浅析影响水彩画发展的几大因素

(怀化学院美术系 湖南怀化 418000)

影响水彩画发展的问题很多，文章主要就水彩画技法与思想、水彩画形式感、水彩色调、水彩画激情与理性控制这几个方面出发。文章主要内容是自己对水彩画的粗浅的认识。撰写过程中，自己也进行自我反思，希望能够在认识过程中达到理论的升华。

一、水彩画中关于技法先行与思想观念

当代艺术的洪流不可阻挡的冲击着当今美术界，各色流行的当代艺术成为“时尚”的代言词。现代艺术的大潮占据的时代的话语权。具象绘画在当今的社会体制下，很难得到专家学者的肯定。在这种氛围下，某著名写实画家发表论文，文章开头就将写实绘画损了一通，着实让人很难理解。学术论坛现代流派的学者教授也都喜爱讽刺。好似传统具象绘画是中外祖宗留下的古董一样。

这种观念论战同样存在于水彩画。水彩圈内关于“技”与“思想”的论战，争论不休。如今，只要是是坚持传统作画，就会有很多人报以“ 保守”之说。更甚至被激进美术评论家评为“感官美术”，划归为低级美术样式。

18-19世纪唯美主义者的绘画家，创作出大批优秀的水彩绘画。但是，好景不长便遭到理论家的抨击。他们认为:现代艺术家从事艺术自身就是社会事件。通过这一现象让我“偏执”的认为：每个艺术家如同天上一颗星星，都会有自己的位置。让艺术家保持自己的风格特色，让习惯传统的人继续从事传统艺术，让观念艺术家推动艺术的现代化，这也许是最好的解释吧。

必须看到水彩画存在着艺术批评家所说的“技法先行，哲学缺失”的问题，现在水彩存在着“有水没彩，有形无魂，有技无艺的问题”诚恳接受这些问题的存在，并不代表一定要放弃对技术的尊重，二者之间不是不可调和的矛盾。水彩画是有着自身独特的艺术特征，如果在不理解如何使实现这种特色的情况下，只是追求观念艺术发展，必然让水彩画失去自身特色。给予现代艺术理论建设的正面性，更理解强化水彩画的艺术观念是正确的，除了应该遵循 “以物载道”这一不变艺术法则，还应该用水彩的方式来加以解决。

技巧的重要性。水彩这一画种决定了其技术的关键。这里暂且不具体陈述，只是想从技术的选择上给予重视。技法本无高低之分，只有运用得当与否。认识到一些水彩画家拿着技法当思想。真正的技法对于作品完美性是不可或缺的。中外不少优秀的画家作品给我们提供了很好的技法借鉴。

技术的提高，促进观念革新。观念的确定，拉动技术的进步。没有实现自己绘画意念的技巧，绝对不是好的技巧。许多人容易将技巧与写实描绘表现划上等号。现实拷贝的描绘能力是以观念思想作为指向，具体说来，写实画的美学指导将细节描绘作为主要展现。这是出于对绘画意念的思量与需求。

水彩画的理论建设是极为重要，但是在绘画这种艺术领域，如果能多一些宽容，对水彩画的发展会更有好处。只有找到自己的钥匙，才能表现个人观念。如果不能够认识并熟练掌握水彩技法，是不能把个人的感情思想与创作技巧完美结合。

二、水彩画的形式感

人对物象产生的形式感受。由具象形状、色彩、结构的关系所产生的形式特征。通过人的视觉感受后，产生心理的结构反映。在绘画中，形式感是非常重要的因素。吴冠中先生是对形式感研究的大师。就形式在画面中所具有的意义，他曾做过精彩的论述，“纯形式美是存在的，并被大量利用到建筑、家具、服饰及一切工艺品中，但对于绘画，我个人绝不满足于纯形式的视觉舒服感，我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先须通过形式才能体现。”

欧洲写实绘画有上千年的发展史，我们抛开写实的具体题材，有的写实画具有强烈的视觉冲击力，深邃的思想意境。有的写实绘画在历史的洪流中找不到自己的位置。除了似与不似的的因素外，另外的重要因素就是对画面形式的处理技巧。

