关于中职诗词教学的几点思考

　　摘 要： 中职语文诗词教学历来只是以读读背背为主，许多教师漠视了诗词教学的美育作用。在教师的有效引导、点拨下，通过感受诗词的情感美和意境美，中职学生可以培养审美情趣和一定的审美能力，提高文化品位，丰富精神世界，发展健康个性，形成健全人格。
　　关键词： 中职 诗词教学 美育作用
　　中国是诗的国度，诗歌在中国源远流长，并雄踞古代文化霸主地位达两三千年之久。中学课文选录的古典诗词，更是我国古典文化宝库中的珍奇。通过学习传统经典诗作，提升中职学生的文化内涵，陶冶学生的高尚情操，释放诗歌文学和思想魅力，培养学生的诗歌鉴赏力和正确的人生观、价值观，是中职诗词教学探索的宗旨和使命。
　　当前，教师如何在诗词教学中通过引导、点拨，初步培养学生阅读古典诗词的兴趣和鉴赏古典诗词的能力，了解我国古典诗词博大精深之文化内涵，可谓“仁者见仁，智者见智”。我在多年教学实践的基础上，对中职古典诗词教学作了一些尝试，同时参阅了一些同仁的教学经验，现从以下几个方面来谈一谈自己的看法。
　　一、诵读与分析
　　在中职诗词教学中，经常可以见到这两种现象：一是只重诵读，忽略分析讨论；二是只重分析，淡化诵读训练。他们认为，中职生基础薄弱，读一读就可以了；或者认为中职生口语表达能力弱，读不清楚，不如讲讲就算了。
　　“书读百遍，其义自见”，这一古训可谓真理。朱熹说：“凡读书要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记；只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。”这种传统的诵读方法既符合语言文字的特点，又符合学生审美心理的规律。因此，诵读在古典诗词教学中承担着重要任务，这一点，语文教师无人不知，无人不晓。但是，许多教师并未真正了解诵读之精髓，他们或将诵读简单化，或将诵读程序化。听了一些教师的课，其设计往往是教师范读（或听录音）、学生自读、教师领读、学生齐读、分组读等，整堂课可谓充分体现“读”这一重点，热热闹闹，书声琅琅，可惜“诵”体现不足。“诵”要“因声求气”，要进入角色，要在感受诗歌鲜明的节奏感和韵律美的基础上读出韵味，要在充分理解诗人情感的基础上读出抑扬顿挫、轻重缓急、高扬低回。正如叶老所倡导的“美读”，所谓“美读”指朗读时要像戏剧演员念台词那样，感情充沛，抑扬顿挫，以意逆志，移情动容，激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉，“使其言皆若出于吾之口，使其意皆若出于吾之心”。那么，怎样才能做到“美读”呢？仅靠“死读”是不够的，诵读还需和分析指导有机结合起来。
　　有些课在诵读的基础上也作了些分析讲解，但只是浮光掠影，蜻蜓点水。教师指点分析不到位，学生对诗歌的理解便只能浮于表面，其诵读也就无法取得预想的效果。因为学生通过诵读，也许能够悟出一定的道理，但由于对作者、写作背景等了解较少，加上他们的生活阅历较浅，缺乏必要的诵读方法，所以其理解也只能是肤浅、表象的。正确的做法是诵读与指导、分析相结合。我非常欣赏余映潮先生所倡导的诗词教学法，其做法是：听读，感受诗的内容；诵读，体会诗的节奏、重音；听读，领会诗中的联想与想象；赛读，体会诗的意境；析读，品析诗的炼字造句之精妙；背读，理解诗的中心意思，等等。其设计之妙在于全诗以整体诵读、反复理解为主要手段，层层深入，顺势而下，以读为主，读中有析、有品、有感、有悟，学生的听读与教师的精心指导，巧妙分析有机地交融在一起，收到了古诗词诵读、品味、鉴赏、感悟之功效。
　　二、揣摩与比较
　　实际教学中，许多人对诗词文本的解读浮于表层，在分析讨论中常用到的词就是“是不是”、“好不好”、“行不行”，学生缺乏深入思考、细致品味，根本无法领悟到诗词遣词造句之妙，更谈不上体会诗人的真挚情感。
　　古人作诗注重“推敲”、“炼字”，贾岛“吟安一个字，捻断数茎须”，更有人“语不惊人死不休”。可以说，他们对语言简洁、准确传神等方面的要求是近乎苛刻的，正因为如此，流传下来的诗作才有其独到之艺术魅力。那么，教师在引导学生阅读古典诗词时就必然不能忽略文本中的遣词造句。如何引导学生通过品味诗词语言来感其情，晓其义，体其境，悟其旨，并进而真正领略到古典诗词的艺术魅力？我认为揣摩与比较的结合是一种行之有效的方法。
