谈怎样演好“虞姬”

徐芳

“霸王别姬”反映的是虞姬和西楚霸王项羽感天动地的爱情故事，是中国文学和文化传统中一个母题性质的故事，从《史记》开始，这个故事就不断被重述和改编。霸王别姬这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在舞台、屏幕上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。

京剧艺术大师梅兰芳排演的《霸王别姬》，更是戏曲舞台上久演不衰的经典代表作，该剧主要艺术特色是歌舞并重，剧中除采用庄重、优美、感人唱腔来演绎人物内心世界以外，还融合了情绪舞蹈、武术舞蹈和表演舞蹈等元素使人物形象更加丰满。我从事京剧艺术教育多年，梅派戏中我最喜欢的人物就是虞姬。我演过虞姬，又教过四届学生学演虞姬，在教学实践中，我不断琢磨虞姬，努力使自己走近虞姬，再把自己的理解与心得传授给学生。我认为，戏曲演员演虞姬，除了掌握唱念、身段等表演技能技巧，还应着重把握以下几点：

一.把握虞姬的命运

据史料记载，虞姬是一个才貌双全的女子，不仅长得美丽，其舞姿也是楚楚动人，更难得的是她把剑也同样挥舞得轻盈如水。虞姬常年随霸王东征西战，她在霸王生活中的地位不是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬与霸王不是一般的王与妃的关系，而是志同道合的爱侣。

剧中，虞姬在一上场的“唱”中，就表露了她的心迹：“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年，恨只恨无道秦把生灵涂炭，只落得众百姓困苦颠连。”霸王归帐，虞姬急切上前打量他是否受伤；得知霸王战败，虞姬柔声劝慰；霸王满面愁容，虞姬备酒陪他同饮解闷；霸王身心疲惫，虞姬劝他去后账歇息……虞姬在不知不觉中把她自己的全部，包括思想都完全融入霸王的体内。霸王愁她感到凄苦，霸王悲她不觉流泪，她早已把自己的命运和霸王的命运紧紧地联系在一起。因此，在大敌当前、败局已定的时候，面对着已经心灰意冷的霸王，她能够表现出超乎寻常的镇静，强压内心的波澜，用歌舞、酒宴来安定霸王的情绪。

在霸王被困垓下的整个过程中，她始终不渝地给予精神上的支持。楚霸王见大势已去，心如刀绞，不由悲伤地唱起了《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌声苍凉悲壮，情思缱绻悱恻。霸王这位一生叱咤风云的英雄人物，竟也流露出儿女情长、英雄气短的哀叹。看到霸王如此悲伤，虞姬凄然拔剑起舞，忍泪唱起《和垓下歌》：“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生！”虞姬压抑已久的情感，终于有了声泪俱下的发泄，这是悲情的发泄，也表明了她坦然赴死的决心。虞姬之死是必然的，被卷入战争的女子，在靠山倾倒之际，只有这一条路可走。否则，就会生不如死。虞姬的这一首《垓下歌》，既是历史上少见的绝命悲歌，也是爱情的悲歌，虞姬为了让霸王不再有牵挂，唱完《垓下歌》，拔剑自刎。所有的前因后果，所有的铺垫陈情，都是为了烘托虞姬这一拔剑自刎，使悲剧达到高潮。

二.把握虞姬的笑容

大幕拉开，是虞姬守在帐中等霸王归来，她时刻挂念着前线的战事，心里七上八下。自追随项羽以来，她的眼里从来都只有项羽，以他的目标为目标，以他的欣悦为欣悦，以他的痛苦为痛苦，如影随形。她是那般的深爱着他，甘心为他隐没在这腥风血雨的战场上。饥饿，寒冷，颠沛，流离，刀剑，鲜血，漂如浮萍，她都一一承受，且甘之如饴。因此，这出戏虽然是一出大悲剧，但演员绝不能一张苦脸从头演到底。因为虞姬不会让自己成为霸王的负担，不会在霸王面前掉泪，她总是极力开导霸王，用自己的笑容宽慰霸王，有泪也只会让它流入肚内，背对着霸王赶紧把泪擦净，回身对霸王笑脸相对。而正是虞姬的笑容，衬托了悲剧气氛的起伏，甚至成为剧情发展的一个标识。

虞姬的第一次笑容。霸王战罢归帐，虞姬连忙把他迎入帐内，但见霸王形容疲惫，神色仓皇，精神狼狈，不像从前得胜回来雄赳赳、气昂昂的大英雄气概，便知道有些不好。等到霸王坐定，喘息略平，便带着笑脸，轻声细语，小心翼翼地问起前方的战事。知霸王战败，虞姬柔声相劝：“兵家胜负，乃是常情，何足挂意！”见霸王情绪低落，虞姬命侍女们摆上早已准备的酒肴，借着美酒，替霸王解闷消愁。虽然开场就是十面受敌，但还未危及到王、姬分离，所以此时虞姬的笑容略显轻松，但又带有故意的成分，虞姬是以自己的笑容来抚慰和安定霸王的情绪。

虞姬的第二次笑容。霸王疲惫，虞姬劝他去后账歇息，而后虞姬出帐闲步，夜深人静，面对皓月，感慨清秋之美，虞姬露出了笑容。这是全剧唯一的一次独自一人发出的舒心的笑容，时间很短，就几句念白，如昙花一现：“看，云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景。”刚感慨完，耳边便传来军士们的叫苦声：“苦哇！”虞姬的笑容转瞬即逝，转为苦笑，落寞而无奈。皓月之下，站着的却是一个愁闷的虞姬，越是愁闷的人，偏偏越容易遇到这样的光景。“千古英雄争何事，赢得沙场战骨寒”，此时的虞姬当然无法向霸王诉说自己的厌战与愁苦，那只能是愁人说与愁人听，所以，这一片心意只能诉与天边月。

