卷首语

卷首语

Foreword

山水画一直是中国绘画中重要的一个门类。魏晋时士人便以其“澄怀观道”卧游山川，彼时的山水画人大于山，水不容泛。五代入宋之际，荆关董巨并列，南北已分。两宋是山水画的高峰，应宋人重理之精神，名家辈出，佳作亦洋洋大观。士人逐渐获得了山水画的自觉，士夫画与戾家画之分也从理论延及创作实践。明清时期，山水画发展出更丰富的程式技法，发展为可以呈挂中堂展示的“作品”，而非仅仅私密把玩的圈内语汇。画家的身份也愈加专业化，并获得了更多的自觉。

如今山水画的传统已变得异常丰富。当代山水画家在创作时，也变得冷静许多，面对多样化的图像与视觉来源，山水画也脱出原有语境的藩篱获取了当代的活力。基于此，《中国艺术》本期特邀策展人杨维民先生主持《那山那水——中国山水画新世纪新方阵》，为大家介绍当下中国山水画的新创作趋势与艺术家的新尝试。参与本期的艺术家在创作思路和创作面貌上呈现出丰富特点，也体现了山水这一悠久画题旺盛的当代生命力。在王爱君的彩墨山水和杨怀武的作品中，我们看到的是对笔、墨、造型的大解放，韩朝则继承了传统山水中的大气象，他笔下的山水华滋丰沃。白联晟和张明弘对自然的敏锐感受力，使得他们的作品生动、感人，而毕可燕和张筱膺两位女性画家的作品则胜在淡然、幽静的气质。张新中作品中野逸、朴拙的趣味，与李志坚表现新城市山水的人情味形成了有趣的对比；王牧羽同样在山水中表达对人的生活的关注，但他把眼光投向了生活的边缘。张继华和黄红涛山水中神话般神秘、美好的氛围，不禁让人沉浸其中，神往卧游。

本期“体验”栏目推介的台湾艺术家朱建忠，数十年来以一种类似“朝圣”的态度在绘画这一领域严谨地“耕作”，以一种近乎刻板的坚守通达最高之道，其笔下“松”的意象也由此获取了超然的姿态，既是最传统，也是最当代。来自沪上的画家陆春涛，则持续痴迷地绘画“荷塘”题材，其中的现代构成趣味，也使其超脱了古老题材的传统寓意。

与中国的山水这一既新又旧的母题类似，西方也有人持续坚守最本源最古老的艺术方式。本期“域外传真”选取有着荷兰小画派传统的荷兰当代写实绘画做总体观照，试图呈现在光怪陆离的当代艺术中，仍旧坚守写实绘画这一媒介的群体。