试析民间舞蹈的养分——民间传说及其它

■郑少华

试析民间舞蹈的养分
——民间传说及其它

■郑少华

构成民间舞蹈的主要元素自然是当地历史、社会生活、民风民俗以及自然条件等方面。构成民间舞蹈的元素比较宽泛，但其中“民间传说”对它产生的影响是值得关注与研究的一个课题。

民间传说丰富民间舞蹈之内涵

民间传说是人民大众口头流传的一种文学（艺）样式，反过来又给人民生活、生产、社会实践等以积极的影响。它自有存在的背景、存在的价值，并与当地历史、人文等密切相关，是人们群众思想、感情、意志等在某一点上的集中反映。同样出自社会生活的民间舞蹈，有的深受民间传说的影响，因之，其中一些“构件”则撷自其精华部分，将其有机融入而使之艺术地再现。这或是民间传说丰富民间舞蹈的一个重要方面。

南京市浦口民间传说在涉及到历史人物及历史事件方面，最大的特点便是与该区的地理方位，交通冲衢等联系在一起。浦口临江而立，直面金陵，背靠苏皖，襟江带淮，自古就是南北冲要之道，素有金陵北大门之称。自纪元至近现代以来，这里从来都是英雄大展身手之地也不乏锦绣文章之所，且由此衍生出众多的民间传说，在某种程度上可以认为浦口是个盛产民间传说的地方。

浦口民间传说涉及面较宽，凡政治、经济、军事、文化及其人物都有所反映。浦口民间传说的宽泛性、独特性，自然惠及到浦口民间舞蹈的多样性。从民间传说中提取养分以丰富民间舞蹈的内涵，不仅为业内人士之共识，也早有成例在先，诸如东北大秧歌中的“八仙过海”、“水漫金山”等都是成功之作。而活跃于浦口的“霸王鞭”便是很好的一例。

西楚霸王项羽在浦口民间传说中占有诸多篇幅，是浦口民间传说中“霸王文化”的一个重要表现，项羽因兵败垓下，自刎乌江后，在浦口留下串串历史足迹，却又演化成一个个美丽的传说。这些个传说被民间舞蹈所采撷、运用，便显得个性鲜明而与众不同。霸王鞭不仅有传说也有现实地名，现在浦口永宁西葛街南巷口还能觅到它的遗迹。民间舞蹈“霸王鞭”便出自离永宁不远处的浦口盘城。

其实，霸王鞭又叫“打莲湘”或“花棍舞”，本是一个传统的民间舞蹈表演项目。浦口人却将崇尚英雄的情结有机融入舞蹈之中，给了它新的定义与新的生命而一改原有的单一平稳，为多层次、多变化、节奏鲜明、情绪饱满，使英雄霸气得以充分展示同时又不失阴柔细腻。这样，取自民间传说的精华养分用于民间舞蹈，不仅使舞蹈更趋丰富，而且在加大舞蹈可舞性与可看性的同时还使有关传说中的人物（霸王）形象更丰满地流传下去。

民间传说成就民间舞蹈品牌

浦口民间舞蹈“江浦手狮”所以蜚声大江南北，成为南京市昭示内外的一个知名文化品牌，在一定程度上它的成功取决于自身文化底蕴的深厚，则又直接受益于有关浦口民间传说。

浦口有关太平军的传说为数不少，大多反映太平军与清军的战争及相关人物，概洪秀全建都天京（南京）后，为确保天京粮食供给线的安全，将江浦县改置为“天浦省”，又驻有重兵以拱卫天京。

我国自古便有军队打了胜仗唱凯歌的习惯。《晋书·乐志上》：“其有短箫之乐者，则所谓王师大捷，令军中凯歌者也。”刘克庄《破阵曲》：“六军张凯声如雷。”驻守天浦省的太平军得胜回营时也会吼上几句“凯歌”以鼓斗志。太平军具体唱的是什么歌曲不得而知，但他们凯旋归来大跳“手狮舞”却有传说，而且这种手狮舞一直流传至今。

浦口永宁曾是太平军驻防之地。传说原始“手狮舞”是太平军用来庆贺胜利的一种情绪宣泄方式，它最大的特点是“手上的功夫”。然而在它的身上完全可以捕捉到“南狮”敏捷灵活的身影。狮子舞（舞狮子）于我国流传地域很广，但大体上又有北狮威猛、南狮矫健之说。太平军兵出广西，自然也将南狮的特点带进南京浦口。或许因战事频繁艰苦，以致无暇制作完整的彩狮，只用“狮子头”套在手上而舞。此亦或为无奈之举，不想竟成巧妙，却也成就了今天“江浦手狮”与众不同的风采。

太平军走了，手狮舞则留了下来，留在了浦口永宁。永宁很早以来凡逢年节都有手狮舞串村表演，而且这里舞狮的爱好者代代传承了下来，太平军手狮舞是何时再生于浦口虽无细考，但从它的传承性及“南狮”风格明显的特点来看，永宁手狮出自太平军“凯歌”应当是没有问题的。传承于斯而又创新于今，是江浦手狮的根本特色。

