我演滑稽戏《水弄堂人家》的老魁

华滨

逗哏、出噱头，引人发笑的、幽默诙谐的语言和动作都可称为滑稽。可加上了一个“戏”字，内涵和属性都提升了，“滑稽戏”是喜剧剧种，演绎的剧目有主题、有情节、有人物。而“滑稽”只是滑稽戏中的一种表演元素和表演手段。因此，我演滑稽戏《水弄堂人家》中的“男一号”老魁时，我反复阅读、琢磨钻研剧本，务求把握作者的意图和要表现人物的意义。我对剧本推敲品味，清楚地理解角色并看到他应有的形态，渐渐产生了感悟的愉悦。

我深知艺术源于生活，高于生活。影视崇尚“本色演员”要在生活中找到剧中人物的原形加以总结、提炼、在舞台上塑造出剧中人物。

《水》剧展示的是文革后改革开放年代人们的精神风貌。我寻觅经历过那个年代的人们探究询问，对那个年代人们的思想、行为进一步理解，加深概念，再克隆成老魁。和市民百姓神聊闲侃，和他们进一步交流。这种奇特的体验生活，仿佛使我置身在剧本特定的年代，感受人们的思想感情、行为习惯，舞台老魁的心理内核和灵魂在我脑海中清晰起来，产生了塑造老魁的冲动。

《水》剧一共五幕，每一幕相隔十年，时间跨度大。我运用影视本色演员的表演理念演现代中国的市民百姓，我用声音造型表现每个年龄层的老魁；用肢体语言来展示年富力强到老迈龙钟的不同年代的老魁；从内在到外形塑造出反映时代特征的老魁，使观众产生共鸣，相信那个年代的老魁，就是我演的那样的！

老魁是水弄堂市民百姓中的一员，没有什么豪言壮语，然而他是这群人中的先进份子：是政协代表、是世界非遗（泥人）的传承人。我紧扣住剧本提示的传承泥人事件和婚恋这条线来做好文章。展示表演技能，以舞台人物的行动来烘托人物内在的思想感情。纯朴，正直的老魁在文革中敢于站出来劝阻造反派的过激行动，但最终儿子疯了，祖传的泥人店被砸了，但老魁对祖传的无锡特色泥人的传承没有停息。邻居们钦佩他辞掉工作的勇气，为了选拔传承弘扬无锡泥人的接班人，他耐心动员“小赤佬”接班，充分利用了语言类艺术的语言功力，使观众为之动容，也为老魁获得世界非遗传承人的荣誉而喝彩！

老魁是正常的男人，他也有婚恋的欲望。我在演绎老魁奇特的恋爱史时，没有表现急吼吼的媚相，而是演出老魁的性格和老年恋爱的心态，重点描绘在老魁无微不至关怀白娘娘的行为上。而面对邻居的鼓励，我表现得从容不迫。和白娘娘面对的时刻，我以“柏拉图”精神恋爱的姿态来掩饰内心的激动。我以丰富的、多重变化的外在形象，叩动观众的心弦，获得正面的剧场效果。爱情的高潮是白娘娘同意和老魁结婚了，深情地叮嘱老魁：“你不要变心啊！”老魁的心醉了，我的也心醉了，没有发誓赌咒，而是出自内心的唱了一首通俗歌曲 “最爱你的人是我”，既符合人物，又切合时代的特征。锦上添花的表演是我根据剧中人物的内核，配合导演进行二度创作的成功！

剧情一波三折，老魁乐极生悲，在疯儿子乌鸦嘴中不断唠叨的“问题严重了”的霉语中，白娘娘的前夫——台商，衣锦还乡了。当疯儿子听到老魁被迫痛不欲生地宣布不结婚的决定，高兴地说：“那我和花花结婚”。这是全剧矛盾冲突的焦点。老魁的儿子因白娘娘的女儿花花的一巴掌神经错乱，花花为忏悔，大龄女子至今未婚，要等疯儿子病愈再论婚嫁。老魁和白娘娘半世的苦恋终要结为眷属，却被无情的现实棒打鸳鸯。老魁刀扎的心脏再也承受不住疯儿子伤口撒盐的刺激，一巴掌把儿子打昏在尘埃。奇迹发生了，儿子醒了！一巴掌把儿子的病打掉了，这欣喜若狂的喜剧效果，滑稽戏完全可以让老魁跳出角色，大放噱头：“啊呦妈哎，这一巴掌蛮厉害的，早晓得，我早就打了！”我与众不同，不屑这个哄笑效果，我仍让老魁沉浸在迷茫中，呆呆地凝视自己的双手，更加入戏，喃喃的说：“怎么会是这样？早知道我早就打这一巴掌了！（我说出了观众想说的话）。台下的喜剧效果更强烈，有喜庆的欢笑，有含泪的苦笑，观众们尽情地宣泄自己的感受！

滑稽戏的正面角色还确实不太好演，一味地放噱头，显得人物油滑，分量不重。演得太正，戏平，戏冷，缺乏喜剧风格。我演老魁的感受是：充分领会剧作者的意图，努力塑造好老魁纯朴、正直的本质。找出老魁台词和形体中蕴含喜剧的点滴，采用滑稽戏喜剧风格来渲染，并借鉴倚重自己地方语言的功力和掌握语言节奏分寸。塑造了一个有血有肉，栩栩如生的老魁。让观众好象在生活中天天能见到的熟人一样。信赖、喜欢这个舞台形象！