传承传统评弹是青年评弹演员的当务之急

■张毅谋

苏州评弹已有400余年的历史，是中国四大曲种之一。苏州评弹故事情节多样，生动，活泼；演唱起来大气，优雅；弹唱清逸隽永，韵味醇厚；说表糯净，简洁，大方；刻画人物栩栩如生，入木三分，堪称中国最完美的艺术门类之一。

然而当前评弹市场情况岌岌可危，不容乐观。走在苏州的大街上，随访几名90后，相信没几个孩子知道评弹是什么，别说在江浙其他城市和乡村了。作为一名青年评弹演员，为这门古老艺术的衰退感到痛心，也为评弹演员，特别是象我这样的青年演员的前途和生计担忧。

那为什么评弹（包括戏曲，曲艺，乃至其他各项中国传统文化）会出现现在这种难堪的局面呢？除了外因（外来文化，电影，电视，网络及其他文化娱乐的冲击），文革的断层，我们评弹人自己也有很大的责任——在辉煌时代（上世纪30年代到60年代初期）至今的几代评弹演员没有把这门艺术很好地传承下来。这句话可能没几人爱听，可事实证明这样说是有几分道理的。我是个人观点的就事论事，不是在把责任归在谁的身上。每个时代都有每个时代的特殊环境，不能怪哪一代评弹演员。

我们先来回顾老祖宗的鼎盛时期。上世纪30年代到60年代初期，是公认的“艺术顶峰”。特别是50、60年代，适逢一大批评弹大师的艺术黄金期。当时苏州的徐云志，周玉泉，上海有蒋张严杨等诸多艺术大师。这些大师是怎样对待自己的事业的？举几个学生听到的琐事为例子，我个人非常偏爱蒋月泉派，那先说蒋吧，听我师祖王柏荫先生讲有一次他和老师蒋月泉合作长篇《玉蜻蜓》，夜场结束后各自回家。可蒋对当天台上的演出不满意，要和王“谈道”，所以王就送蒋回家，一路上谈艺。可是把老师送到家，蒋没讲完，意犹未尽，于是先生送学生回家，一路上再谈艺。到了王家门口，王肯定不好意思，怎么老师把学生送到家？于是又把蒋送回去，路上再谈。到蒋家门口，又谈出兴致了，于是索性坐到家里谈艺术……严雪亭大师的书台风格是清脱，严谨，曾与他的学生王仲君老师相处过一段日子，王老师说他先生每天上台前先要对镜子把今天的书说一遍，排演时和台上一模一样“精，气，神”十足……大师们对待艺术认真严谨的例子很多，不浪费篇幅列举。我只是想说明一个道理，那就是大师们呈现的是评弹艺术，是追求完美艺术的过程，让观众得到的是艺术享受和回味无穷。所以可以成为艺术经典，百听不厌！而在这些经典之作中，有许多说、弹、唱的技法是后来者可以当基本功加以修炼的。

可回顾过去三四十年，我们可以从中看到一些错误趋向。

大师们慢慢退出书台，后来至今的几代评弹人没继承好这门艺术，没继承好，当然无法往下再言传身教。所以评弹演员的技艺一代不如一代，没有好的技艺展现，观众得不到满足，观众群体自然会慢慢流失。而没有技艺的演员为了留住仅有的些许观众，只能在台上哗众取宠，鸡飞狗跳，用低级庸俗的手段让观众得到“快餐式”的满足，演员和观众之间根本谈不上艺术和艺术享受。

也许是改革开放，评弹人也想开放一下，自我创新一下，所以上世纪80年代初武侠题材，新编现代题材评弹盛行。进入21世纪，又走进了“讲故事”盛行的怪圈。我们回顾这些当时风行的书目，还能查到很多当时的录像资料，我们要冷静的看待这种新创作的书目。首先肯定创作是积极的，的确可以调动很多观众“猎新猎奇”的心理，可以吸引观众进书场。可是大部分新创作品生命力不强，纯粹是听情节内容，艺术性和娱乐性不高。听一遍，业内术语叫“复不起”。而有些演员看到某某演员书店买本书，再查点相关资料就可以生意兴隆，霎时间效仿者众多，演员新书在所有书场说一遍，再创作新书。这样的演员多了，书场里观众的欣赏角度也会发生变化，把评弹观众的欣赏品位带进低俗。慢慢的评弹观众的审美趋向变了，演员为了迎合观众，也变得低级庸俗，这是恶性循环！观众的审美情趣和欣赏品位是靠演员引导的，有大艺术的演员能引领观众的视听审美情趣。请问文革后，有哪部新编长篇评弹被内家和观众一致叫好，成为传世之作的？这和演员自身艺术技能的优劣和基本功掌握有很大关系。

