浅析原画设计的创造性思维在二维动画中的重要性

引言

“动画行业中的‘原画设计’是指原画设计师按照剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。因此，原画设计也可以被称为动作设计。”每个原画设计者根据角色的特点和情节的需要做各种各样的活动，然后用绘画的形式去把它固定下来。原画设计者除了需要绘画功底扎实外，还要熟练掌握运动规律，并很自如地应用到动作设计中，了解所画镜头在整个画面分镜中的位置及角色的性格特征，拥有控制镜头关键动作的能力、整体思维能力和合理的时间安排能力，还有表演能力和超强的想象能力也是必需的。然而我们常常发现国产某些动画片中，人物的角色设定十分活泼好动，动作设计却过于生硬、简单，表演索然无趣，人物说话时，出现静帧，口型与对白不协调，画面效果呆板，看了前几秒，脑海中已经出现下一个片段的画面，这样导致观众们丧失了继续观看的兴趣。在设计人物动作时，如果我们总是选择一些常见的、简单的动作姿势或表情来完成表演，也就是使用常规思维来设计动作、表情，画面必然会显得无趣、毫无生气。怎样从我国二维动画中的原画创作长期形成的一种思维定势突围呢？

1.二维动画原画设计中的创造性思维与表达

从事动画片制作的时间越长，容易产生一些思维惯性，这又会导致一些误区，两者相互关联，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。在原画设计中运用创造性思维，让动画短片更加具有魅力和艺术鉴赏力，这正是创造性思维的意义所在。

1.1 打破传统束缚，运用新艺术手法

《金色的海螺》采用雕镂刻剪的工艺，使静止的刻剪形象变得栩栩如生，利用剪纸这一历史悠久的民族艺术表现形式来生动而完美地表现了原作的思想内涵。在动作设计上，动画师借鉴了传统戏剧的表演程式，融入了皮影，木偶等艺术表现手法的精华，色调五彩斑斓极具装饰性，创造出独特的画面效果和浓烈的民族色彩。该片在原画设计上突破传统和颠覆了传统思维，用一种新的艺术手法打破了观众对以往动画片中原画的看法，体现了人类艺术最基本的审美观念，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。动画片《小蝌蚪找妈妈》墨色浓淡把握十分贴切，画面有韵律和层次感，该影片的原画设计不再是传统的单线平涂的效果，没有边缘线，意境优美，气韵生动，视觉效果明显比传统的单线平涂的动画丰满和有张力。

1.2 逆向思维的运用

逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。我们要敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，以“出奇”去达到“制胜”，往往有意想不到的收获。

动画的动作设计是一个复杂的思维过程。“动画中人物的动作，一方面要遵循运动规律，另一方面，动画中的事物运动的形态、速度、强度、力度和幅度可以根据需要自由变化，包括动画中的自然景物和环境设置等也是可以配合运动，甚至可以与主角同步运动的。”我们可以运用动作夸张变形这种手法来对传统的角色动作设计进行改造。例如动画片《猫和老鼠》中具体的行为表演、幽默方式都是标准的美国动画风格，家猫汤姆和老鼠杰瑞在打闹中，杰瑞用力扯汤姆的胡须，汤姆努力挣脱中使身体不断拉长变形，以夸张的运动语言放大了动画表现的戏剧性效果。动画中让人物身体的变形，使用旋转速度线，都可以很有趣味性地表现动画的喜剧效果。当然动作夸张必须要适度。过分的夸张会看起来不合情理，不利于恰到好处的表现影片内容。为了与艺术处理过的造型和运动相配合，动画片中的说话声、音乐声也要相应地加以夸张、变形，使画面更有看头，引人入胜。

2.二维动画原画设计中创造性思维的重要性

2.1 创造性思维使原画设计更具审美性

二维动画中原画设计运用创造性思维模式后，还要具有画面的艺术效果即审美性。观众在接受动画作品时，因其不同的文化素养、知识结构、社会地位，他们原先已有的各种经验，情感和审美理念等，在观赏过程中就表现为一种潜在的审美期待。不同国家、不同时代的观众，对动画艺术的审美要求肯定有不同看法，即使是同时代、同民族的人，也会因各种不同的立场而提出不同的见解。尽管人们审美视角有所不同，但是有一点是共同的，那就是美与人的愉悦感知相关联。所以真正的核心问题是审美情感。迪士尼动画《小美人鱼》、《花木兰》、《狮子王》等等，这些动画片的情感上具有很强的感染力，并且故事轻松欢快，让各个年龄的观众层都各有各的体会和感悟。视觉的娱乐性固然重要，但刻意的娱乐效果，作品的艺术品质就容易流于表面。视觉娱乐性效果的作品至多属于浅层次的审美品味。所以，一部经典的动画作品优劣关键在于是否经得起长久的审美品味。这就需要通过独具魅力的艺术手段把戏剧性的情感真实地共鸣到每个观众的心里去。有以下三种艺术手段：

