企业展厅的叙事哲学

裴燕

在距离柏林1个多小时火车车程的Wolfsburg座落着大众集团的汽车城Autostadt，这是一个占地28公顷的汽车主题乐园，云集了大众及旗下的奥迪、保时捷、兰博基尼、布加迪等品牌中最炫最酷的车型、精心搜罗来的各时期的古董汽车，以及大量委托知名艺术家专门制作的艺术品……Autostadt是一个汽车爱好者的乐园，也是一个企业形象的推广宣传站——当然了，如果不是为了更好地展示企业的辉煌成就、推广企业文化和维持顾客忠诚度，谁肯花这么大手笔来运营一个看起来入不敷出的项目呢？

美学和智力双重吸引力

这里有多个大小不一的展厅，不过几乎看不到那些在中国企业展厅中不可或缺的企业历史陈列馆——古董车的展览已经足以让观众了解汽车发展的历史，最新最酷的车型展示了科技的发展水平，艺术品唤起观众对环境、社会的思考——如此设计精妙的展品足以传递企业的历史、成绩、文化或精神，又何必再用填鸭式的文字资料呢？话说回来，又有多少访问者会真的对大篇幅的文字和创始人照片感兴趣呢？即便这些资料的展示方式已经从橱窗展板升级到了数码LED屏或触摸感应系统。

在这个不惜重金打造的汽车城里看到最新最酷的多媒体展示技术让人毫不意外，Level Green是一个你决不会错过的展厅，一个充满未来感的空间：形状不规则的绿色建筑构架出一个交错连接的网络，使得整个展览像一件巨型的装置作品、一个绿色有机体；在约1000平米的空间里分布着26件展品，全部是数据雕塑、交互媒体墙等采用了多媒体技术的展品。

也许会让一些观众意外的是这个展览的内容，它没有炫耀令人惊叹的未来汽车造型或技术，而是在讨论一个看似抽象又宏大的主题：“可持续发展”——这个概念自20世纪80年代诞生以来，一直是各种国际会议、论坛、环保活动中的热点话题；在这些讨论中，汽车这个工业时代的产物以及它所代表的生活方式、产业发展模式难以避免地被指认为是造成目前全球能源紧张、环境污染的罪魁祸首之一。一个全球汽车巨头做这样一个展览的目的何在？是作秀还是认错？无论如何，敢于面对问题和挑战正是企业自信以及对未来和社会负责任的一种表现。

选择这样的故事主题无疑具有一定的难度，虽然可持续发展在经济、生态和社会领域一直被广泛地讨论，但说到底它仍然是一个难以具体化的概念。那么大众又要如何来讲述这样一个主题的故事呢？Maria Schneider博士是Autostadt的创意总监和该展览的发起人，她说这个展览的目标是提供一种关于可持续性的全面的、与个人相关的、积极的观点；同时结合批判和未来的挑战。“我们牢记可持续发展与日常生活的关系，参观者可以通过平常事物的例子了解这个复杂的话题，同时展览又具有美学和智力方面的吸引力。”

与抽象建立个人联系

在Level Green展览中，可持续发展的概念被细分为6个主题区域，并通过多媒体的展示方式把这些内容转化为观众可清晰感知的体验中。在个人用途展区，参观者可以发现他们个人可以对能源的使用造成什么影响。来到《生态足迹》展品前，参观者脚下的长条型屏幕上会出现一个跟真人尺码差不多大小的脚印，参观者右手边的触控屏上列举着日常生活中各项能源消耗行为，例如日常出行方式、旅行、食物选择、住房情况等等，参观者可根据自己的实际情况来进行选择，而脚下的电子脚印会立即根据这些选择变大或缩小，脚印远端的屏幕上则会立即显示需要多少个地球才能支撑地球上的每个人都以这种方式生活。生态足迹数据是可持续发展研究中的一项重要指标，表示每个人所需的陆地或海洋面积，减少生态足迹对于促进可持续发展有着重大意义。这个展品把人们的生活与可持续话题形象地连接起来，让参观者知道他们个人的行为可以为环境的改变带来何种影响。类似地，其他20多件多媒体展品采取不同的出发点，以生动直观的方式使参观者积极地参与话题，了解气候变化的后果、可持续性对于经济和社会的重要性、未来的交通概念和大众实现可持续性的特别方式，并发现个体可以采取的促进可持续发展的行动。

Level Green的概念发展、宏观结构和科学数据源自于多个专业学术机构的协助，如全球领先的研究可持续性问题的智库——乌波塔尔气候、环境和能源研究所，《生态足迹》和多个数据雕塑的学术基础及数据内容就来自于这个研究所；此外，海德堡大学能源与环境研究所和德累斯顿工业大学交通与经济研究所也担任了这个展览的顾问并贡献了相关研究成果。