绘画中对于形式美的感受。这包括两个因素，对象本体之美、表现其形式美。画家对于自然主要部分应当诚实、极尽所能，更好表现对象本体之美。

我们面对自然是具有双重性的，成为自然的奴隶，主宰自然的表现。在面对风景的时刻，一方面调动自己情绪感受对象的本体美，同时发现、总结对象的形式美感。重视对象的情感是建立在合理的画面形式基础之上。形式感的视觉舒适性能够提高客观对象的特色。

面对的大自然繁杂无序，里面包含着复杂的色彩和结构形式。如何合理的取舍、组织这些因素是画家必须面对的难题。风景写生的过程中，在画面中如何构图、经营，成为绘画过程中首要解决的问题。通过学习发现画面的形式安排是第一要务，面对繁杂的风景中将构成画面的因素抽离出来，如何分构画面，点线面的形式要素揉入繁杂的物象中去，头脑始终保证清醒的状态。这种理性的形式安排使我对画面具有全面的操控。通过图式推敲，色彩经营，形成和谐的画面。

三、水彩画色调

色调，是非常重要的，在绘画写生过程中起到润滑剂作用。色调就如同音乐会的指挥一样控制着整个作品的艺术境界。面对大自然，我们不善于将天、地、水等具体事物联系起来。简而言之，就是画面部分各自为政，最后组合起来效果不佳。水彩绘画中最难的是画面的各种因素和谐的组织起来。

水彩写生不是会议记录，是通过水彩手段来表达我们面对景色的情感，做到借景抒情。色调在符合物象统一的前提条件下，通过色彩间的组织构成、明暗对比、色彩对比、面积比例等关系的调配；辅助以水彩混色法、叠加法、罩染法等水彩技法，来统一画面效果，营造出虚虚实实的艺术效果。刘寿祥老师的威尼斯水彩画系列，就是很好好的实例，暖暖的阳光投射到画面中心的古城堡上，而画面下端的护城河光线昏暗，画面桥下倒映着威尼斯城，画面中处在阴影大部分城堡与阳光下的几处建筑形成强烈的视觉差异。色彩冷暖色块相互交叉。画面控制在统一基调中，形成一种虚实相生的空间意境。

阿尔瓦罗（Alvaro Castagnet）是一位色调控制高手，画面中的咖啡厅被红色、蓝灰、黄色所笼罩，几个顾客在隐藏在投影深处。率直的笔触与淡灰色之间形成强烈笔意。作品色调统一完整，画面充斥着勃勃生机。

绘画过程中，画面色调的和谐统一成为成败关键。重视画面的色调统一，可以从客体中提炼出典型。做出符合画面效果的取舍，这种取舍必须源于自然，否则就失去写生的意义。同时高出自然，通过理顺色调的关系抒发情感，才能够画出优秀的水彩画作品。

四、水彩画中激情与理性控制

激情是一种情感变化。绘画激情是绘画过程中情感波动在绘画上表现。对于画家来说，激情是一种强烈的情感活动。多数画家都曾有过激情绘画感受。是绘画作品中不可或缺的因素。

一幅优秀作品是需要饱含激情的，这种激情可以赋予艺术作品以性情。作品《树林》是我在江西婺源的小林子画的，这张画虽然有很多缺点和不足，但是，在画这张画时我可以感觉到血液在沸腾。这种激情在推动着我对画面的表现，在画面大片深色区域的背景采用了大笔刷和甩笔技法，背景深处透出远方的亮色。画面格外有力量。其余部分则是相对柔和。使画面产生了强烈的艺术效果。

在面对美好风景时通常会激发人的绘画激情，这种激情的引导会让画面产生热烈的艺术效果。所以，在绘画过程中努力掌控自己的绘画情感成为重要一点。然而，激情的心理复杂性，决定了它的持久性。开始的激情，后端的激情消失。这都是常见的具体问题。这时的画面往往陷入一种被动，不知道再如何进行下去。需要我们能够做出适当的调整，将激情运用到画面的关键部分。

理性控制对激情的发挥显得尤为重要。如果说激情是绘画的血肉，那么理性则是画面的骨骼。通过理性的控制激情，将激情充分表现出来。

结语

中国水彩画经过了百年的发展历程，取得了巨大的成就。必须指出，在这种光环下中国水彩画界仍然存在许多具体的问题。文中主要围绕理论、以及如何表现等问题展开。因为技法是每个水彩画家一生之中都在探讨的问题，在此不在具体展开。