适应创意产业设计的教育模式改革初探

　　摘 要： 在创意产业被人们推崇备至的大背景下，本文探讨设计教育改革，提出设计教育中创造力培养、实践能力培养的重要性，以及工作室课程设计教育模式，以提高设计人才培养质量，符合社会对于设计人才的需求。
　　关键词: 创意产业 设计人才培养 工作室教学模式
　　
　　现今“文化产业”、“文化创意产业”被人们推崇备至。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人和团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它的范围很广泛，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。［１］
　　在西方发达国家，文化创意产业有比较漫长的发展史。文化创意产业首先出现在英国，继而传播至欧洲其他国家，以及亚洲发达国家，各个国家对其的称谓略有不同，大多为“文化产业”或者“创意产业”。不管叫什么，本质都一样，这个产业最核心的东西就是“创造力”。我国的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展，［2］最大限度地发挥人自身的创造力，产生“创意”，也就是产生新的事物，这些事物必须具有原创性和独特性。在这个内容决定一切的时代，传统媒介也好，数码新兴产业也罢，所有资本运作的基础都是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的差异和个性是“文化创意产业”的根基和生命。［3］
　　创意产业的大发展是一次新的资源整合，意义重大。其推崇创新和个人独创性的特点，给设计行业带来了巨大的发展机遇，产业优势、市场空间都已经显露出来。在这样的社会大背景下，如何能把握机遇，保持后续发展，储备人才的重大问题摆在我们面前，设计人才的培养是保证后续发展的关键，如何培养这个行业的精尖人才？各个地区、学校都在探讨设计人才培养模式的改革。我也对此谈谈自己的看法。
　　一、正确定位
　　注重文化的内涵教育，培养学生的创造性思维能力是设计教育的前提与核心。设计活动是一个综合体，受到地域、历史、文化、习俗多方面因素的影响，以及社会、经济、技术等客观方面的制约。总的来说，当代设计主要是通过艺术和科学的结合，为人们创造一个全新的、具有文化内涵和艺术美感的生活。因此，设计人员必须具备扎实的文化艺术底蕴，才能对设计项目有一个全面、深刻的把握。对于高校艺术设计教育来说，在教学过程中不仅要注重专业设计的教学，而且要提高学生在文学、艺术、哲学等方面的综合素养。同时，我们也应该清楚地认识到，提高设计从业人员的人文素质和整体设计水平，探讨科学技术的进步和设计文化的关系是设计教育中重要的环节。
　　设计活动的核心本质就是创造。学校在培养学生成为设计师的过程中，不但要加强学生综合素质的提高，培养创造性思维能力也显得尤为重要。设计专业应强化特色教育，找准办学定位，转变观念，加强实践教学，始终把对学生专业能力、实践应用能力、创造性思维能力的培养放在首位。拥有源源不绝的创造力创新力，才能适应当代社会发展需要，成为具有解决问题能力的人才。
　　二、培养设计要解决专业特色建设的问题
　　现代设计是艺术与科学技术的有机结合，缺一不可。设计受到市场、决策者、生产成本、消费者需求等条件的限制，特别是技术工艺条件在大多数情况下成为设计付诸实施的先决条件。只有设计得以实现，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。现代艺术设计教育应紧紧追踪现代科技的发展方向，及时把高新技术成果引入其中，实现艺术与技术的新统一。设计专业应充分依托工程技术专业，充分利用人才、学科优势，以艺术、技术、材料三位一体的教学理念，融各交叉学科特色为一身，强调工程、技术与艺术相结合，“产、学、研”相结合的现代教学理念。
　　设计定向专业人才的培养强调学科间的知识互补。教学、科研体系与市场开发紧密结合，瞄准产业发展对相关专业人才和产品的迫切需求，积极开展丰富的课外教学和实践合作项目，能够使学生了解材料与造型的关系，对设计由感性认识上升到理性分析，提高自主创新能力，为今后的设计实践和提高动手能力打下扎实的根基。
　　三、结合专业特点，注重实践，采用工作室人才培养模式。
　　设计专业应该紧紧把握时代特征，围绕专业人才培养的定位，构建科学的完善实践教学体系，鼓励学生尽早进行社会实践。工作室教学模式源于西方的美术教育，在我国发展得较晚，由于各种条件的限制，目前在国内美术院校没有大面积铺展开来。设计专业的理论与社会实践都是十分重要的，工作室以专业教师为主体，承担各种教研项目，结合实践学习，合作完成相应的实践工作。这种模式有利于学生提高实践能力。这对于设计专业教学也是一种新的探索。
　　工作室教学模式的内涵是利用各种具有专业特点的工作室进行课程建设、实习、实验、课程设计、毕业设计、参赛，以及进行科研和社会服务。［4］建立专业工作室，是加强学科和专业建设，培养师生实践动手能力和创新能力的有效方法和途径。为加强专业工作室的建设与管理，促进其健康发展，各个设计院校应结合自身的实际情况制定规章。教学需要一定的教学方式，而工作室是教学方式的具体体现，它是针对本专业特点和教学规律进行的实践教学模式，一般纳入院校统一管理，以导师为核心，组成一个相对稳定的团队，充分利用学校及社会上的各种有利资源进行教学和科研实践活动。工作室教学模式让学生在工作室内，在教师的指导下完成专业课程的学习，学生通过工作室一体化教学的新模式的训练，参与教师社会生产实践课题研究，掌握专业知识的整体贯穿与应用，能培养较强的专业能力，分析问题、解决问题的能力和较强的社会实践能力，提高就业能力。工作室具有设计公司的一些基本特征，可以给学生提供开放式的实践能力综合训练；同时它又是一个教学的场所，相对于企业而言，学生可以得到更多的学习理论知识、增加艺术修养的机会，它比传统的教学方法拥有更多的自主权和更广泛的实践教学方面，在培养艺术设计人才问题上具有普遍的现实意义。这样的模式也非常符合设计专业应用实践性很强的特点。强化实践能力综合训练，才能培养出真正有实践能力的、受用人单位的欢迎设计人才，所以要把课堂教学与工作室实践结合起来，构建以实践能力为中心，以市场需求为导向，以设计、制作能力为基础的课程体系，把设计实践提到一个重要的位置上来，成立以教学、实践、营利为一体的工作室、研究所、事务所以及设计公司等，把教学的实践融合到实际的操作中，达到人才培养的目标。
　　总的来说，工作室教学模式为教师和学生提供的是一个开放与发展的教育教学环境，可以培养适应创意产业急速发展的今天对人才的需求，有效解决学生的实践问题与社会适应能力。
　　
　　参考文献：
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　　［2］安德香·森尼尔.创意产业：充满情感的经济.产品设计，2005，（6）.
　　［3］张晓明，胡慧林，章建刚.2004年：中国文化发展报告.文化蓝皮书.北京：社会科学文献出版社，2004.
　　［4］陈培爱.创意产业和中国广告业［M］.厦门：厦门大学出版社，2008.
　　［5］许平.1978-2008：中国的社会变革与设计教育［C］.中央美术学院美术教育研究中心.艺术·科学·社会：首届华人美术教育研讨会论文选.长沙：湖南美术出版社，2009，（18-24）.
　　［6］黄丽雅，陈奕冰.创意产业对设计教育的启示［J］.美术学报，2007，（03）.
　　［7］黄金发，易元明.以区域经济文化为主的创意产业发展探讨——以江西为例［J］.市场现代化，2008，（12）.