共生的多元时代，寻求本土文化与艺术的支持，在装饰绘画的创作中融入传统元素，能引发人们深刻的思考和无尽的联想 。

二、 宋瓷与装饰绘画的视觉融合

由于宋瓷材质具有普及性、日常生活化的特性，以及在长期的历史发展中与公众所产生的亲和力，因此广泛作为当代艺术与设计重要的媒介和表现手段。它与装饰绘画创作的融合，意味着在艺术样式上更加宽泛，在形式和功能上更具有自身的特性和价值。宋人崇尚“玉德”，在瓷器釉色的装饰上追求温润的玉质感，不拘泥于物质主体的表达，注重情感的流露和精神层面的传达，陆羽曾用“越窑类玉”来形容越窑青瓷质感的美，景德镇的青瓷也有“类银似雪”“如冰如玉”的评价；在技术层面上，宋代刻划花装饰传承了传统工艺技巧对美感的追求，同时融合了玉刻的表现手法，背离了传统材质的完整性，创造了独特的表现技巧，在形式、个性和内涵上显示了宋代人文精神和美学品质的认识态度。在装饰绘画的创作中，艺术家借助宋瓷材质象征性、符号性的表现手法，不仅具有自然、古朴、亲切的视觉审美价值，同时体现了艺术家对传统资源、艺术形式和审美意蕴的当代转化。艺术与文化从来都是相互依存而密不可分的，艺术将人们的思维活动付诸实现，文化则驾驭着艺术，使其赋有思想实质。宋瓷完美的造型为装饰绘画创作的视觉传达奠定了良好的文化基础，同时经过装饰绘画新材料、新形式的表达，整体作品给人一种既有现代气息，又富含强烈的民族视觉印象，有利于强化装饰绘画的艺术性和审美性，从而提升装饰绘画作品的人文品质和艺术价值。

三、 宋瓷与装饰绘画的艺术形式融合

创新是设计的灵魂，人类学家李亦园曾说：“站在人类学的观点上来看，一个振兴运动，不但要将自己原来的东西保持或恢复，同时要借用外来新的东西，不但要借用外来新的东西，同时要不断地创新，这种运动才是能够往前走的运动”。宋瓷作为文化性和精神性的表现媒体，与装饰绘画融合是时代发展的必然趋势，创作的理念也应当区别于传统观念，远离传统强调实用性质的观照，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值。首先，利用瓷材质的可塑性和亲和性特性，在装饰绘画创作中借助瓷材质表面的釉色、工艺技法，在表现手法技巧上强调多样化，如在创作中运用宋代青瓷丰富多样的釉色，不仅能让观者感悟到传统艺术的美，还能让人感受东方艺术独特的魅力。其次，宋瓷常常强调泥性的自然表达，或以压、刻、划为主，或有意无意留下表现开裂和斑驳的肌理，用于表述隐喻的象征符号。另外，在装饰绘画的创作中，可以融入宋瓷完美的装饰手法，如宋瓷中山水、人物、花鸟等，在艺术形式、空间构架、色调表达上，具有含蓄的风味和浓厚的国画意境。在装饰绘画的艺术形式中，吸收这些个性化的装饰符号，在表现手法上能产生“超以象外”的视觉意境，在视觉语境上丰富了装饰绘画创作的语言。

当今社会是充满挑战与机遇的时代，装饰绘画作为时代、社会、文化和艺术的综合体，它承载者提升人们的精神与艺术、构建人与自然和谐的职责，宋瓷代表着传统文化众多的艺术和人文精神，不仅寄托了人们对于未来的希翼和梦想，又以象征的手法表述着人们不懈追求艺术的精神。因此，装饰绘画的创作个性、审美认知和思想观念，应充分吸收和融合，并以综合的、多元的表现和审美取向，在传承和延伸上真正做到创新与突破。

[1][日]三上次男.陶瓷之路[M].天津：天津人民出版社，1983.

[2]吴可玲.创意造型基础[M]. 合肥：合肥工业大学出版社，2011.

[3]何燕明.装饰雕塑的美学特征[J].北京：北京工艺美术出版社，1996.

[4]李亦园.文化的图像[M]，台北：允晨文化出版公司，1992.