线在陶瓷艺术造型设计中的运用刍议

林 露 李燕芬

(景德镇林艺轩陶艺工作室，江西景德镇333000)

0 引言

纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。线条是最简练概括的表现语言，是艺术造型表现手法之灵魂。不同种类的线在相互作用中产生节奏，形成韵律，表达情感，造型艺术丰富的艺术效果就深藏在那些表达结构造型的线与线之间。线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚、曲线见柔、折转表示锐利、波弯显示绵软。线的不同组合、疏密走向，会产生动静、悲喜等感觉。“线”是各种造型、装饰艺术创作表现的载体，创作者艺术思想的表达以及创作主题最终变成艺术产品都必须基于“线”的构造。线在各种造型、装饰艺术中具有独特的艺术魅力，在陶艺艺术作品中也显示出无可替代与不可忽视的作用。

1 陶瓷艺术造型及线的运用

造型是器物形式存在的基本。一般的造型艺术是指运用一定的形、色、物质材料和点、线、面、体等各种手段去占用空间并创造出和视觉密切地联系在一起的形象的一种艺术。陶瓷艺术作为器皿是一种占有一定立体空间的造型，就其外观形态来说，是由点、线、面、体和空间这些基本构成要素所组成的，其造型上的审美特征具体表现在形态折射出来的直观感受。因此，陶瓷艺术属于造型艺术范畴，具有造型艺术的一般共性，同时又表现出陶瓷的独特艺术个性。其中的共性是指陶瓷艺术也是取材于生活再经艺术手段处理成为艺术造型的，具有一般造型艺术的形式美；而所谓的个性是指在具备一般造型艺术共性的同时所具有陶瓷材料的独特性并体现出陶瓷独特的艺术美感。作为构成陶瓷艺术造型最基本要素的“线”在陶瓷艺术创作中是用得最多的，它在陶瓷艺术造型中皆起着至关重要的作用。

1.1 线的构成与性质特征

由几何学理论可知“线”是由点组成的，点的连接便成为线。一般的“线”有直线与曲线之分，如果线沿着不改变方向的路径前进就是直线，渐次变换方向的线便是曲线，曲线又分为弧线带和摆线。线是富有感情的，在日常生活中它会引起我们多种的联想。例如：水平线表示安静；垂直线表示刚劲；弧线表示动感。因而表现汹涌澎湃的巨浪则采用抛物线与园弧线的结合；碧波荡漾的湖面采用摆线与摆线的结合。从而在现实生活中我们对生动的景象可以用线的节奏、韵律、变化及其组合淋漓尽致的表达出来。显而易见，由于“线”的刚柔曲折，为我们奠定了宝贵的艺术资源。

对于线的运用是具有一定法则的，探讨线性的目的在于应用。在我们生活的周围，视觉中的线是变化万千的，要把这些丰富的资料组织起来形成法则，为我们服务。着眼于陶瓷，就是要秉承陶瓷造型创作的意旨来运用。因此，用线要善于认识、理解，才能灵活应用自如，从而扬长避短。

1.2 线在艺术设计中的运用法则

对线的运用是要遵循一定的法则的。从线的构成与特征看，线的运用法则一般有以下几种：

“线”的对比法则。对比是“线”形式出现的主体，而配合着性质相异的线，使器皿造型更富有变化。在陶瓷艺术造型中，“线”的对比是由线的长与短、大与小、曲与直、圆与方、高与低、繁与简等等的不同而引起。运用这些截然不同的“线”的性质的变化，使作品摆脱平板呆滞、枯燥机械的弊端，增强作品的丰富内涵和感染力。对线的曲与直、方与圆、高与低的巧妙变化，可以使作品更具韵味。圆柱形的陶瓷器物，可以恰到好处地配上方型的“把”，使圆与方形成适度的对比，打破单调的视觉感受，给人以圆中寓圆、圆中有方，从而使作品更富艺术性。

“线”的节奏法则。陶瓷艺术造型不但占据一定的空间，而且在静止中显示出美感，在单调的线中跃出它的生动感。节奏本是音乐上的名词，一部乐曲若没有高低、强弱的音符变换，就难以有悦耳动听的乐感，音乐家为了冲破这一障碍，寻求音符变换的规律，谱成轻重缓急、抑扬顿挫的曲调，产生了美妙的节奏而成为感人的音乐。节奏表现在陶瓷艺术造型上也相当普遍，由于形与线的方向变换更替，在反复回旋中形成节奏和谐的形式。例如：弧线的正反接合，圆弧与双曲线的连接，垂直线与双曲线的组合等同样可产生优美的艺术魅力。

