看上去很美

■ 杰克船长

花了大概四个小时看了《岩石上的梦想》这本书，封上这本书之后，随即蹦出来的是一个词语，石头。我记得有些人小时候也被叫做石头，长辈们说这样的话，好养活一些。

贝勒有一篇文章，说的是每一个人都需要一块石头。虽然他本人第一次听到这句话的时候，他也没有石头。即便在那个时候他已经有1000本外国小说，300张爵士乐唱片，800张DVD，但对于石头，一块也没有。

雷宜锌大师有很多的石头，与此不同的是，他给那些石头起了一个供人记住的名字。比如说，出自《绝望之山》的《希望之石》。他深知，人只有在最绝望的地方，才能看到最美丽的风景。

梦想记

关于马丁·路德·金的记忆源自于《I haveadream》，那个时候练习疯狂英语，出口的第一句话就是，I have a dream。然后身边不知内情的人就问，你有什么梦想？我说，我在练习口语。

我记得有一次因为一时兴起，就在豆瓣里发了一个帖，帖的名字叫，闲着没事，来谈谈理想……里边的内文引用了村上的一段话，生活时间一长，连趣味恐怕都将变得相似。如果有人问：幸福吗？我只能回答：或许。因为所谓理想到头来也就这么回事。刚一发，立马就有人回复了，他说人生最大的理想就是不劳而获。

紧接着又有人跟了一句，别跟我谈理想，戒了。

后面的人逐渐多了起来，当然也有人回复的详细一些，比如有一个说到，小时候想当科学家，小学了想画漫画，初中了想当侦探，高中了想超越希特勒发动第三次世界大战，大学了想一边画漫画，一边周游世界，一边绑架个面点师，每天都给自己做各种糕点，等到没有杂志连载自己的漫画了，或者没有资金旅游了，或者面包吃腻了，就发动第三次世界大战。最后他又加了一句，是不是很没出息……

看后竟然不自觉的笑了，说实话，人在梦想面前总是会显得微不足道。偶尔走在某条小巷上听到许巍唱着，曾经梦想仗剑走天涯……你说，都好久没唱这歌了，赶明儿，去练练嗓子。

回到1963年8月28日，马丁·路德·金在华盛顿国家广场林肯纪念堂的台阶上，发表了著名的演说《我有一个梦想》，当时22岁的鲍勃迪伦在演讲结束之后，就用口琴和木吉他唱出了这首梦想的民谣《答案在风中飘》。人们因为他而开始变得疯狂起来，因为歌里唱到了那句“一个人要走过多少路，他才能叫男人。”然而，正是因为这首歌，他一路走红。而这首最初只是为了反越战反种族歧视的歌曲，最终却成了那个时代年轻人的圣经。

那是一个最好的年代也是个最坏的时代，这是狄更斯说的。年代相差一百多年，但是在那个时候却也是一样的适用。你难以置信，几千年来，青年人在那个时候第一次打赢了反抗父母的一仗。父母代表了什么？他们供你吃供你喝，又为你安排了一个妥妥贴贴的前程，你怎能不当他们的乖宝贝？但是，儿子觉得，父母的爱已经窒息了他们的每一个毛孔。他们不得不大声自问：怎样才能成为一个真实而独立的自我？

更让人无法想象的是，那该是一个怎样的年代。他们开着破车冲上美国的每一条大路，并且一上车就把收音机开到最大音量，他们听鲍勃迪伦的歌，听披头士和滚石乐队的歌，他们大声朗诵金斯堡的诗句，他们随处野营，尽情享受最狂热的爱情，同时他们也用空空如也的脑袋去琢磨最根本的哲学问题。当然，他们也遇到了马丁·路德·金博士，那个时候，他正领着黑人兄弟向华盛顿进军。他一遍又一遍地对他 们大声说：“I have a dream.”

