浅析拉赫玛尼诺夫声乐浪漫曲的演奏特征

郑明顺

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

拉赫玛尼诺夫(1873-1943)是近代俄罗斯音乐史上杰出的代表人物之一，他所创作的作品几乎涉猎了钢琴、歌剧、艺术歌曲、交响乐等各个领域，并获得很大的成就。

一、拉赫玛尼诺夫浪漫曲概略

拉赫玛尼诺夫共创作了80余首歌曲，自创作的第一首歌曲《在圣道院的大门旁》（莱蒙托夫词）到其创作的最后一首歌曲《梦》（索洛古勃词），可以看出拉赫玛尼诺夫创作风格的改变。从他的《我的田野》、《别唱吧，美人》、《命运》、《梦》、《我爱上了哀与愁》、《丁香》、《夏夜》、《小岛》、《春潮》、《缪斯女神》、等声乐浪漫曲，可以看出其早期创作主要是描写俄罗斯的风景以及青年人的爱情，风格较为典雅；后期逐渐表现浪漫主义诗人般的内心有些许忧郁的感叹，这些元素穿插在其中后期创作浪漫主义歌曲的作品。

作为一名优秀的钢琴家，拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫作品创作的钢琴演奏部分也充分的体现了其在钢琴创作的才能，拉赫玛尼诺夫较其他俄罗斯作曲家更加注重钢琴在声乐浪漫曲中的地位，进一步的协调了钢琴与声乐的地位。

纵览拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲我们可以看出其卓越钢琴写作能力，从《我爱情中的哀与愁》开始，到后来创作的《春潮》确立了钢琴演奏在声乐浪漫曲的地位。拉赫玛尼诺夫所写的这些声乐浪漫曲所体现出来的“画面感”反映了作曲家的钢琴演奏功底与艺术创作造诣，就像《音画练习曲》所表达的，就像用音乐交织美丽的图画。在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品中对声乐演唱与钢琴演奏者的要求比较高，所以在演唱或演奏作品之前双方应对作品有一个共性的了解，并对词作者及词含义进行深入的理解，从而更好的了解歌曲所表达的基本内容并逐步挖掘更深层的意义，同时也可从字面上对角色以及歌曲中所表达的情景有所了解。在拉赫玛尼诺夫所创作的声乐浪漫曲作品的钢琴伴奏中，十分注重演奏的技巧使用合理性，在与声乐演唱者合作时钢琴演奏者需要更好的从和声角度把握整个曲子的走向，使声乐的旋律线条更加的清晰明朗。在演奏技法方面要以稳定的触键为基础同时注意延音踏板及弱音踏板在演奏特定表情时的运用。钢琴演奏者要做到收放自如，在把握整个曲子立体的和声走向的同时尽量的能够与声乐演唱者变化音色以及音量同步。

二、钢琴伴奏中的演奏技巧

纵观整个浪漫主义时代音乐家所创作的钢琴曲较之古典主义技法演奏更加多样化，同时和声更加丰富与随性。拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲的钢琴演奏部分也不尽相同，演奏技法的难度也逐渐的增加，这样无论是从触键、手指演奏技法以及踏板的运用都提出了更高的要求。在拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲的演奏中，不同的手指部位触击琴键所发出的声音以及表达出的音色都是不尽相同的，因此在演奏时应选用不同的触键方式来表达不同类型的音乐以及内涵。

1.指肚触键。用相对于指尖更加厚重的指肚进行触键。这样手指与琴键摩擦力减小，所以更适用于安静的旋律演奏，运用指面的连贯性来“抚摸”琴键的演奏方式，更善于演奏长线条的旋律。如歌曲《丁香花》，连续的八分音符所演奏出流畅的歌唱旋律，就要选择运用指肚触键方式，尽量放松打开手掌，在触及到琴键上的时候运用指肚，速度要运用得当，根据歌曲所给出的背景以及表情记号来选择，不可敲击键盘。