“线”的平衡法则。平衡是人的视觉形象所产生的直接感受，平衡的法则在陶瓷艺术造型中是在求得安定的、平衡均匀的外形下，根据自己的设计意图，在中轴线的两边或上下之间，可不必追求完全相同，但必须把握住器物的形体重心，使其左右、上下的份量意识上大体相等，也就是各部分之间要求异形同量或量的相等，以达到力的平等，在形式上必须求得统一和安定的均势。

1.3 线的装饰性与陶瓷艺术造型的关系

“线”具有一定的装饰性。线的装饰性是极为广泛的，从古至今不乏其例。从历史上可上溯至新石器时代的彩陶，而商周时期的青铜器和唐代金银器都是具有运用线条表现出卓越的旋律与节奏的良好范例，且无愧于中华民族优秀遗产，值得我们认真学习、借鉴。

“线”是点运动的轨迹，是面运动的起点。严格意义上讲，线本身是程式的、假定的，是人们想象和抽象的结果，自然界中并不存在线。对于造型艺术而言，“线”是最基本的要素。每一条线或者每一组线的组合和运用，都需要经过缜密的思考与巧妙的变化，才能将这种美很好地表达出来，才能感受到线的魅力。我们的祖先最早利用线条创造了象形符号，由古文字到现代国画、书法及陶瓷创作，共同形成了有中国特色的线形艺术。在陶瓷艺术造型创作上，线条的作用主要体现在对陶瓷器型的丰富表现力上。就陶瓷艺术造型说，就需要凭借对陶瓷特有的材质、技巧及手法等进行巧妙的处理，才能用线将某种具体的艺术形象表现出来。各种物体都有其特定的表现形式，不同的物体又要探索不同的线形去表现。陶瓷艺术造型中运用线作为装饰手段贵在恰到好处，利用线为陶瓷器物装饰，依据线的形式可以分为皮带线、鳝肚线、云肩线、阴线、阳线、凹凸线、框角线等。阳线一般在口部上沿，隐线为了不破坏器皿造型，一般放在器型的上下部作微薄的装饰层；鳝肚线可以起缓冲作用，一般放置在直角或斜角处等等，因此对线的装饰性运用是十分讲究的。

线在造型的衔接、转折、起伏等多种变化上是最具有表现力的，线的长短、粗细、曲直、疏密等等都会表现出不同的性质与特征，从而不同的线形对于陶瓷的立体形态构造的表现效果是迥然不同的，同时各种线形对陶瓷造型的艺术设计又有着非常重要的作用，因此对“线”的充分把握与运用于陶瓷造型设计是非常重要的，它充分反映与体现了陶瓷造型的独特气质与形体美。

大千世界，形态万千，正是因为“线”作用才展示出千姿百态的形态美。用敏锐的艺术眼光去仔细观察，世间万物都是由各种不同的“线”组合而成的，器物、房舍、花木、山水等等无不尽然。各种线的彼此交汇、互相连接组合，世间万物便呈现出千姿百态的美感，给人各种不同美的感受。

在陶瓷造型艺术中，线在造型中需要体现的是其对陶艺造型丰富的表现力。线在造型时的变化亦是无有穷尽的，同一根曲线或直线，画家可以通过其方向、曲度的改变来造成成千上万且起伏不一的线，又将这些各不相同的线进行有机处理，可以创造出丰富多彩的器物造型，从而表达出画家的创作意图。就一件精美的陶艺作品说，其造型应当体现其作者独一无二的个性特征。作为造型艺术中的线，也是有一定的情感性，且也受工艺技术的制约，一件陶瓷作品中的线主要有曲线、直线、几何线，对于陶瓷造型中起着引导感情的作用。线以其自身的独特的性质及作用，使得欣赏者的情感体验受到影响，进而产生审美共鸣。创作者在运用线对陶瓷造型设计时，亦应注重造型与工艺技术、效用、材质等的有机结合，注重应用线的情感因素以及自己创作的思维，进而创造出完美的、有个性的、富有生命力的艺术作品。

3 结 语

“线”是陶瓷造型中最基本的要素，只有对其巧妙的运用才可以充分地将陶瓷艺术的魅力表现出来，并给人以美的感受。通过对线的概念、性质、结构、法则运用的掌握与了解，“线”作为一种陶瓷艺术造型技巧，具有较大的功能作用。线条的变化、统一、组合，创造了千姿百态的各式陶瓷艺术品。

1 杨永善.陶瓷造型艺术.北京:高等教育出版社,2009

2 何炳钦.有关陶瓷造型设计中线的思考.中国陶瓷,1994(2)

3 李家治.中国科学技术史.(陶瓷卷).北京:科学出版社,2011