我有一个梦想！让你觉得血在烧。

至于这个梦想是什么，答案在风中飘。

遐想记

《遐想》是雷大师的一个作品名。雕像是一位优雅的东方女性，一只手托着下巴，一只手扶着脑袋。眼睛和头发的线条类似于飘起的柳叶。关于雕像的原名曾考虑过用《沉思》，不过有人提议说，这个名字会让人立刻就想起罗丹的名作《思考者》，而这个东方的女性就应该有一个更飘逸更富于想象力的名字，然后他问，《遐想》如何？令人难以置信的是，大家都说好，就这样，名字就敲定了下来。

为此，我特意去查了一下，遐想在百度百科里的解释是，超越现实做高远的想象。沙汀在《困兽记》里说：“正如一个凄凉美丽的梦境一样，好是好的，既然是梦醒了，你就只能闭目遐想而已。”遐想是一个很美好的词汇，因为在某种程度上来说，它可以变为可能。

提到遐想，当然就不能忘了生活在别处。开玩笑的说法是，兰波创造了这句话，随即被写在了巴黎大学的墙壁上，只不过，后来米兰·昆德拉却把这句话弄得世人皆知了。王小波说的极是，“一个人仅拥有此生此世是不够的，还应该拥有一个诗意的世界。”踏上遐想这叶扁舟，即刻便可抵达。

然而正是因为有了《遐想》，才有了后面马丁·路德·金的《绝望之山》、《希望之石》。一块“瑕红”的花岗岩是很平常的，但是当人给它赋予了某种涵义的时候，它开始变得与众不同，在某种程度上来说，它活了。

马丁·路德·金像活了，之所以这么说，是因为当雕像展现在你面前的时候，你会看到了很多雕像以外的东西，比如说，马丁路德金专注的目光以及对梦想的执着。这并不是人人能及的，但是，雷大师做到了。你也许会立刻就把杰克逊那句话带出来，“你我可以都算是平常人吧，但如果你把雷大师也称作普通人，我可不同意。”然后大家各自开怀大笑，坦言这个世界因为有了雷大师而变得如此不同。因为《遐想》，有了梦想。

雕像记

书里说雷大师从十岁起就知道马丁·路德·金的鼎鼎大名，但从未想过有机会会为这位著名的美国领袖做雕像。与此不同的是，三年前的我就在步行街的《百年长沙》系列下留了影，而今却在为这本书写读后感。这说到底，算是一种缘分。

当然，除了目睹了《百年长沙》的铜雕之外，雷大师另外的作品也见过很多，比如说湘江风光带的《怪神射箭》、《怪神奇兽》、《天上人间地下马王堆图腾柱》，另外的就是芙蓉广场的《浏阳河》、贺龙体育馆边上的《沙水汩汩》。当来自望城的同学看到《雷锋和我们在一起》是雷大师所作时，他说了一句，没想到他这么牛逼。

牛逼的人，干的大都是一些牛逼的事。而之所以称他牛逼，那是因为别人做不了，或者是别人不愿意做的事情，他做了，于是我们说他牛逼。但一个人绝不可能只是因为做了一件牛逼的事情才牛逼起来的，他需要的更多的是个人的积累，毕竟，完成一件艺术创造并不是一时半会的事情。

在我的印象中有名的雕像有很多，比如说米开朗基罗的大卫、罗丹的思想者、亚历山大德罗斯的维纳斯、米隆的掷铁饼者、巴托尔迪的自由女神像……它们都是那样的牛逼闪闪，但一个人能够记住的也就那么几个。

执着记

雕刻石头是一件很花费时间的事情，除了日以继夜的工作之外，就是一往无前的执着了。一个人选择去做一件事情很容易，但是能够一直坚持下去却很难。

从雷大师年轻时上山下乡去芷江县，到后来去广美学习雕塑，最后到长沙开始雕塑工作，这漫长的过程中就一直与雕塑发生着千丝万缕的关系。萧伯纳曾经说过一句这样的话，如果我们能够为我们所承认的伟大目标去奋斗，而不是一个狂热的、自私的肉体在不断地抱怨为什么这个世界不使自己愉快的话，那么这才是一种真正的乐趣。也许雕刻就是雷大师的真正乐趣所在。

