从“80后”执导电影看其话语权的转变

[摘 要] “80后”作为中国一个特定的代群，年少时拥有相对优越的社会环境，成长中接受了复杂多元的物质、文化的洗礼，从而被冠以“叛逆”“颓废”“责任缺失”等种种“罪名”。当“80后”在各个领域逐渐发挥力量，担当社会重任，他们的光和热被别人感知的同时，也有充分的资源和资本为自己正名，开始掌握话语权，化被动为主动。“80后”导演运用电影手段向世界呐喊，宣扬他们共同生命体验和文化思想，其话语权将因此发生重要的转变。本文探讨了“80后”的成长背景和个性特征，如何在电影中践行话语权，展示艺术旨趣和思想意蕴。

[关键词] “80后”；电影导演；圆滑；话语权

随着近年来“80后”怀旧风的掀起，“80后”再次成为舆论中不大不小的焦点，各种形容词以不断迭起的高潮涌现出来，修饰这个越发成熟的群体。整个社会对“80后”的认知和定位也在潜移默化地发生着转变。随着“80后”逐渐成为社会的中坚力量，他们出现在了社会各个领域，并开始担任相应领域的重要职责，尤其在传媒界发挥重要角色的“80后”，更是开始掌握一定的话语权，“80后”在被人评价的同时，逐渐有了自我评价的权利和渠道，这使得“80后”在社会上的定位和大众认知度愈发客观。而电影，作为深受青年人喜爱的传播媒介，正处于蒸蒸日上的良好发展趋势中。少数“80后”在电影界中崭露头角，更有能者担当了导演角色，于是，这部分人在代表“80后”传播话语时，起到了举足轻重的作用。“80后”的话语权向愈来愈主动的方向转变，在内容、形式上发生了积极意义的转变，同时也存在着急中生躁的弊端。

一、“80后”的成长背景及其话语权的限制

20世纪80年代，改革开放的浪潮席卷全国，中国经济呈加速度发展。80年代，被誉为新中国成立以来，中国最为朝气蓬勃的十年。计划生育政策开始施行，市场经济开始取代计划经济，白面馒头开始替代玉米饼子，摩托车开始替代自行车，电动玩具开始取代纸飞机，电子游戏开始取代橡皮筋，而电视机似乎也以席卷之势要将电影大银幕湮没于历史的尘埃中。一种文化的代群的指认，不仅意味着共同的年龄特点，同样包含了共通的文化背景和社会环境，一些他们独自经历的历史事件以及亲身体验的各种经历。同时，新时期诸多的文化代群，与其说是社会、文化的分化聚集，不如说是某种精神团体的自然结合；某种面对特定的主流文化影响，而自觉缔结的具有反叛精神的隐性盟约；他们的形成，“主要不是由于他们的共时性，而是由于他们的共有性”。

由于“80后”所经历的特殊历史背景，他们并没有给人留下良好的印象，早些年媒体上甚至到处是“歧视”“80后”的现象，被称“垮掉的一代”，“没有责任心的一代”，“最自私的一代”，“最叛逆的一代”。然而随着时间的推移、年龄的增长，人们对“80后”的一些看法和偏见亦在逐渐改变。他们中资历最老的，如今已过而立之年，而最年轻的，也二十有余。而二十岁到三十岁年纪，是人生的黄金季节，也是社会的人才聚集的年龄段，更是逐渐成为各个领域脊梁的时期。尤其是2008年汶川地震发生后以及护卫奥运圣火全球传递的过程中，这一群年轻人的积极而充满血性的表现，一次又一次掀起爱国热潮，身体力行地重塑他们在大众面前的印象，改变了人们对他们的看法。至此，各种针对“80后”进行的客观宣传开始进入主流趋势。

二、电影在表达群体话语权中的作用

电影对社会、舆论的导向作用，对话语的掌控功能，自电影诞生以来，就从未削弱过。新中国成立后，中国电影也进入了划时代的社会主义时期。这个时期的影片，或在歌颂中国人民的英勇不屈，或在歌颂高尚的爱国情操，或宣扬中国人民为了国家安定、和平所进行的不屈不挠的抗争，影片在激发民族自豪感的同时，为建国初期巩固局面和进行社会主义改造起到了重要的宣传作用。