　　揣摩就是研究、仔细琢磨。学生在教师的指导下，结合所了解的背景材料，知人论世，揣摩诗句意思，揣摩诗中作者表达的情感，揣摩遣词造句之妙。叶圣陶说：“一篇作品只读一两遍，未必理解得透，必须多揣摩。”如“春风又绿江南岸”，这一“绿”字就值得细细揣摩，才能发现用词之妙，进而达到“意会”。
　　引导学生揣摩时还要加强比较。比较可采用“变序”、“替换”等方法。如学习王维的《山居秋暝》时，有的学生认为，可将其中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句，变序为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，后经过师生研讨品味，发现尽管意思未变，原诗却失去了“未见其人而先闻其声”的细节艺术美。
　　诗词中有些字词的运用可谓独一无二，精妙无双，即使是用意义相近的词语替换也难奏其效。我们通过替换字词进行比较，有助于理解难词新字，有助于理解诗人“炼字”之功，同时也能够领会词语运用的准确巧妙，就如同王国维《人间词话》中的评述：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”若将它换成“浓”字，则恐怕意境顿失了。
　　此外，在引导学生揣摩比较时有两点很重要。一是引导学生多“咬文嚼字”；二是引导学生切身体察。在诗词教学中，如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是十分优秀的作品也难以感受其意义和情味。
　　三、想象与感悟
　　诗词教学需要大量形象思维的参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因此，在诗词教学中对联想和想象应予以足够重视。
　　爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”学生在鉴赏诗词时，只了解诗中的字句、故事、章法还不够，要激发学生依据自己的知识积累、经验积累、审美习惯等，在阅读过程中通过联想和想象去发掘诗歌的意境。因为任何一个诗人在诗中都不可能把话说完，这就留下了许多艺术空白，给鉴赏者留下了再创造的可能。
　　在教学中，教师引导学生把眼前所读的诗句与自己的生活经验相沟通，通过“文字的桥梁”，达到作者的心灵，借助联想和想象，点燃自己头脑里储存的生活表象，唤起鲜明的“内心迹象”，或者再现诗人笔下的生活情境，再造想象，补充诗歌的实际内容，增加、印证作者的相同感受等，这样，学生也就深得诗歌的旨趣了。如读马致远的《天净沙·秋思》，在学生充分感受诗中意象、意境的基础上，引导学生结合自身经验，在再造想象的基础上，产生丰富的联想，由“枯藤”等一连串的特殊意象，在脑中勾画出一幅天涯游子的行吟图。
　　在解读诗词中更高境界的思维活动是感悟。它是一种复杂的心理现象，是学生在学习过程中始终存在的心理感知和心智启悟。洪镇涛老师说：“学习语言不是一种纯客观的认识过程，而是一种带有浓厚主观色彩的感性与理性统一的感悟过程。”古典诗词中的形象，是诗人根据各种社会生活现象或自然现象集中、概括、创造出来的具有强烈的感情色彩和审美意义的具体生动的图画，它以人物形象为主，同时包括各种各样独具形态的事物和千差万别的情绪状态。形象在诗歌创作和诗歌鉴赏中具有举足轻重的地位，没有形象，就没有诗歌；不能感悟形象，就不能准确地鉴赏诗歌。
　　何为感悟？所谓感悟，就是感受、领悟。在学习中，学生感受诗中的意象、意境，进而感受诗人形象，通过对这些具象的捕捉、解读，领悟出诗歌内容及其深层底蕴，并挖掘到诗歌的思想和艺术意蕴。
　　可见，把握住诗歌鉴赏中的想象与感悟，诗中的形象才能由表及里、深刻精当，并逐渐丰满起来。
　　此外，诗词教学中还要注意知人论世与解读的关系，处理好教师分析与学生自主体味的关系。
　　总之，只要我们在教学中从文本出发，从学生实际出发，从提高学生锤炼语言能力和文学鉴赏能力出发，正确处理好上述几种关系，就能有效培养他们鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富他们的情感世界，养成他们健康高尚的审美情趣，提高他们的文学修养，并达到诗词教学美育之目的。
　　参考文献：
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