如何将看似枯燥的学术研究和数据转化为生动的个人体验，是对展览策划者的又一个考验。这个展览的场景和媒体设计由德国的多媒体设计公司ART+COM负责，它是全球知名的多媒体设计公司，不但是使用多媒体技术的顶尖好手，而且擅长在空间中诠释和安排内容，使复杂的主题易于理解。在Level Green中，ART+COM使用数据雕塑将可持续发展主题的事实和数据视觉化及语境化，使之更简单易懂和便于直观比较；使用交互媒体墙阐明更广泛的主题并通过触摸使参观者对数据的探索过程更具有娱乐性；邀请个人对其生活方式和习惯做出反馈，呼吁寻找对于可持续性相关问题的答案，创造出与这个议题的个人联系。

Level Green的建筑设计灵感来自可持续发展概念中多方面的相互依存和关联性，也来自于网络的隐喻：展览空间不再是一个包裹展品的外壳，而是和内容一起成为整体的一部分，使得参观者发现和体验展品。项目的建筑由J. Mayer H.建筑事务所完成，它们在过去10多年一直从事着最前沿的建筑、传播和新技术项目，作品包括装置、虚拟空间、工业设计和城市设计等，曾获得霍尔森可持续建筑铜奖。

跨学科合作和对专业学术知识的吸纳为Level Green提供了丰富的内容素材和学术基础；交互和娱乐的体验方式使它以一种寓教于乐的方式向公众传达一个复杂而抽象的概念。智力与美学的双重吸引力使得该展览取得了包括红点设计在内的多个奖项。

把技术隐藏起来

ART+COM是全球顶尖的多媒体设计公司，服务过的客户遍布全球，包括文化、工业和研究等领域，如BMW博物馆、柏林自然历史博物馆、上海世博会等；ART+COM也是许多国际展览和设计大奖的宠儿，获得过的国际顶级大奖包括英国D&AD;金奖“黑铅笔奖”、戛纳广告节金狮奖、红点传媒设计全场大奖、IF设计金奖等等。ART+COM成立于上世纪80年代中期，由设计师、建筑师、艺术家和黑客等一帮跨学科的人物组成，他们预见到将要到来的数码技术并不仅仅是一种工具，更是一种潜在的大众媒介，于是成立机构以探索新媒介在艺术、设计、科技领域应用的可能性。ART+COM的项目极具革新性，包括艺术装置、技术创新和发明、自动化和互动装置、以媒介为基础的环境和建筑等，虽然这些极复杂的项目具有相当的高科技含量，但ART+COM坚持认为它们的项目通常是由内容驱动而不是由技术驱动。ART+COM为慕尼黑的BMW博物馆所设计实施的《运动雕塑》是一个令人惊叹的多媒体装置：714个悬浮的金属球在音乐声中升降起伏，演绎着无序、混沌到秩序、规则的线条、曲线、平面再到最终形成一辆汽车的外型。ART+COM的联合创始人兼设计总监Jaochim Sauter教授在接受创想计划的访问时说，这个项目是一次很好的挑战，去诠释一台车的设计过程。通常年纪大的设计师们在屏幕上为大家演示方案，而ART+COM 要“用隐喻来做些好玩的事情”。“一开始那是一片混乱，设计里没有什么发明创作。然后我们开始发展成为第一个抽象形状，正像设计师做的那样，然后会有一个竞争阶段，不同的概念相互凸现，最后一个完成的车浮现出来。”让生活中的各种实体而不是电脑来讲述故事是ART+COM处理项目时的一个重要原则，它们为柏林自然历史博物馆设计了一种特别的望远镜，用这个望远镜指向任何一个恐龙，可以看见它变成活的样子。ART+COM希望做的是将交互媒体融入进空间，而不是用放映和屏幕来展示。Jaochim Sauter 说：“我们的世界有丰富的实体，那里包含了信息，可以交流。当我们在工作里一次又一次地强调，是那个实体自己在讲述故事，而不是电脑。电脑不能引导一个对话，因此我们试图隐藏我们使用的科技，让它消失。”

多媒体技术的广泛应用在今天已经并不新鲜，大大小小的LED屏已经充斥在我们周遭的环境中，老让观众看到重复的技术有什么意义呢？一个美仑美奂的企业展厅需要的不仅仅是最炫的技术，否则，“美则美矣，毫无灵魂”；让技术服务于如何构造一个好的故事和创造一种真正的对话空间才是关键，不然，花这些冤枉钱干嘛呢？