改革开放之后，中国第三代、第四代导演分别走上历史舞台。谢晋、谢铁骊、李俊、吴天明等为代表的电影人，创作了大量像《天云山传奇》《芙蓉镇》《老井》等优秀影片。影片多表现中华传统美德和善良人性，宣扬真善美，充满诗情画意和人情魅力，同时又呼应了当时中国社会解放思想、反思文化以及追求人性为本的社会背景。

第五代导演的影片是“80后”所熟悉的，可以说“80后”是看着第五代导演的电影长大的。《霸王别姬》《红高粱》《秋菊打官司》等及后来受市场影响，商业化运作的《英雄》《无极》《十面埋伏》，都以杰出的艺术成就和独特的文化蕴涵享誉中外。这些电影，不再过多地受到体制的限制，也没有过于深沉的历史回忆，自由奔放，深刻而不沉重，李少白先生曾指出，“第五代导演是中国电影史上真正叛逆的一代”①。在主旋律电影与市场结合的过程中，第五代导演取得了不小的胜利，而他们更是将手中的话语权发挥到了极致，至今方兴未艾。

第六代导演相对处于较为尴尬的位置，他们过于追求个性，表达自我，强烈遵从个体主义艺术挂念，对电影的政治工具论进行强力反驳。贾樟柯声称电影“应习惯于自我经验的描述”，自己“对主流文化没兴趣”。他认为自己的电影“不再试图为一代人代言。其实谁也没有权利去代表大多数人，你只有权利代表你自己，也只能代表你自己，这是解除文化禁锢的第一步，是一种学识，更是一种生活习惯”②。因此，第六代导演尚未将手中的话语权运用到极致。

三、“80后”导演如何运用手中话语权

“80后”导演是聪明的，在使用手中话语权时，仿佛更有力度，更有分寸。

网络和信息的高速发展使“80后”的视野空前开阔，便捷地接触国内外的优秀文化和先进思想。他们并未因此浮躁，在一片喧嚣中耐心整理青春往事，描述成长的踪迹，以前所未有的欲望表达着填满胸腔的话语。“80后”对人生和社会都有独特的见地，但又不拘泥于宏大的价值判断。他们在编排完整巧妙的叙事文本的同时，映射出深刻的主题意义。③“如果说第四代留下了叙事电影，第五代创造了寓言电影，那么第六代电影人奉献的是状态电影。”④而“80后”导演的电影，与其说是相对叙事、寓言的一定程度的回归，不如说是对四、五、六代导演的吸收和融合。

影片《十七》中，姬诚虽然也塑造了一个貌似叛逆不道的少年，但是随着故事的深入，观众逐渐发现，少年的叛逆是有缘由的，甚至是值得理解和同情的，反而对母亲的束缚产生了质疑。然而影片并未偏向其中一方，没有称道叛逆，更没有贬低母爱，姬诚在影片后期，让母子二人在山路上的言行交叉融合，使得十七对自由的向往和母亲对他的挚爱得以平衡化解。

韩延的《天那边》，直接采用主旋律的主题——“农村支教”。影片并未过分夸张地渲染青年人的高尚无私，很现实地塑造了一个平凡的角色，通过点点滴滴来表现“80后”的责任和奉献精神。从《天那边》可以看出，韩延在表现个性上表现出了相当的柔韧性。显然，他在主旋律电影中，适当地透出点个人风格，但并未放纵不羁，含蓄有度，这是最理想也是最现实的选择。这正是“80后”导演的聪明之处。

然而面对商品和资本对电影的左右，“80后”相比第六代导演更加圆滑。

首先，在网络文化的冲击下，精英文化与大众文化的界限越加模糊，电影与商品的区别趋于统一。为了保证影片投资的回收，不至于为艺术理想血本无归，导演更加关注观众和市场的反应。因而作品在选择剧本时就比较关注观众的审美习惯，在故事结构和拍摄手法上较中规中矩，这是影片赢得市场的基础。

