浅析赵少昂花鸟画绘画特色

毛 艺（四川幼儿师范高等专科学校 四川 江油 621701）

20世纪初，岭南画派成为近现代中国美术史上声誉卓著，影响深远的重要画派。他们以独特的表现手法，主张“折衷中外，融汇古今”的艺术宗旨，革新了中国画。

赵少昂“岭南画派”第二代大师，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的观点，他一生主张革新中国画，在不断的创作中去践行实践。从早期画作可以看出着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致，晚年则返璞归真，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细。他以“融汇古今，折衷中外”的改革理念，根植于中国传统花鸟画的深厚土壤。创作方向及法度努力对传统改革之余，仍不自觉地向传统回归。他的花鸟画，已成为传统艺术的一个部分。他的艺术理论和作品，不仅有助奠定“岭南派”在艺术史上的地位，对推动近代中国画的创新和转变，尤以花鸟画，更有深远的影响。

一、小巧秀雅

小巧秀雅是指画幅而言。赵少昂的花鸟画画幅多以小品形式问世，主题鲜明。从众多的作品看，灵动变化、虚实相应表现生命的流动，通过“以少总多，以小见大”，创造出由有限而通无限的境界与生机。短小精悍，耐人寻味。大有“山得水而活，水得山而媚”的气韵。

长期以来，斗方小品是赵少昂表现其笔下花鸟的重要媒介。精妙小品，虽尺幅不大，但所倾注的精力，不亚于宏幅巨构。赵少昂的花鸟草虫，被徐悲鸿赞誉为“中国花鸟第一人，当无出其右”。赵少昂在花卉方面的题材非常广泛，在他的《实用绘画学》一书中，示范的花卉就有数十种之多，在花卉的点缀上，他多配以小鸟或草虫，四时花卉亦有不同的草虫作配合，可以看出作品画幅小巧秀雅，是他的风格之一。他的小品画，以笔墨论之，笔法奇诡多变、写花卉时多用羊毫侧锋濡笔，以表现其轻柔娇嫩的姿态，树于则以健毫中锋运转，以乾笔进行，藉此表现树干的盘屈，他笔下的野草却以逆锋擦掠，力透纸背，轻重徐疾的笔势，以表现蔓草在风中离披的动态，其叶多以水墨为之。

二、浓彩重抹

浓彩重抹，是就色彩而言，是指赵少昂用色之准确，瞬间的笔墨造型。

他的花鸟画留给观者色彩的想象空间。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。

赵少昂花鸟画瞬间的笔墨造型，用笔精妙，讲究笔墨迅间的造型， 痛快淋漓，他的花鸟画尤受推崇，作品注重物象的对比关系，比中求和，于凝重之中见鲜丽，用色明快，情趣别致，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。他的傅彩方法更有独到之处，首创湿粉写法，用于黯色生纸，搓粉法则用于经矾的熟纸。所画的花，无不鲜艳欲滴，栩栩如生。他画的走兽毛色，显得厚垂和有实质感。

《蝉声历乱动高秋》赵少昂作于1986年。画面表现出秋高气爽的景象。六只秋蝉，姿态各异，或正或欹，或侧或背，无一雷同。浓重墨色勾画身躯、四肢，显出甲壳的坚硬质感。藤黄、朱红点出尾肚，一笔数色，变化过渡自然神妙。四肢腿爪，点画曼妙，顿挫提按，行笔连贯、自如、劲朗。翅膀以淡墨渲染，体现纤薄和透明的质感。又以细笔勾点出翅脉。最后用白粉点出背上高光，提点精神。此作见笔见墨，形神兼到，不得不让人拍手叫绝。

三、寻味的留白

传统的花鸟画，特别是写意画，大都背景留空白，不交待空间。通过所绘花鸟鱼虫联想空白处所存在的相关空间，而造就画家与欣赏者心理沟通的独特艺术形式——想象空间。“留白”是一种艺术一种技法，在绘画中即是一种“藏境”的手法，而且，景愈藏，境愈大，意愈深。画面中留下了形象的空白，但却给欣赏者创造了一个更奇妙、更幽美、更神秘的形象。它必须借助欣赏者的丰富想象和联想，“再创造”，想象有多美就有多美，要多妙就有多妙。

赵少昂花鸟画《水仙》，留白独特，整幅画独有水仙一只，留白处清点淡墨一二，构图干净利落，主题突出，细部浓墨双沟画叶，水仙的姿态跃然纸上。草绿的花瓣、朱黄的花冠、粉黄的花蕊、深绿的花梗把水仙清明如剪雪，皎洁如宿月的气质全部表达出来了。

赵少昂作画讲究布局，笔墨所到之处显其功力，画面空白的地方更慧心思，所谓知白守墨，他恰当地善于用这种虚实对比的关系，使得需要表现的对象更加集中、更为突出，在尺幅的天地，纵横驰骋你的想象。

四、个性的题跋

我国美术界历来就有“书画同体”之说。书画创作均使用同一种工具，都是笔墨运行，用线条的节奏表现自然的形与意。画学上最高原则是“气韵生动”，而“气韵”由笔墨而生。画家要把握“气韵”必须要有中国传统文化较深的修炼。题跋时，意到笔到，胸有成竹，一气呵成，形神兼备。

赵少昂研习新派国画与同仁相异，美学追求目标更高更远。他的花鸟画的题跋从形式上别具一格，独具匠心与画面浑然一体。赵少昂的早期作品，已受到诗趣的影响，诗趣亦成了他在艺术发展的一个方面。在《迷蒙月色满横塘》中，他写的是残荷初雪的景象，池塘里的荷叶，既残又缺，荷梗也变得干枯，并有三数上鸟瑟缩其上，尽是荒凉的意境，虽有一轮明月，亦未减景色的凄清。这一幅初冬的残景，再加上赵少昂所题的七绝，作品中有着浓厚的诗意：“迷蒙月色满横塘， 几叶残荷减翠妆， 夜来露冷凝冰雪，吱吱寒雀话荒凉”。这幅作品可以说是诗中有画，画中有诗。而作品富于诗情画意，是赵少昂风格的一个特色。

赵少昂精于书法，善题诗，字体好以狂草作长题，行云流水犹如天马行空，潇洒自然，无束无拘，个性十足，诗画相得益彰，在创作上穷自然之秘奥，极绘画之能事。因此，他的画作在世界上有广泛的影响，很早就进入流通市场，颇受世人欢迎。

翻开赵少昂自写诗集，200多首诗作犹如璀璨的明星点缀在他浩瀚的画的银河里。狂草作长题，作为题诗画，诗画相同相连，相互映衬，相得益彰。赵少昂用他画家的目光，诗人的情怀，为后人留下的是画作以外的宝贵财富，诗情和画意的完美结合，在他的笔下倾泻而成的画作，给欣赏者带来意味深长的感染力。

赵少昂的绘画艺术，从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素，表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也对后人学习中国绘画，起到承前启后的作用。

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