普通高校声乐教学的困境与消解

　　摘 要： 普通高校声乐课程是音乐专业的基础课程，对提高学生的艺术素养、促进学生全面发展有着重要意义。但当前高校声乐教学中存在着教学观念陈旧、教学内容不合理、教学特色不明显等诸多问题，严重影响了声乐教学的健康发展。为此，应通过创新声乐教学模式、优化声乐教师队伍、调整声乐课程设置等多种方式，推进普通高校声乐教学改革。
　　关键词： 普通高校 声乐教学 教学方式
　　声乐课程是音乐专业的基础课程，对提高学生的演唱水平、音乐素养有着重要意义，但当前普通高校声乐教学的教育理念、教育模式、课程设置等方面存在许多问题。因此，应本着以服务为宗旨，以就业为导向的原则，深入推进高校声乐教学改革。
　　一、声乐教学的价值分析
　　我国声乐艺术的发展历程源远流长，从远古时代有节奏的裸声到春秋时期的“风”、“雅”、“颂”，再到近代的声乐表演，声乐艺术经历了漫长的发展历程。在长期发展中，声乐教学始终是音乐教学的重要内容。
　　（一）声乐的艺术价值
　　声乐教学是一种简便而经济的艺术教育形式，它有助于大学生体验艺术作品的情感内容，感受声乐艺术的魅力。同时，声乐教学可以培养学生的音乐听觉感知、领悟与表达能力，净化学生的心灵，加深学生对真善美的理解，使学生形成正确的审美观、高雅的审美情趣和健康的性格。通过欣赏声乐，学生可以展开无穷的遐想，提高审美联想能力；丰富思想情感，提高音乐素养，促进全面发展。
　　（二）声乐的实用价值
　　音乐对社会稳定与发展发挥着重要作用。我国古人对“6iaQECj+W6v3AzYtQoae6A==礼乐”的社会教化功能有着深刻的认识，古人认为“乐”是促进人与人、人与社会和谐的重要形式，如《乐记》中就有“礼别异，乐和同”的论述。在群体活动中声乐是增强集体凝聚力的有力工具，如《国际歌》凝聚了全世界的无产阶级革命者；《义勇军进行曲》唤醒了中华儿女保卫祖国、拯救民族危亡的豪情。声乐教学是推进素质教育、促进人全面发展的重要手段，通过特定的声乐艺术形式可以培养学生的合作意识与集体精神，增强团队的凝聚力，促进社会的和谐发展。
　　二、普通高校声乐教学的现状
　　改革开放以来，我国普通高校声乐教学有了长足发展，但仍然存在着教学观念陈旧、教学形式单一、教学内容不合理、教学特色不明显等诸多问题，而这些问题制约了我国普通高校声乐教学的健康发展。
　　（一）声乐教学定位不准确
　　目前普通高校声乐教学沿用音乐院校的人才培养模式，以艺术表演为主要教学目标，片面追求声乐演唱技能，忽视了音乐的情感性、审美性。［１］随着生源质量下降，学生的声乐基础越来越差，这种传统的人才培养模式越来越不适应教学需要。声乐课程较为单一，以乐理、和声、视唱练耳、合唱指挥等课程为主，缺少了声乐实践课程；许多学校的声乐教学缺少系统的理论讲解，将声乐课变成了歌唱模仿课。声乐教学中存在着教师要求过高、教学内容脱离实际的问题，有些教师让学生演唱和训练外国歌曲，这对声乐基础比较差的学生来说，无疑是难度过高。
　　（二）教学特色不鲜明
　　我国高校声乐教学中存在着目标不明确、办学定位模糊等问题。在教学实践中许多普通高校采用“一对一”的教学模式，这种教学方式不利于学生之间的交流与相互观摩，也不利于学生发现自身存在的问题，因而教学效果不佳。教学评价是检查教学效果的重要途径，但在声乐教学中存在着考试内容与形式单一的问题，教师仅通过期末考试评价学生的学习效果，很难保证评价的客观性与公正性。此外，普通高校声乐教学缺乏竞争力，还面临着“专业表演不如专业音乐学院，综合能力不如专业师范学院”的尴尬境地。
　　三、提高普通高校声乐教学质量的对策
　　新世纪以来，我国的声乐教学事业进入了全新的发展阶段，逐步走上了专业化、系统化的道路，但在教学模式、教学方法等方面仍存在许多问题，制约着我国声乐教学的发展。［2］为此，应深化声乐教学改革，建立合理的、科学的声乐教学模式。
　　（一）创新声乐教学模式
　　普通高校只注重学生的发声理论与方法练习，忽视了学生的声乐实践能力培养，导致学生的舞台表演能力差，因而，应组织学生参加社会艺术实践，丰富学生的社会经验，强化学生的歌唱实践能力与组织演出能力。普通高校声乐教学的任务是培养实用型专业人才，学校应通过开展周末音乐会、声乐歌唱比赛等多种途径，给学生创造表演机会；还应组织学生走入社会，到工厂、社区、学校等地进行慰问演出，鼓励学生参加音乐教学和文艺节目的编排，参加音乐方面的辅导工作，通过多种方式培养学生的艺术心理素质和舞台综合表现能力，全面提高学生的音乐素质。
　　（二）优化高校声乐教师队伍
　　随着高校不断扩招，学生数量急剧增加，声乐教师的教学任务也随之增加，教师用到自我学习方面的精力越来越少，这无疑影响了高校声乐教学质量的提高。因而，学校应按照“提高专业素质、稳定业务骨干、造就教学名师”的工作方针加强高校声乐教师培训，全面提高声乐教师的整体素质；坚持“走出去”的原则，创造条件让教学骨干、学科带头人参加学习与比赛；还应该完善声乐教师培训制度，强化业务培训，全面提高教师的业务素质。［3］在高校声乐教学过程中，教师应转变教育观念，摒弃旧的教学模式，拓展教学思路，推进教育理念的创新。
　　（三）调整普通高校的声乐课程设置
　　当前的普通高校声乐课程沿用的是专业音乐院校的培养模式，其授课方式、师生配置、课时安排等方面存在许多问题，为此，应推进高校声乐课程改革。具体而言，应加强歌曲欣赏、作品观摩、演出实践等声乐实践课程，强化作品分析、舞蹈创编、音乐策划等综合素质课程，将合唱指挥纳入声乐专业的必修课之中。此外，还应根据学生的需求，开设有时代性的选修课，如中国文化概论、公关礼仪学、民俗学等，通过这些选修课加深学生的文化底蕴，使学生能够更好地理解作品、表现作品。
　　高校声乐教学改革是一个长期的过程，同时也是一项复杂的系统工程，需要在教学理念、教学方式、师资建设等方面协调推进。作为一线教育工作者，我们应身体力行，不断冲破传统教学的束缚，创新教学方式，实现声乐教学的突破与创新。
　　参考文献：
　　［1］张淑珍.音乐新课程与素质培养［M］.北京：中国纺织工业出版社，2002：34.
　　［2］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001：78.
　　［3］林梅.论高校声乐教师的教学能力［J］.艺术百家，2006，（7