关于成人高校艺术设计学科的素描基础教育

陈文彪 （上海市黄浦区业余大学 上海 200010）

在艺术设计学科的基础教育中，素描是一门基础课程。素描在造型艺术中是一种最普遍、最常见的单色绘画形式，它是一切造型的基础。德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描代表着艺术家对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理的方式。因此，通过素描造型练习，最终培养的是认识事物的正确观察方法和思想，提高学习者整体观察思维的造形能力。

回首今天设计学科的素描基础教育，基本上还只是延续着传统绘画专业的形式。特别是成人的高等艺术教育起步较晚，并且由于学习者的基础水平、知识结构的差异。素描的教育形式又不同于一般的高等艺术院校，教学难点及对学习者的基本要求只停留在形体结构、比例、色调的“准确性”上，而这个“准确性”的背后又是以象与不象的模仿性作为衡量学习者基础好坏的第一前提，从而忽略了对学习者创造力、想象力及综合观察思维能力的培养。而且这种以模仿为前提的素描教学模式无论是在造型还是在色调质感的把握上都与所学的专业关联甚少，这种无的放矢的素描教育对学习者创造力的培养根本不生效。

因此，在进行成人艺术设计学科的素描基础教学中，必须站在一个高度的新起点去认识。其知识结构、课程结构必须有严格的科学性；必须使学科与学科之间相互联系起来；基础知识与专业设计也应该有递进式的关联，体现其适用性。强调因时制宜、因地制宜、因人制宜、因需制宜，制定多样性、灵活性和具有高度选择性的教学计划，通过素描基础教育真正培养学习者认识观察事物的能力，使学习者能从视觉思维性质的角度去认识素描。

在设计学科的素描基础教育中，始终要提醒学习者要有一种责任感。这种责任感既关系到设计专业的学习态度，又关系到他们作业的质量。优秀成绩的取得应该是从量化阶段到手的熟练、质的飞跃，直到思想和智慧的体现阶段，也就是艺术的升华阶段。而作为成人教育有成人教育的特点，因为他们的学习有时间性，从年龄的特点来看，成年人具有极强的独立人格的自尊概念，对接受新知识、获得新技能有强烈的追求欲望，明晰的求知意向，并且又有较丰富的人格化了的生活和学业经验，他们希望学而即用。这些成熟的学习动机和动力是未成年人所无法比拟的，也是成年人艺术教育的基础优势所在。在这种特殊情况下，当务之急是抓住这些优势特点，制定一系列特殊形式的适合成人艺术教育个性化的教学方法，使素描基础教育更专业化、科学化、系统化。

在这一教学过程中，为达到成人艺术设计学科素描基础教育的目标，尽快提高学习者的素描造型的应用能力，要在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，以着重诱发想象力与创造力的提高。根据全面、系统、循序渐进和科学训练的教学原则，由简到繁、由浅入深、由静到动、由具象到意象、抽象，由低级到高级的顺序展开。在进行素描基础教学的训练中，作为设计学科的素描基础教学大致可分为四个部分。

一、基本要素的练习

即针对线条、明暗、质感、色调、形体、空间等因素分别来学习，协调观察与表现的一致性，并了解以往绘画大师如何理解上述问题，使学习者能够把上述因素灵活地运用到视觉艺术设计之中。在教学中，针对成人教学知识结构差异的特点，学习者基础普遍比较差，有的甚至是零起点的。因此，在进行基本要素的练习过程中，要制定个性化的教学方法，因人而异。比如，对于绘画基础比较差的学习者着重先培养兴趣，然后再进行素描基本技法的训练，从一开始对这类学习者多鼓励，引导正确的学习方法，通过循序渐进，让他们逐步认识线条、明暗、质感等基本要素训练对素描学习的重要性。因此，这一阶段的学习，着重放在提高素描的表现技法和对造型的理解，注意把握造型思维一定量的练习，正确引导学习者，并且把素描技法的训练和设计应用结合起来，为今后设计专业的学习打下良好的基础。

二、审美分析的提升

在素描基本要素理解的基础上，分别对结构、比例、透视、运动、平衡、节奏、对比等因素进行研究，使学习者能够对构成基础素描的视觉因素有较深的了解。通过这部分训练，使手和眼都能专注于形体结构的透视比例和空间秩序的准确表达，在理解的基础上表达物象诸因素的明确性和完整性，从而增强敏锐的视觉观察力。借助各种素描的写生训练，能在自然中发现美的法则和美的规律，并能有效地运用这些规律进行设计实践。为提高学习者的审美表现能力，具体的可以讲解分析一些大师和一部分高校优秀的作品，分析他们如何运用这些审美的规律进行创作。另外，在这部分的教学中，同样要有针对性，要由浅入深，教师注意引导和设计相关学科的交叉学习，进行一些带有视觉演化装饰性的、创意性的素描尝试训练，多方位、多角度地处理视觉信息，从而培养学习者多向的视觉审美思维。

三、材料技法的掌握

以往的传统绘画对材料的使用非常单一，而今天科学技术的发展不断地扩展了素描及各种绘画形式的表现语言和与之相关的材料工具，体现形式多样化的表现技法，丰富了绘画语言的表达能力，并为素描的创作提供了更广阔的空间。素描的材质语言形式不再局限于再现客观物象，而是在绘画视觉领域里体现更多的人文思想和个性化表现。如传统绘画中的铅笔、钢笔、墨、木炭笔、炭精条等，现代技术的喷绘、拼贴、电脑等，这些不同的素描材质为视觉的表现提供了丰富的绘画语言。只有充分认识材质媒介的物理特性和审美价值，通过不同材质在触觉、视觉上的感受探寻，才能有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去表现视觉信息。因此，学习者对素描绘画的创作不再拘泥于一种表现形式，要让学习者广泛地掌握多种材料，从而提高他们素描的综合表现能力。

四、设计素描的创新

在完成了基础训练之后就进入专业性的设计素描阶段。此时，学习者已学完相关的基础学科，能够在一个较深的层次学习素描，这时的素描不妨在思想意识及材料的组织多从设计创作的角度出发，提倡从自然中来，把设计创作放在第一位，最大限度地发挥他们的创造性，激发他们的创作热情，培养学习者有个性的创造设计。而作为教师也应多组织学习者进行设计素描的创作，打破传统教学固有的教学模式，由具象到意象、抽象，开发设计素描创作性构思的应用，拓展设计素描材料的综合实践，培养学生的探索兴趣，增加研究视觉经验抽象转化的形式规律，学习运用多种造型因素进行更广阔的造型设计，调动学习者的主观能动性，潜影默化地开拓学习者的内在素质和创造潜能，以培养创造性思维的能力。

总而言之，素描是一门造型艺术的基础学科。训练思维、发展能力，这已成为素描教学的核心思想。现行的素描教学，在主体性和创造性地发挥上还存在一些有待解决的问题。因此，在成人艺术教育中，要针对成人艺术教育的现状，探寻最优化的素描教学方案，科学合理地安排好素描基础教育，使其符合成人教育的教学规律，逐步形成成人艺术设计学科的素描教育体系。在今后的素描教学中殷切地期待独具特色的成人艺术教育逐步地走向成熟，成为一颗璀璨的奇葩。

[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社，1998.

[2]张恒国.素描[M].北京:清华大学出版社，北京交通大学出版社，2011.