唢呐演奏的技巧与情感

居家芝

唢呐，俗称“喇叭”，是早年传入我国的外来乐器。长期以来，广泛应用于我国民间婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭等仪式，并逐渐成为专业民族管弦乐队、吹打乐队及戏曲伴奏乐队中的主要吹奏乐器。它发音高亢嘹亮，刚柔并济，深受广大人民群众的喜爱。唢呐以其特有的音色、音量在乐曲中大多演奏主旋律，具有极强的表现力。即使是在流行音乐，管弦音乐，亦或通俗歌曲的过门、间奏中，也会出现唢呐独奏的乐段或乐句，从而大大地增强了乐曲的艺术感染力。

我国古代《乐记》中，有过这样的论述：“凡音之起，,是人心生也。……感于物而动，故形于声。”音乐，是声音的艺术，是情感的升华。也就是说，音乐是通过声音来传达演奏者的情感的。“动于中”，“形于声”，从而打动听众的心弦，引发情感的共鸣。唢呐，正是演奏者运用丰富的演奏技巧表现情感的最具特点的乐器之一。

谈到唢呐的情感表现，首先要注意的是气息的运用。人是需要呼吸的。听众也会随着音乐旋律的流动来寻找呼吸的连接点。那种只有连贯没有停顿，亦即没有呼吸感觉的音乐听起来十分别扭。因此，演奏唢呐时，要特别注意呼吸的连贯与停顿，像歌唱的人声一样，选择最合适的呼吸点。根据乐曲的结构特点，该连则连，该断则断，也就是俗话所说的，要“成句”。在伴奏唱腔时，更要根据唱词本身的节奏规律，灵活地处理呼吸的连贯与停顿。气息的运用，还体现在强弱对比的力度控制上。除乐曲本身标注的强弱力度术语外，一般来说，旋律上行总是伴随着力度的渐强，旋律下行，总是伴随着力度的渐弱。这样演奏乐曲才能以声传情，声情并茂。在气息的运用上，还要合理使用气震音，像弦乐器的揉弦一样，气震音最具人声的歌唱性，因而最具感情色彩。震与不震，震幅的大小，对于情感的表现都会起到至关重要的作用。

唇舌的巧妙运用，更是唢呐演奏表现情感的“独门利器”。用唇控制哨子，能作出音量、音色及音高的变化。在手指不动时，结合气息的宽窄徐疾，甚至能演奏出小三度的滑音来。另外用双唇压紧哨片，控制音量，能吹出柔润的弱音 （也称箫音）。用来表现抒婉或悲哀的情感。用舌进行吐奏，能吹出单吐、双吐、三吐的顿音来。结合唇部的控制就更具表现力了。笔者多年前曾观看过淮剧《秦香莲》，其中王丞相与陈世美见面时的对白，就是别具匠心地运用高低不同的两支唢呐来作伴奏的。两位优秀的演奏者，充分运用了唇舌的技巧，通过连音、顿音、滑音的有机结合，同时进行强弱和节奏上的对比，把传统曲牌“工尺上”演奏得唯妙唯俏，准确地体现了王丞相和陈世美各自的内心世界和复杂的思想感情。

演奏中充分运用指法变化的技巧，是唢呐表现情感的又一亮点。倚音、颤音、打音、历音、滑音，各种技巧的运用，极大地丰富了唢呐的表现力。我们知道，区别于其它吹奏乐器，唢呐有数孔是用指肚按孔的。这有利于滑音的演奏，滑音的巧妙运用，能使唢呐演奏如歌般的充满魅力。另外，唢呐通过指法的运用，还能模仿唱腔、道白、哭笑等人的声音，还能模仿马嘶、鸟语、蝉鸣等等。

唢呐是吹奏者通过哨子来发声的。因而哨子的调整加工成为演奏者必须具备的重要技术。哨子是用芦苇杆做的，质地的优劣，形态和大小，除了影响到音准外，视不同旋律的情感需要，也须选择不同硬度的材料，以不同的方式对哨子作适当的调整。

综上所述，唢呐是乐队中演奏旋律的主要乐器之一。它既能演奏辉煌壮丽、场面宏伟的宫廷、军营音乐，也能演奏委婉悠扬、如诉如泣、欢快跳跃、诙谐活泼的乐曲。音乐是来表现和传递情感的。在唢呐演奏中，合理地运用气息，唇舌、指法等技巧，准确而生动地表现乐曲的情感，以达到“情动于中，故形于声”的艺术效果，是每个演奏者所追求的目标和境界。