论当代陶瓷工笔人物画的多元化发展趋势

杨科朋 唐 姣

（景德镇高等专科学校，江西景德镇333000）

1 陶瓷工笔人物画多元化形成的原因

在经济快速发展的年代，人们的思想空前活跃，中国文化的发展使得陶瓷绘画艺术在当今多元化的背景下，进入了创作的黄金阶段，同时也面临着各种的困难和挑战。近年来，陶瓷工笔人物画在数量上的增加、题材上的拓宽、质量上的进步以及技法上的创新，都使得陶瓷绘画艺术迈上了新的台阶。当代陶瓷画家重视对姊妹艺术的学习和借鉴，如版画的生辣、水彩画的灵动，油画的深厚。诸艺术形式融为一体，既给陶瓷工笔人物画注入了新鲜的营养，又拓宽了陶瓷绘画的发展空间。

在全球经济与文化不断相碰撞相融合的环境中，各种民族的主流文化在多元文化的趋势下渐渐的冷却。网络时代的今天，交流的便捷性促使中西文化的相互学习，当代陶瓷画家不再满足于对传统工笔人物画的专研和突破，开始吸收和借鉴西方绘画的审美意识与绘画形式，打破了传统工笔人物画以线条为主要绘画的表现形式，使得陶瓷工笔人物画的表现形式呈现出多元化的趋势。随着陶瓷艺术家们经常外出写生和深入了解我国各个民族的风俗习惯和生活，这些都无形的影响着艺术家们的审美取向，由过去的单一标准化转向多元化，敢于打破传统陶瓷人物的程式化、僵硬化的固定绘画模式，从而进入了一个五彩缤纷的创作时代。

2 陶瓷工笔人物画对西方绘画艺术的学习吸收

当代杰出的陶瓷画家大多数在艺术院校接受过西方艺术教育，如素描、速写、写生训练等，这些西方的教育模式大大的影响着陶瓷工笔人物画创作。这种学习模式不同于传统的临摹，可培养画家的独立造型能力，从而摆脱传统工笔人物造型的固有模式。陶瓷工笔人物画主要是对西方绘画中的构图、人物造型以及画面空间的借鉴和学习。

西方绘画中的“构图”，指的是艺术形象的结构配置方法。中国绘画理论称构图为“章法”或“布局”，在谢赫的六法论中称为“经营位置”。陶瓷艺术家在工笔人物绘画创作时经常会无意识的吸收西方绘画因素，如“三角形构图法”、“对角线构图法”、“打破式构图”等。中国传统人物画的构图方式是一种平铺直述，重视直线型的视觉点，在空间上强调二维性，画面的空间关系主要靠线条的疏密和黑白的对比来表现。“留白”是传统工笔人物绘画的主要特点，即以虚衬实、以实拖虚。中国传统人物画的另一种构图方式是多视点，即各个部分都是平行排列的，由各个部分组成整体的画面效果。改革开放后，西方绘画中的构图是影响当代陶瓷工笔人物画创作的重要因素之一。西方绘画的时空观是立体的，具有很强的视觉冲击力。当代陶瓷工笔人物画在创作过程中对西方构图进行了大胆的借鉴，如章朝辉的陶瓷人物京剧系列，打破了传统工笔人物画对点、线、面的安排应用，画面的构图、色彩都十分的大胆，从画面上看，感觉像传统敦煌壁画的效果，具有丰富的层次性，但也采用了西方的构图形式，画面将背景与主体人物巧妙的结合，使得陶瓷工笔人物画的构图样式多样化。

传统中国工笔人物画的造型方法主要是靠目识心计，用线条的疏密、穿插来概括人物的形态和空间关系。西方绘画中的人物造型是一种严谨的、科学的，主要以透视学和解剖学作为基础，是客观形象的再现。当代陶瓷画家在中西两种不同的人物造型观上寻求相交点，他们在学习西方的素描后对人物的写实能力有很大的进步，致使他们的陶瓷工笔人物作品既有传统人物造型的影子，又有西方绘画中的写实部分，表现出来的人物形象生动逼真。西方绘画对明暗的把握，光源的处理，同样值得陶瓷工笔人物画借鉴和学习。在绘画中用墨色来表现物体的明暗；或者在明暗交界处用最重的颜色来表现，这种表现方式使画面更具有层次感。如万庆的工笔人物仕女，作者在仕女的头部采用了西方绘画的形式，强调整个脸部的立体感，而身体的部分又体现出了传统绘画中线条的韵律，整个背景的处理则是亮处清淡，暗处厚重，形成了作者特有的陶瓷工笔人物造型形式。

