声乐演唱的表演思路研究

许春惠 (黑龙江省大庆市肇源县文化馆 黑龙江省肇源县 166500)

随着经济的发展，社会文明和精神文明的提高，人们在欣赏歌唱家的演唱时，不再是只追求歌声的美妙动听，对歌唱家的表演能力的要求也越来越高，这就使得歌唱家需更加注重自己的表演技巧的提升。然而现今很多歌唱家的表演与演唱没有很好的结合，影响了在舞台上的整体效果。

一、歌唱演员在表演方面的缺陷

1.表演时面部表情单一

现今，我国的一些歌唱演员大多数存在着面部表情单一的问题，要知道面部表情动作在唱歌中是十分重要的，它包括眉毛、眼神、面部肌肉等部位的变化，特别是在声乐界，早在几十年以前就有人提出在表演的过程中要注意面部表情，但是仍然有很多不专业的声乐表演者不重视或者不会灵活的运用面部表情，在表演的时候常常摆出一副死板的模样，我想这样的表演者也不会吸引多少观众吧。面部表情可以反映出一个表演者内心最真实的想法，尤其是在话剧、戏曲等一些声乐艺术表现形式上显得尤为重要，所以，为了推动我国文化事业的发展，丰富人们的精神生活，歌唱家在表演的时候一定要注意自己的面部表情，要丰富有吸引力，切勿单一死板。

2.表演的动作不协调

现今我国有很多的声乐表演者在表演的过程中出现动作不协调等现象，就是表演的动作与其歌唱的内容不协调。声乐演唱是包括四肢及五官的动作表情，其中手势的使用和步伐的变换在表演过程中是十分重要的，形体表演对于声乐表演的重要性是不言而喻的，我相信每个人在观看艺术表演的时候都希望表演者能够灵活生动的表达声乐情感，下面本文将详细的对声乐演唱者如何将肢体动作与音乐的结合作出详细的介绍。

3.歌唱表演者的心理素质不足

经过笔者的调查总结，事实上几乎所有的声乐表演者在真正的舞台表演过程中都会有紧张的情绪，心理学研究表明，人的任何行为活动都需要经过大脑的支配，通过大脑反射来完成，与此同时，心理活动也会对我们的行为造成一定的影响，对于声乐表演者也是如此，那么歌唱家就应该克服因心理素质能力的不足，避免对声乐的表演造成不必要的影响，要知道心理活动的波动会对一位表演者的作品完成程度带来很大的影响。例如，歌唱者面对一件新的歌曲作品，必定会对其心理造成一定的压力，又或者因为外界因素的影响，导致表演者无法专心歌唱，或者观众的一些不良反应等，这些都是对声乐表演着心理素质的挑战，因此，表演者一定要重视心理素质的锻炼与培养，克服心理障碍，最大限度的把艺术作品的精华表达出来。

二、提高表演能力的方法

1.学会表现多样化的面部表情

丰富的面部表情能够形象鲜明的表现出一个人的内心情感，它不仅是人们互相交流情感的重要方式，更是艺术交流与其他交流方式相区别的一种标志。在声乐舞台的表演中，能够进行多样化的面部表情会对表演者的情感表达带来很大的帮助，下面将介绍一下眼神的重要性。眼睛是心灵的窗口，人的一切情感都从眼神中流露，我们以京剧表演为例，京剧中的眼法对于唱歌艺术表演是有非常重要的意义的，表演者一定要善于运用眼法来强化声乐艺术的表现力，眼神的变化是可以通过后天的锻炼来展现声乐表演者的情感波动和心理情绪的，与此同时，表演者在演唱的过程中可以通过变化多样的面部表情来展现自我的形象，要学会恰到好处的运用面部表情，以此来增添艺术的表现形式。

2.注重肢体动作与音乐的完美结合

声乐演唱过程中肢体动作与音乐进行完美的结合可以增强艺术的表现力，下面本文将针对声乐表演过程中的形体动作做出一些原则上的叙述

(1)风格性原则

在演唱的过程中形体动作以及表情都要和歌曲的风格相一致，这样能够促进歌曲的阐释和升华，声乐表演者一定要注意对于那些与原来的作曲风格不符的动作一定要去掉。

(2)协调性原则

形体动作必须符合演员及其饰演角色的年龄、身份、性格特征，符合音乐的节奏和发展规律，并且动作的出现真正做到是“情动于中而形于外”，而不是故作姿态，画蛇添足，切忌为动作而动作，以防出现不协调统一的漏洞。

(3)精练性原则

形体动作表演在演唱中只作为辅助手段加以运用，不能喧宾夺主。一般设计动作处只是在歌曲的高潮处、结尾处及有特点之处，以起锦上添花、画龙点睛之妙用。过多过大过滥的形体动作表演会使观众目不暇接，反而损害了演唱的美。

(4)形体动作的戏剧写意性与生活真实性相结合原则

我国是有着丰厚的传统文化底蕴的大国，其中传统戏剧的象征性动作莫过于戏剧写意性的形体动作了，这种形体动作有着美观丰富的含义，有很多都与实际的生活相贴近，所以，表演者要注意形体动作的写意性与真实的生活有机的结合起来，不要犯墨守成规的错误。

3.加大表演知识学习，提升表演自信

声乐表演者要想克服舞台表演过程中的紧张心理就要靠自身的努力克服紧张情绪的产生，首先，要通过熟练的掌握作品的中心思想和艺术技巧，并且通过平时不断的努力扎实基本功，以此来达到演唱的过程中不会因为对作品的不熟练而紧张不自信，只有一丝不苟的扎实自身的基本功，增加表演的知识学习，才能够真正的了解作品的内涵，做到熟能生巧的境界。其次，就是要放松心理，这有助于自信心的增强，声乐表演者只要能够做到心态上的放松，就不会因为怯场而形象表演，歌唱者可以通过深呼吸或者积极的心理暗示来增强自信心，使自己的声音达到最佳的状态。最后，就是要集中注意力，把所有的注意力都集中在所要表达的作品上和自己的演唱过程中，这样才能唱出好的声乐作品。

综上所述，本文对我国的声乐演唱者在表演方面存在的不足作了简要分析，并且，提出了相关的解决措施来提高表演的技能，因为，随着我国经济和文明的不断发展，人们对于精神层面的要求也越来越高，这就体现在对声乐表演的要求上，希望我国的声乐表演者能够克服心理素质不足的障碍，灵活的运用面部表情和肢体语言，以便于我们能够更早的把肢体表演作为声乐艺术中的一门跨学科，并具有整体性和系统性的理论来研究。

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[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社，2000.

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