2.指尖触键。这种方式是运用指尖的力度来控制钢琴聚集瞬间爆发的力量来演奏出跳跃或者有力的声腔。常用于跳音的演奏或者断奏。如歌曲《捉鼠人》大量的跳音组成了这首歌曲的基本形式，要保持手腕的放松以及指尖在触键时的坚毅和力度，使声音有力且富有弹性，从而表现出钢琴在表达歌曲内容所做出的短暂有力的声音。

在这些浪漫声乐作品中演奏跨度较大的和弦时，需要演奏者根据更具自身手的特点进行不同的调整，尽量使手腕稳定支撑整个手的力量，手型要根据演奏时和弦的数量来选择所用的手指进而确定手型，在用到力量相对小的小指与四指的时候要注意手指的独立性和连贯性，同时要使每个手指的力量更加均匀，这样不至于在音响上出现某个音不突出或者过于突出的问题从而使和声本身“失衡”。像歌曲《新坟》大跨度和弦演奏时，在保持手腕支撑的同时，要把力量集中在指尖上演奏，这样才能把音弹奏的具有爆发力又清晰可见。

3.踏板的运用。从拉赫玛尼诺的钢琴创作中可以看出其对踏板的运用所表达的表情和人物心理是十分丰富的，踏板的切分主要运用于和声交替的连贯以及线条的连续。主要用于突出右手钢琴演奏的旋律线条，如浪漫声乐曲《夏夜》中所体现的那样，要注意整个和声和左手所演奏的和声固定低音都要用此法来处理。如歌曲《在我心里》踏板的使用要尽量的贴合节奏，在3/4的节奏里，要严格的在小节开始处的第一个重拍踩下踏板，而其余的两个较弱的拍子不要踩踏，从而更好的突出3拍子节奏的特点。

综上所述，在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，前奏、间奏、尾奏往往是对歌声的引导与延续，对结构的补充与扩大，对情绪的转折与深化，对作品思想的强化与升华，以及对声乐形象的渲染与塑造。

三、演奏实例分析

歌曲《别唱吧，美人》是拉赫玛尼诺夫1892年由俄罗斯民族诗人普希金的诗改编而来的一首代表其早期风格的作品。在原著的创作中是诗人听到了来自格林卡所演奏的一首格鲁吉亚曲调发自内心犹然而生写成的。在俄罗斯的音乐创作中也有很多人尝试了同题材的创作。诗句中所表达的内容通过一位美丽的姑娘通过吟唱来表达出内心的一些往事，诗句大意为：“不要唱了，蕲艾的姑娘，别再唱那格鲁吉亚山区悲凉的歌，这歌声使我重新回忆起另一种生活和遥远的海岸。而你，又让我回忆起那残酷无情的歌声草原，黑夜和在远方月光下孤寂的少女。看见你我就会忘记那可爱命中注定的幻影，但你歌唱，那幻影又再次出现在我的面前。”

这首歌约50小节组成，作品结构为三部曲式，但是由于前奏与尾奏的扩充性使得整部作品更加的宏大。前奏与尾奏素材大致相同，用一种东方的音调描绘了位于欧亚大陆交汇的格鲁吉亚特有的韵味，来表现美丽温婉的女子。在整部作品中，角色的相互转换构成了交相辉映的主题，同时前奏与尾奏作为补充更好的发挥了音乐形象，同时在前奏与尾奏的扩充中使这个曲子变得丰硕，形成了集中对称式的结构。在前奏的演唱过程中要尽量控制好自己手指之间的力度，一对恒生的音量之间要进行对比，在把旋律声部演奏清楚的同时也要把握其他声部的清晰，同时还要在小的时值音符的演奏注意连贯的歌唱性。同时手指应该使用指肚演奏贴合琴键尽量不要出现敲击声。小指最好贴近键盘，而在演奏内声部时要注意手指尽量使半音进行得更加平稳。由于整个前奏处于模进进行，所以在整体情绪上的对比要要突出，一点点的减弱，在前奏演奏中要注意尽量的使用大乐句弹奏，连贯悠扬。

