从《柳毅传书》看戏曲服装色彩的运用

■武文玉

一代戏曲大师梅兰芳对于戏曲服饰的定义为：“基本是以时代较近的明代服饰为基础，又参酌唐、宋、元、清四个朝代的服饰加以创造和丰富，为了适应表演的要求，不分朝代、地域和季节，只从式样、色彩、图案上区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄。”

戏曲服装较之生活服装以及其他剧种（比如贴近现实生活的话剧）在色彩上大多比较艳丽，特别是越剧服装经过改良，它有别于京剧艺术服装的相对程式化，在吸收其他剧种的各种长处之外更注重唯美，加上在戏服上配以各种图案纹样和饰物，因此越剧的戏服在舞台上显得新颖靓丽，更为赏心悦目。观众们在欣赏越剧富有个性的演员表演和优美委婉的唱腔流派音乐同时，对于人物服装造型款式和色彩也有强烈的视觉上的享受。

戏曲舞台服装设计在舞台艺术创作中起到很重要的作用。随着时代的要求，在现代舞台艺术创作中，担任戏曲服装设计者在舞台艺术创作中首先应该熟读剧本，根据剧本及导演的要求，深入了解戏曲人物的年龄、性别、身份有不同的差别，戏曲故事人物所生活的历史时代、地域、季节也都有很大的不同，这些都是服装设计者所考虑的重要元素。除开这些最基准的因素之外，我们知道，在现实生活空间以及绘画作品中，不同的色彩会给人以不同的情绪感受和思维联想。如何选定服装的色彩，其实就是服装设计师对于戏曲人物的理解及设计师本人艺术思想和情绪最直接的表达，色彩依附服装的款式直观地塑造人物，这样就使戏曲中的人物具有鲜明的性格特征，随着舞台上演出地进行，演员身着不同色彩调性的戏曲服装在舞台上表演，给观众眼睛的第一视觉感和对于这个人物角色的行为，身份以及性格的认知，从而随剧情的发展与人物情感产生共鸣，这就是戏曲服装的色彩对剧情人物定位的作用。

从南京市越剧团的保留剧目——大型多媒体神话越剧《柳毅传书》来说，这是一部从民间神话传奇故事进行改编创作的经典戏曲，是一部多年来为观众所喜欢的戏曲剧目。除了舞美设计、灯光设计及多媒体运用对于该剧的创作演出成功具有相当大的作用外，这个戏的人物服装设计也同样起了重要的作用。剧情以海底世界及人间穿越，导演和舞美设计以海蓝色定为这出戏的主要基调。而服装不同色彩的定位恰到好处地表现了该剧人物的不同性格与情绪特征。

海蓝色也是剧中主人公柳毅服装的典型色彩定位。纯净饱满的海蓝色象征柳毅这个人物的内心世界如海洋一样宽广坦荡，清白无暇，高尚正直，表现了柳毅见义勇为、施恩不图报的古代书生的美好情操。龙女三娘的服饰在该剧前后场次变换中色彩对比尤为强烈，“牧羊”一场，龙女穿着月白素色服装在路边哀怨悲鸣，其状堪怜，又让观众感觉一位虽外表褴褛仍不掩其内心善良与纯真的民女，而在“拒婚”一场当她因获救返回龙宫后再与柳毅相见之时，身著艳而不俗的粉红裙上加上华贵金色及白色珠环等饰物已经充分展现了一位对爱情生活向往与追求的美丽神族龙女情怀，又让观众随柳毅一样惊诧其貌若天仙！

暗棕色是该剧序幕“播雨”中女子群众的服装基本色彩，在舞台灯光的作用下，观众感受到剧情中所展示的炎炎烈日烤焦人间，赤地千里，加上演员通过翻滚挣扎的舞蹈形体表演，形象地表现了恶龙作恶，百姓生灵遭涂炭的惨景。而当恶龙受到正义的惩罚之后，女子们粉绿色的服装成了人间大地充满生机，安宁祥和的象征。

特别典型的是二龙王钱塘君的服装色彩之运用。黑色与红色是这个人物最具有典型性格特征的表达。黑色意味着这个人物的鲁莽、刚烈，还表现了这个人物曾经悲剧性的磨难身份。交错于黑色底色上的大红火龙纹强烈地表达了人物一触即发、豪放不羁，烈火一样的性格。此外，在该剧中龙王（洞庭君），龙母、柳母、四海龙子及虾兵蟹将也都用了各自相应恰到好处的色彩定位，既表现了各自的角色形象，又突出了柳毅和龙女三娘这两位主要人物。可见戏曲服装色彩的可以直观表现戏曲人物的性格与情绪特征，有着自己独特的艺术魅力。

由此而想到作为一个戏曲团体的服装设计及管理工作者应该既遵循我国宝贵的传统艺术风格、又要符合现代审美要求，还应该坚持戏曲本体的艺术特征，在工作实践中不断学习和创新，让戏曲服装为繁荣发展社会主义文化事业增色增彩。