很多“老听客”（资深评弹观众包括内家）一直在抱怨现在书场根本无书可听，只能在家听以前的录音，沉醉在过去美好的精神享受回忆中。被广大评弹观众和内家所称颂的还是已故大师、名家的传统书；50、60年代的中篇评弹；流派创始人的开篇、选曲。

虽然评弹的演出是个体艺术，但也有传统的说、弹、唱技法，代代相传，只有理解掌握了前辈的精华，才能革新、提高。

传承不是墨守成规，固步自封，相反是为创新打下坚实的基础。成熟的艺术创新都有它的根，当今评弹的根就是蒋张严杨等等大师，名家的作品。多听，多看，多悟他们的作品，从中寻找到评弹的本体美，自我练习、揣摩。这是评弹演员台下必须做的一项工作。回望现今评弹界的优秀演员，大多都是传统根基非常扎实的。在各类专业赛事上获奖和获好评的传统型演员占到绝大的比例。

很多青年演员连一整部传统书都没有听完，怎么可能创新？青年演员都能唱几段传统开篇，选曲，大部分都在唱名家录音的音符，这个太可悲可叹了。说表功夫就更别谈了。现在的书台上，传统技艺较低，评弹传统的本体美很难找到。三弦琵琶乱弹，琵琶伴奏张调用沈调、薛调过门；弹三弦蒋调出现薛调过门；弹琴调用蒋调过门；男青年有的喜欢卖弄三弦，老在第四，第五把的把位“溜”，其声音犹如剜瓷般难听；琵琶三弦指法乱用很多女青年弹俞调过门开始都是（4 4323 5 1）。真晕啊！这种俞调过门那里来的？是创新吗？这样的乱弹琴怎么能展示评弹音乐的优美？怎能让观众在评弹音乐中得到享受？流派唱腔也混搭；蒋调和薛调“乱串”；女生蒋调和丽调“互补”；还有自由调；更有甚者，自己创造新腔，听着总觉得难受；唱词的咬字也是自由发挥，没有口劲；没有字的头，腹，尾；不归韵；说表六白不分，有气无力，只有声音，没有字眼——我们这样的状态，怎么做评弹的接班人？

哗众取宠，矫揉造作只能得到一时风光和廉价的掌声！评弹的迷人处，是百听不厌，回味无穷！

现在的青年学习研究评弹这门古老艺术，的确很难！我们不是评弹鼎盛期的学生，不能直接视听最高水平的评弹艺术，只能靠听录音和观看少许录像资料，我们一代被称为“奶水不足”。但我们不能埋怨时代，只能面对现实，重新俯拾故去的遗珍。世上无难事，只怕有心人！我们已经涉足评弹，就好好学习，尽力而为！

现在有很多青年演员都不说传统长篇评弹，当然不是要求大家都去说传统长篇。为了生活，只能选择市场经营性较高的书目。但是，还是要尽量多学几回传统书，多学几首传统流派开篇，选曲，提高自己的基本功。

现在评弹界的领导和有识之士都认识到传承的重要性，只要有机会就让青年演员参加各种专业培训班，教习传统书目，传统开篇，选曲。这是延续评弹的良好举措，至少让青年演员正面接触传统技艺，了解自己的不足。但这是被动的学习。作为演员，还是要主动学习，从现在开始，根据每个人不同的喜好和条件，认真学习传统评弹流派，主攻一种流派，多学习各种流派，尽力全面理解和掌握传统说唱艺术，只有这样才能为自己的评弹演艺事业打下坚实的基础。

只要安心钻研评弹，理解掌握传统技艺，一定能让自己艺术长进，得到追求艺术的快乐。好的艺术一定能吸引好的观众。好的观众就是孕育评弹的 “沃土”。有了沃土，我们才能健康成长。这是良性循环！

青年演员传承传统评弹，是必须的。不要浮躁地追求创新，急功近利，赶快珍视自己的青春，做一名传承传统评弹的青年。可能我们不能感受到评弹的又一个春天，但至少在我们一辈，不会使其消亡。让我们的后辈享受评弹的春天，我们做桥梁也是幸福的。