原始手狮舞动作相对简单，狮子的表现力只局限于手臂及上肢部位，与狮子威猛、矫捷有一定差距。舞既出自太平军之“凯歌”，那么，突出太平军将士威武神勇的神韵应是再创的要点，这也可以认作是从传说中提取精华要素以丰民间舞蹈的基点。既然如此，“人狮合一”则有可能将之提升到一个新的高度，在手上功夫的基础上推及到全身大幅度动作，讲求上下肢体语言的完美结合，把握与发展好传统的跳、跃、穿、蹦等而融入“人物”神态之中，进入“人即狮，狮即人”，人狮合一的状态，再辅之以现代音乐的夸张与浪漫，拉近舞者与观众的心理距离，极大地提高了它的可舞性、观赏性，且又具一定的思想性而成为一个不可多得的优秀文化品牌。

依托民间传说彰显民间舞蹈魅力

浦口有个“点将台”，围绕点将台又有个美丽的传说。有趣的是一个传说两个版本：一说是淮阴候韩信于此智退霸王项羽；另说是南宋抗金英雄韩世忠在此点兵抗金。这两个传说在民间广泛流传经久不衰，因之，也成为新编民间舞蹈很好的素材。从可舞性及思想性等方面考虑，后一个传说更适合舞蹈艺术的剪裁。以民间传说为素材新编各类文艺作品不但能较好的入戏、重要的是有深厚的社会认同感，如越剧“梁山伯与祝英台”，黄梅戏“牛郎织女”，京剧“白蛇传”等都是取自民间素材而成就的经典之作。因此，借用民间传说的影响来编排民间舞蹈是个不错的选择。

梁红玉击鼓抗金兵，是个众所周知的历史故事，点将台的传说则是戏剧性地演绎了这个故事。南京建炎三年（1129），金兀术五犯中原，韩世忠率八千子弟兵与金兀术大战镇江，其妻梁红玉攀上战船桅杆摇旗呐喊以鼓将士斗志。金兀术无法抵抗宋军的强大攻势，窜逃至南京附近的黄天荡，又被韩世忠军追上，金兀术损失惨重，急惶惶率残部从浦口渡江落荒而去，这些史书有载。而韩世忠点兵浦口点将台则是民间传说。虽是传说但浦口至今尚有“点将台”之遗址、遗迹。这样，历史的真实与地方文化遗存及民间传说三者得以融合，并以此编排民间舞蹈，其张力应该没问题。

鼓乐“点将玉鼓”是依托“韩世忠点将抗金兵”传说中的“梁红玉击鼓抗金兵”而新编排的一个民间舞蹈。

鼓乐本是以击鼓吹奏为主要表现形式的民间吹打乐，主吉庆，主欢乐。梁红玉击鼓抗金兵重在击鼓，这也是民间传说中梁红玉的“神魂”所在。新编的“点将玉鼓”借用鼓乐形式，展示梁红玉巾帼英雄之神韵，做足做好鼓上的文章，此或许是当年（1996年）该鼓乐荣获“首届金陵鼓乐大赛金奖”的缘故吧。

鼓乐“点将玉鼓”既为表现韩世忠、梁红玉夫妇抗金的“战魂”，那么，全篇皆因依战而编制。在编制过程中对传说中的独特地理环境，人物心态，操作模式等都应给予足够的重视与表现。再则，塑造好梁红玉的形象也很关键，尽管她是戏剧化的，但要与大多数观众心中自有的梁红玉形象相符，若此，该表演项目才有进入“精品”行列的可能。

点将台传说的核心是“点将”，“点将玉鼓”的彩头也在“点将”。把传说中的点将搬上舞台，用舞蹈（鼓乐）的形式加以展现，使传说与“现实”艺术地融在一起，达到最佳视觉效果，或是该表演项目的一大亮点。

“点将玉鼓”用鼓乐烘托舞蹈，以舞蹈回应鼓乐，二者相辅相成，使英雄传说得以最大化的张扬，而鼓在这里起到了无可替代的积极作用。

冷兵器时代两军交战，鼓的作用往往是起决定性的。《左传·庄公十年》：“公将鼓之”，《史记·孙子吴起列传》：“约束既布，乃设铁钺，即三令五申之，于是鼓之右”。就是以击鼓为征战的号角，部队前进时也击鼓，谓之“鼓行”，即大张声势地进军。《尉缭子·经卒令》：“鼓行交斗，则前行进为犯难，后行进为辱众”。可谓一鼓作气而克敌制胜也。

梁红玉击鼓抗金兵的传说重在“击鼓”。“点将玉鼓”基于传说而光大传说，相当注重鼓的运用，以鼓为神，以鼓为韵，使梁红玉击鼓抗金兵之英武于“点将”，“出征”，“凯旋”三段式中而尽显于鼓乐则又诗化于舞蹈之神韵之中，实为民间舞蹈依托民间传说而新编的一个成功之作。

综上所述，民间舞蹈从民间传说中汲取养分不仅可行，而且能使此二者得以交融。这种交融无疑有利于保持民间舞蹈的新鲜活力，也更有利于一个地区的经济文化建设与发展。