3 陶瓷工笔人物画的新突破

随着陶瓷艺术家们对陶瓷工艺的掌握和熟悉，给予陶瓷绘画有很了很大的帮助，在陶瓷材料的应用上也得心应手，从而拓宽了陶瓷绘画的题材，在绘画的表现形式上也更加的灵活，使陶瓷工笔人物画在当下有了很大的突破。传统陶瓷人物绘画受封建政治的影响，题材多为神话故事、道教佛教人物、名人典故等，题材单一。当代陶瓷工笔人物的创作时代趋于多元化的文化背景，人们的关注点不再像以前一样，人们的视野更加的广泛，可以说能够接受一切美好的事物。烂漫天真的孩童、平和慈祥的老人、花季的少男少女、勤勤恳恳的劳动者、能歌善舞的少数民族人物等这些都成为当代陶瓷画家所要表现的题材。在当代多元文化的背景下，陶瓷艺术家在人物绘画创作上改变了以外的创作思路，更多的是强调自己对生活的感悟，接触不同的人物题材，对有亮点的题材进行不断的挖掘，探索出更深层的艺术精神。陶瓷人物绘画的题材来源于生活，但艺术又必须高于生活，绘画内容还需是画家提炼取舍后的产物，是画家内心情感的寄托。

陶瓷工笔人物画要想突破传统的束缚，需全方位的考虑与陶瓷绘画紧密相关的陶瓷工艺、陶瓷原材料、陶瓷工具，这些也需要创新。只有不断的寻求改变，才能够为陶瓷工笔人物画注入新的元素。陶瓷工笔人物画可创造性地利用传统陶瓷的瑕疵，如起泡、裂痕、变形等肌理，巧妙地把这些肌理融入到绘画内容之中。在制作这些肌理的时候，追求肌理效果的偶然性。陶瓷人物绘画需要改变以往一直在白胎上绘画，在高温颜色釉上进行创作，也是当代陶瓷绘画的创新。传统的陶瓷绘画都是用毛笔作画，如今陶瓷绘画已经不再局限于传统工具了，画家们尝试着用手指作画，或者刮刀、喷抢、水彩笔等，这并不是对传统毛笔的丢弃，而是为了更加丰富表现画面效果。

陶瓷工笔人物画在当代多元化的背景下如何在内容、形式上有所新突破，就必须从精湛的民族文化中吸取养分，学习优秀的外来文化为我所用，使得陶瓷人物绘画焕发出新的活力与光彩。如今，陶瓷艺术家们对西方艺术的学习和借鉴也趋于理性，他们认识到对传统的完全抛弃，会使得中西绘画失去本来原有的特色，只有在保留传统后的创新才能称之为真正意义上的创新。

4 结语

陶瓷工笔人物画创作在当今多元化的背景时代，有着得天独厚的学习条件，有优秀的官窑人物画作品和大量的民窑人物画作品可借鉴。西方绘画艺术的形式和观念融入到现代陶瓷绘画创新中是不可避免的，画家需要用独特的视角来挖掘可用的因素来发展陶瓷绘画艺术。在陶瓷人物绘画创新的道路上，尽管有些绘画语言还很稚嫩，但通过陶瓷画家们不断的学习和揣摩，一定会走向成熟。总之，作为二十一世纪的陶瓷艺术家，需要有平和的心态、广阔的视野、独特的绘画风格，以及用心去感受生活中的点点滴滴，创作出一条属于自己的陶瓷绘画之路。

1 顾生岳.工笔人物画探.北京：中国美术学院出版社,1992