物体形态转换

“通常对物体运动状态的夸张表现是对运动趋势或结果的视觉理解和心理预期，所以即使它与现实不完全相符，也能让观众产生共鸣。”例如动画片《大力士》中，一个包裹从空中掉了下来，在和地面撞击的一瞬间，包裹的形态变形，变成了一个帐篷，有一设计出乎意料但又富有趣味性。

视觉节奏

动画影片应与观众达到真正意义上的心灵沟通，让观众在欣赏的过程中通过动画所传达的视觉节奏的变化进行情感体验，激发审美情感，以达到情感的共鸣和升华。节奏感的表现是多种多样的，有的整齐平均排列，形成一种机械性的节奏感，也有的不整齐、凌乱的排列，但有规律的节奏感，也有的通过灵活而又自由组合而成的节奏感。比如在蓝色的天空中如果有一只鸟在飞翔，只给人以突出醒目之感，如果有数只鸟疏密相间地排列着，就能给人以强烈的视觉节奏感。

色彩心理效应

通过敏锐的美感，用颜色来触动人的情感因素以此强化渲染剧情。在动画影片制作过程中对于情感互动因素的挖掘和灵活运用，会使动画影片具有生命力和感染力。美国木偶动画《僵尸新娘》一片中，故事里的人间世界基本上只有黑白灰三个层次，充满着刻意营造的压抑、灰暗的气氛，只有在象征男女感情的小花上面，才使用了一些粉色。而在地狱，则完全是另一幅景象，各种光怪陆离的角色造型与场景充溢其间，穿着各式彩色服装的骷髅海盗，灯光闪烁的地下舞场，正好表现了两种极端，观众的心情也因剧情由压抑转为欢快。

2.2 创造性思维使原画设计具有引领性

二维动画中原画设计使用多元的艺术手段，使动画片具有一定的审美性，要使这种审美性更有持久性，原画设计就要具有引领性。它不仅反映了真正的审美情趣而且反映审美理想。在创作过程中常常会遇到同一个角色，同一种情况下有很多种可供选择的、正确合理的而又与众不同动作设计。而怎样的动作设计才具备这样的特质呢？这就需要在创作者头脑中对多种动作设计来进行筛选，通过准确的判断力，丰富的经验和想象力来辅助。如：动作设计具有协调、互动性。具体表现在：动作与时间、动作与环境、动作与角色。首先是动作与时间，它影响着环境与角色的展示与表达。一些动画公司在制作动画片时，没有重视动作设计与时间的关系，影响了影片的质量。比如镜头间的动作设计与时间分配过于平均，这就导致动作节奏感的缺失；动作中某个关键帧被分配到错误时间中，破坏了整套动作的流畅性；角色的口型与字幕对白不协调、对不上号等。动作设计要与时间安排得当。在动画片中，每一个动作设计都要被时间控制，同时剧本因素又影响着动作时间的设定。动作设计和时间的关系犹如左右手，缺一不可。动作时间也多接近生活中的时间，接近真实的生活状态，展示人物的细腻感情。如果忽视人物说话所需时间，将会给配音带来同步麻烦。安排合理的动作设计和时间，就会更好地展示角色特性和衬托环境气氛，使角色内在性格外化，凸显剧情的节奏感，画面流畅性和感染力，烘托主题，达到语言所不能达到的那种厚重的特质，让观众持久的从心理上认同、喜爱这部影片。

结语

二维动画中原画设计需要个性化发展。个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。未来的动画设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素。拥有扎实的制作二维动画的功底对创造三维动画具有重要的奠基作用。在二维动画中，原画设计打破常规思维，创造性的动作与表情设计，使动画片具有审美性、引领性，在吸纳外来先进的技术、艺术手法的同时，对民族本源有更有深刻的思考和挖掘，创造具有现代意义的民族符号的优秀动画作品。

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