其次，颇有重要的一点是，在电影界出头的这些“80后”导演中，几乎都得到了前辈（包括演员、导演、制片人、编剧）的帮助。《夜·店》的导演杨庆，则是通过私人关系认识了著名演员徐峥。徐峥帮助杨庆顺利进入了“青年导演计划”。同时，邀请到了“好男儿”中脱颖而出的乔任梁，著名演员李小璐和张嘉译。这些足以吸引眼球的元素，使得影片成为2009年的票房黑马，当然杨庆的天赋和能力也不容忽视。杨庆借该片获得第12届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受媒体关注编剧奖。“80后”导演取得如此成绩，正是其“圆滑”的结果。

“圆滑”使“80后”导演执导的电影混迹于主流宣传口径之中，他们在相对宽松的环境中，可以最大限度地表达自己的观点，也能让自己的话语在最大范围内得以传播，并得到了良好的反馈。“80后”导演从开始就宣扬“集体”“责任”“奉献”“善良”等关键词，迫不及待地为“80后”拨乱反正，重塑形象。

四、“80后”话语权的转变及其意义

近年来，“80后”的形象在被“妖魔化”向客观评述转变，这与他们话语权的转变息息相关。他们的话语权在由被动变向主动，由主观变向客观，由消极变向积极，由“零零星星”变向“全面爆发”。

在内容上，过去，“80后”有很大一部分群体，在宣扬唯我独尊的个性，倡导“叛逆”，甚至以“颓废”为美，缺乏集体责任感。随着“80后”的成熟，诸如“善良”“奉献”“责任”等传统美德逐渐回归本位，他们的话语不仅局限于自身，更是着眼他人，放眼整个社会，学会主动承接一定的社会担当。

“80后”话语权转变的积极意义显而易见，但是其弊端也难以掩饰。电影的容量毕竟是有限的，一部电影表达的东西不可能尽善尽美，这不仅与电影的时长有关，更是由电影的特点所决定，“80后”通过90分钟的影片，想要表达的东西显然太多，分不清主次矛盾，便掩盖了重点。这样操之过急的话语表达往往达不到理想效果。同时，“80后”自身积累的知识和技能是欠缺的，缺乏夯实的基础，必然造不出耸入云天的高阁，没有令人信服的本领，话语权的表达也会缺乏力度，这是“80后”需要改善的短处。

五、结 语

“80后”导演在执导的影片中，积极地表达自我、兼顾他人，宣扬当今时代的主流和非主流文化，旗帜鲜明地树立属于这一代的精神见地。他们在自我放逐的同时，向新主流靠拢，既可以掌握话语权，又避免被打压。“80后”导演，在执导影片中的稚嫩表现虽难以掩盖，但对于刚刚崛起的一代电影导演来说，他们的表现也算惊鸿一瞥，当第六代导演在夹缝中求生，力求突破的时候，“80后”导演巧妙地选择了一条捷径，从不拒绝主流，也不拒绝前辈的援助，他们在电影领域，技术高度、思想深度以及艺术高度都难以与第五代、第六代导演媲美，但是，他们似乎更谙生存之道，取得了良好的开端，也昭示着“80后”导演前途的坦荡。在这样的前提下，“80后”导演为“80后”一代人代言，表达话语，才会更有力度，更具分寸，“80后”的话语权，也将向更为积极的方向转变。

注释：

① 李少白：《中国电影史》，高等教育出版社，2006年版，第235页。

② 贾樟柯：《贾想1996-2008：我不诗化自己的经历》，北京大学出版社，2009年版。

③ 钱春莲：《多元不羁的青春书写——内地香港台湾青春电影导演青春片研究》，《当代电影》，2010年第4期。

④ 陈犀禾、石川：《多元语境中的新生代电影》，学林出版社，2003年版，第119页。

[作者简介] 游耿特（1988— ），男，江西上饶人，黄冈师范学院新闻与传播学院助教。主要研究方向：影视艺术。