郭 瑞 (延安职业技术学院 陕西 延安 716000)
随着艺术设计专业在全国各高职院校的不断普及,当前的教学模式已无法适应新时期专业教学的需要,设计教育已从教学转向实践、转向市场。那么,如何使高职艺术设计专业的教学改革更具特点和优势?高职艺术设计教学改革的基点在哪里?课程结构如何优化?专项能力如何整合出综合设计能力等,使我们正在构建的高职艺术设计教育体系面临着新的挑战。就设计而言,最重要的是体现一种观念。高等艺术学院所创造的是一个自由、开放的空间,提供的是一个张扬个性、自我塑造的平台。我们要使艺术作用于学生的学习观念。不再以“沉下去或游过去”的观念要求学生,而是时刻提醒自己能为他们做点什么?我们的任务是职业培训,不但要培养学生的创造力、分析能力和领悟能力,还要培养他们的专业文化素养,养成良好的习惯,使他们毕业后能适应同行业的多种职业要求。本文拟通过从高职院校艺术设计专业的现状、教学改革的基本思路及其优势、理论与实践相结合的教学体系的呈现形式等三个方面,对其艺术设计专业的建设与教学改革情况进行阐述。研究一种新的针对性较强的教学模式——工作室教学。
近年来,我国高等职业教育的快速发展,高职艺术设计专业也顺势而上,全国各高职院校纷纷设立艺术设计的相关专业,并逐年扩大专业的招生规模。但在这种形势下,我国高职艺术设计专业学生的学习现状却并不可观,基于各种主客观因素的影响,目前高职艺术设计专业学生专业能力、创新能力和实践能力都表现出明显的不足。具体来看主要表现为以下两个个方面:
从我国高考录取的批次上就可以看出,上高职院校的孩子就是走在所有高考学生末尾的孩子。在这种低起点的影响下,学生的学习行为多数都处于一种被动的状态,对于专业理论和专业技巧,缺乏主动地去探索精神,也不能在设计方面积极施展自己的创意,消极应付的问题较为突出。
在我国,高职院校艺术设计专业的教学起步较晚,基于办学条件现实以及课程设置等问题的影响,部分高职院校艺术设计教学的特色得不到有效体现。与此同时,因学校在教师团队建设上存在一定的滞后性,缺少具备较强实践经验的艺术设计教师,所以学校教学的手段与方法基本都是沿用本科院校而不能从实际出发。这就不仅严重影响了学生对专业知识的接受能力,同时也影响了其学习的积极性。 综上可知,目前我国高职艺术设计专业学生的学习现状并不可观,学生在学习及实践中都还存在一些丞待改善的问题。而这些问题已经严重影响了我国高职院校艺术设计学生的就业及可持续发展,同时也使我国高职艺术设计教育的发展受到制约。因此,如何解决高职艺术设计学生学习中存在的问题,改善学生学习的现状就成为我国高职艺术设计教学中必须认真思考的一个问题。
高等职业教育作为高等教育的一个类型,承担着培第一线需要的高技能人才的任务,使得它面临着极好的发展机遇。我们应变更教学的思路,加快艺术设计专业教学的改革步伐。在具体进程中也许以“工作室”的形式来进行艺术专业的教学是最佳的选择。“工作室”最早源于20世纪初德国的“包豪斯”设计学院。包豪斯艺术教学思想中首次将艺术与技术结合起来,将技艺提升到一个较高的层面,从某种意义上来说,以实践活动为基础的艺术教育培养的应是一种具有高理论修养并掌握工艺技能的高素质人才。因此以工艺种类划分的“工艺作坊”式教学模式就成了最早的工作室教学形式,这种教育形式非常自由。由技术精湛的手工艺人担任“技术导师”,这种新式的师徒教学方法在当时教育界反响强烈,以致给今天的艺术教育带来深远的影响。工作室教学模式是在借鉴德国“包豪斯”工作室教学的基础上,结合现代艺术设计教育的特点,从教学效果来讲具有以下三点重要意义。首先它有利于打破旧的教学体系,调动学生自主学习的积极性。我们目前的艺术教学体系,极大地限制了学生个性的发展。工作室教学可以充分调动学生的自主性,从根本上体现现代教育的灵活性主体性特点。学生可根据自己的兴趣爱好来选择具体的专业方向(如广告设计方向、旅游产品设计方向、室内设计方向等),这样可与学分制很好地结合,学生可以自主选择相应的课程进行学分修读以实现学分制的管理目标。达不到学分的学生则重修,修满后方可毕业。学生可以根据个人意愿选择专业方向,同事专业负责人也可以选择适合本专业发展的学生。其次,工作室教学模式也有利于提高教师的个人素养和教学水平。教师的素养与能力对学生有着潜移默化的影响,广博的学识、高尚的品德、会感染学生。不同的学生导师应因材施教确定不同的培养目标。因此导师面对着重重压力:一是学生选择导师,这是测评教师水平的重要标准;二是激烈的竞争意识迫使导师加强自我专业能力的提高、教学手段的改进以争取学生的欢迎;三是提升科研能力,导师必须把科研能力提升一个高度,熟悉并关注本领域内的相关课题,以科研带动教学。再次,工作室教学有利于学生积极进行创业。工作室教学使课堂与实践相互交融,是在师生互动的项目导向的教学中产生的。在此过程中,教师的指导,学生的互动,使学生的创造力不断的激发,每一个现实的案例都会为未来实现个体创业打下良好的基础。
首先,根据市场需要和学生的具体情况修订课程大纲及专业教学计划。一是将公共课归入大课堂,避免教师重复劳动。二是对基础课和专业课进行必要的调整。如减少基础绘画课时,增加设计基础课课时。三是教学过程的规划,应由教学准备过程(如制订计划、准备教具等)、教学实施过程(如学生考勤、作业点评等)、教学检验过程(如教学总结、成果汇报等)。其次,改善教师队伍结构,建立一支符合高职教育教学标准的专业教师队伍。根据高职教育人才培养目标,我们更需要具有企业工作经验的专业型教师,及既具有较高理论修养又具有较强动手能力的双师型教师。学校应积极与当地设计公司建立校企合作关系;经常安排专业教师去企业进行顶岗培训,使专业教师渐渐成长为专家型的教师。与此同时,可聘请企业技术人员担任专业的顾问,将社会需求带进教学过程,为社会培养“实用型”人才。第三,用实际项目代替教学任务进行专业技能培训。高职教育应以专业技能为主抓,以培养高级技能型人才为目标,任务导向教学可有效的将学生转换到专业的工作岗位上去。使其在就业的过程中不至于太盲目。任务导向教学可使教师安心在校内进行教学并有偿承接设计任务,实现个人与学院的双赢。教师通过承接设计项目,也能提升学校在区域内的知名度,对学院本身也是一种宣传可为其带来巨大的社会效益。学院应与社会招聘机构建立长期合作机制,提高学生就业率。 结语 当前高职教育形势良好,艺术设计成了社会发展迫切需要的专业,我们一定要认清艺术设计教育的特点以及艺术设计教育发展的趋势,了解市场到底需要什么样的艺术设计人才。工作室教学模式促进了师生的互动交流和实践学习,为学生创造了一个掌握专业技能、培养创造性思维的大好平台。它的建立是顺应时代发展的要求,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试。
[1]教育部[2006]16号文件.
[2]徐良瑛. 在更高水平上推进美术和设计教育发展.艺术教育,2007(11).
[3]中华人民共和国教育部高等教育司. 高职高专教育改革与建设2001—2002年高职高专教育文件资料汇编.北京:高等教育出版社。