执着，它还让我想起了许巍的歌。

大学开始的时候，知道了许巍、摇滚、《在别处》。听完《执着》之后，第一反应是，怎么到现在才知道许巍，顿时觉得亏欠了他太多。

后来陆续的知道了《曾经的你》、《蓝莲花》、《完美生活》、《那一年》、《时光》……

于是，手机上、电脑上、KTV里都是他的歌，认识的人说，你很许巍。

我不知道这是褒义还是贬义，因为一听到许巍两个字，梦想、沧桑之类的词语就会随即蹦出来。你知道的，从某种意义上来说，他象征着一些什么。

然而听许巍的歌，你就会感觉像是去见一位久违的老友，听他娓娓道来最近的人生感悟。他是一个有故事的人，更重要的是，他愿意讲给我们听。

所以，每到不开心的时候，就放一下许巍，顿时一身轻快，感觉像是打了鸡血。那略带沙哑的歌声，仿佛成为某种能量，只要你一听到，你就会不自觉的振奋起来。而当你发现他已经是踏入四十不惑的年纪的时候，笑的还是那样的恬静温暖，就像一朵缓缓绽放的蓝莲花。你说，想不到经历了人生百态世间的冷暖，这笑容却是依旧温暖纯真。可是，这一切都止于屏幕之上。

那还是一年之前，在经历了有汪峰的那场橘洲音乐节之后，就开始期盼着一些什么。曾经有消息称许巍有可能作为特邀嘉宾，顿时激动不已。可是直至后来才搞清楚，许巍不能来了，不过崔健来了。也是一样的很摇滚、很执着、很热血。那个时候跟自己说，虽然人不在，但歌依旧还在。其实活在音乐里的人，是多么幸福的一群人。

与许巍能牵扯上的总是很多，比如说，每次我用拼音打xuwei，虚伪总是在前面，而写完这篇文章，许巍领先了。他让我明白，这个世界上不仅有虚伪，同时也有许巍，说到底，还不错。

那歌里不是说么：“青春的岁月，我们身不由己。只因这胸中，燃烧的梦想。”

梦想照进现实

从2006年5月明尼苏达州圣保罗市举行国际石雕研讨会，马丁·路德·金纪念园基金会中杰克逊等人看中了雷大师的作品，到2011年10月16日马丁·路德·金纪念园揭幕，用了近五年的时间打造了《绝望之山》和《希望之石》。这让我不得不想起姜文的那个广告，“有人说，拿那么多时间做这么一点东西，是不是有点傻？但是时间是为了干什么的？时间……就是为了做一个好东西。你先知道什么是不好，把不好去掉……”雕塑也一样。

就雷大师的《岩石上的梦想》而言，总是能有一些东西能够在不知不觉中就牵动你内心的某根心弦。因为他的作品早已被人所接受，这其中就包含了我，虽然那个时候的我对于这些东西出自于他还浑然不知。可是当你某天在不知不觉中发现这些东西的来由的时候，你就会惊叹，原来是他啊！顿时对他肃然起敬。同样，之于国际友邦人士的杰克逊给雷大师的评价是，这位艺术家能够抓住人物或对象的灵魂，以一种无可名状的表现力，使之跃然纸上，或者让石块栩栩如生。换句话来说，就是活了。你会感觉到这东西已经被他赋予了一种灵魂。当你走进的时候，你就会慢慢的被他吸引，然后，当你在它的面前停留下来，仔细端详的时候，你就会发现，无论是从线条还是神情，凡是你能够想到的，到这里最终都凝结为一个点，然后围绕这个点，慢慢的延伸下去。于是，一个新的世界就在这里默不作声地诞生了，这就是艺术的魅力。

这本书里讲的是一个石头的世界，如果深入了，你就会发现这里面无奇不有。而当你带着这块精心挑选的石头，从里面快步走出来，重新踏入那熟悉的街道，你就会发现梦想总是那么的遥不可及。你说，有那么一个瞬间，想起了《老男孩》。即使是如此不把他当做一回事，但偶尔听着歌声，还会泪流满面，只不过听完之后，生活的本质依然未变，我们只是越来越懂得想哭的时候跟自己说，哭是没有用的，连眼泪都是禁忌，但我们依然还要在张牙舞爪的社会中和所有人一起争夺有限资源，并且渴望有那么一天，梦想能够照进现实。

曾经听人说，如果一个人30岁之后还读《格瓦拉》，那他就是一个无可救药的理想主义者。我听到了这句话，我准备开始读它。你呢？