在歌曲的声乐演奏部分由于声乐演唱者的形象加入，所以在情绪上都有所改变。在琶音演奏过程中尽量的使手臂手腕放松，在快速的连贯弹奏这些音的时候要注意左右手的衔接。在声乐演唱出前奏材料变化而来的旋律时，钢琴更多的是进行和声背景的衬托，所以在钢琴演奏时要注意和声整体的突出，同时又要控制好情绪与音量，从而使声乐与钢琴创造的整体和声更为贴切。在弹奏装饰音的时候要迅速的切换手指，但是稳定性尤为重要。钢琴的和声与声乐部分形成对位，仿佛是复调的写法，在演奏中要注意两个旋律演奏的平衡，同时在后面的转调乐段情绪出现了对比，要弹奏出两个乐段的对比。

在演奏时不仅要注意调性转换所带来的不同效果，而且要注意情绪的转换。在尾奏的演奏过程中，一定要注意出现的表情记号和力度记号，要尽量的贴切的触键，使声音真正在慢慢的停止。这首歌的完成说明拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲创作逐渐走向成熟，并标志着其后期创作的方向。

《练声曲》，作品编号OP34N0.14，写于1915年，是拉赫玛尼诺夫晚期的声乐作品代表之一，是他运用复调手法写作的作品，就像这首作品的名字所写那样，歌曲中没有任何歌词，只有简单的元音供声乐演唱者演唱，这更加的说明了其声乐与钢琴的创作能力，因为没有歌词的声乐更加要靠音乐的线条来表达音乐自身的美感。这首浪漫曲钢琴演奏部分旋律线条较独立，这就要求演奏者对于多声部或者在内在声部旋律的演奏有一定的尝试，要保持旋律在各个声部中的转换与穿插，要充分的运用手指的灵活性与独立性来完整的演奏。

在刚开始的演奏中要使手指张开来适应各种和弦，同时和弦的力度要较轻的进入。而左手的低音声部要尽量的弹奏的稳定，这样才可使和弦的根基明确，同时要尽量的贴切于声乐进入的力度以及音量。同时在与声乐旋律的对位上尽量的与歌唱者相互辉映，这就要求手指的控制力要比较集中。在旋律交替出现的部分要与声乐演唱者在时值上保持一致或精确对位。

在这首歌曲中，在写作旋律上使用了调性复合的手段，声乐部分的大调与钢琴部分的小调进行交织，两种调性的相互依存使音乐的动力大大增强，演奏时要注意与声乐旋律的对位在不同调性的对比感。再现部的出现标志着歌曲的归属感的，在经过对比出现的最初的音调要尽量使声乐与钢琴贴合，运用手指的流动性弹奏出大线条的连音。《练声曲》在其写作的特点中就表现出了声乐器乐化的特点，所以大量的技巧如“半音阶”等在演奏中要注意，由于这首歌曲没有歌词，要贴合音乐本身带给人们的内在美，切勿可“因技巧演奏技巧”。

结语

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品决定了其声乐浪漫曲与钢琴音乐创作大师的地位，其作品能够看出拉赫玛尼诺夫所选取的诗句在美丽为前提的情况下更加贴合自我内心为主，更加体现平凡人的美丽而不过多的渲染其他的东西，各类钢琴技巧在浪漫曲中得到完美体现，同时精美的和声使整个声乐浪漫曲艺术体验更上一层楼。从艺术指导的角度出发可以通过这些声乐浪漫曲，对拉赫马尼诺夫和整个俄罗斯地区的民族音乐有进一步的理解，也是对这一研究方向的巨大理解。本文通过拉赫曼尼诺夫声乐浪漫曲特征、钢琴演奏技巧以及几个实例浅析了拉赫玛尼诺夫浪漫曲艺术指导的一些相关特征，希望能在此领域做出一些贡献，若有更多见解向往得到相互沟通，从而使艺术指导在学术方面更加的繁荣。