虞姬的第三次笑容。四面楚歌声起，虞姬不禁失色，连忙唤醒霸王告知，可脸上又不敢显出惊慌的神色，怕惹起霸王的烦恼。霸王意识到刘邦已占楚地，惊叹“大势去矣！”虞姬仍强打精神笑劝霸王：“此时逐鹿中原，群雄并起，偶遭不利，也属常情。稍捱时日，等候江东救兵到来，那时再与敌人交战，正不知鹿死谁手！”这里的笑容与前面有所不同，更多的是一种激励，不但收敛许多，而且由柔转刚。

虞姬的第四次笑容。因四面楚歌，军心涣散，霸王沮丧万分，丧失斗志：“看此情形，就是你我分别之日了！”虞姬背对霸王，偷偷地把悲伤的眼泪抹掉，转过身强作笑容：“啊，大王，好在垓下之地，高岗绝岩，不易攻入。候得机会，再图破围求救，也还不迟呀！哦，备得有酒，再与大王多饮几杯！”虞姬的这次备酒，与前次相比，情势又有很大的不同，面对生死离别的危情，虞姬勉强笑劝。开场的“与大王对饮几杯如何？”变为“与大王多饮几杯！”此时的笑容更是一露即逝，及至《垓下歌》，剧情气氛完全笼罩在悲烈之中。

虞姬的第五次笑容。霸王知道自己的灭亡已经无法避免，他的霸业就要烟消云散。在他败后，虞美人的命运将会十分悲惨，于是无限哀伤地唱出了“虞兮虞兮奈若何！”的千古悲歌。看似儿女情长，英雄气短，却最令人动容。虞姬身陷在霸王深深地悲痛中，霸王无力回天，她就更不可能有回天之术。一个女子面对自己预感到即将失去的亲人，内心如焚而又多么无可奈何，她唯一能做的就是“待妾妃歌舞一回，聊以解忧如何？”虞姬拔剑起舞，在剑舞[二六]起唱时，还有微微的一笑：“劝君王饮酒听虞歌。”那是她强抑悲伤之后的一笑，是她让霸王宽心稳坐欣赏她歌舞的一笑，是她离开人世前最后的甜美一笑！微弱而又自然。把一个愁苦姣美、外表柔弱，却内心蕴藏着果敢顽强的女子形象展现在观众面前。

三.把握“剑舞”不是“舞剑”

虞姬的剑舞是剧中的一段重头戏，梅兰芳先生创作的这段剑舞，具有较高的艺术欣赏价值。虞姬的剑舞不是舞剑。这段剑舞不是简单地卖弄功夫，从始至终须融合剧中人物的情感，在充分展现优美造型的同时，须使虞姬感情的发泄与剧情的发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，使之达到全戏的高潮，成为全剧中最精彩的一折。虞姬的剑舞不是舞剑。不仅仅是只看演员有多大功夫，而是要舞出人物的思想感情和规定的戏剧情景，要做到了与人物情绪的转换息息相关，每个层次都要表达清楚，该弱则弱，该强则强，该悲则悲，该美则美。当年为了舞好剑，梅兰芳先生曾专门向武术老师学习太极剑，每天用真剑练习，因此在舞台上用假剑舞起来格外得心应手，招式准确优美，而且刚劲有力，每次演出均受到观众的极大欢迎。

“慢长锤”中，虞姬单手抱剑上场，曼步轻移，身姿娇娜。忽然双腿一软，站立不住，踉跄向前，以剑撑地，拭泪弹泪；她的手在抖，心在哭，今夜太沉重，谁能扛得起？瞬即把观众带入规定的戏剧情景中。虞姬是强忍着悲痛来为霸王作最后的表演的，她知道这是她最后一次为他而舞了,她把自己生命中所有的爱与痛都舞了出来；接着是“探帐”，见霸王独坐闷饮，虞姬后退感伤摇头，微一跺脚、摊手，力排忧扰，背身亮相；移步进帐，面对霸王强笑深情凝望，背过身来面对观众则是满目凄凉，

[二六]起：“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈。自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐，再听军情报如何。”细揣那几句唱词，句句都是劝慰之语，全无寻常妇人的短见。[夜深沉]曲牌起，虞姬踩着鼓点、展开双剑，随着音乐翩翩起舞。这段剑舞颇长，也很美，轻盈俊逸，虞姬的身姿在烛火与剑光中旋动，在哀婉与凄美中翻转，竟似有了楚辞般叹息的美。一招招强打精神，细腻感人，催人泪下！这是虞姬绝命前的表演，她以泪起舞，以泪收，她的执着、刚烈、隐忍等情绪在剑舞的举手投足间昭然若揭。梅先生在剑舞的结尾处设计了一个以剑拄地喘息的动作，很好地表明了虞姬此刻在体力上和精神上都已经接近崩溃的边缘。

虞姬是一个柔美又刚烈的中国古代妇女的典型艺术形象。塑造虞姬，必须准确把握虞姬从开始的苦撑掩饰，到后来的痛苦逐渐积蓄，再到最终崩溃的过程。分析虞姬这个人物，是为更好的把握人物的心理，把握好人物的情绪变化，既要表现她的坚强、明智以及对霸王的无限爱恋，又要表现她极力掩饰内心情绪的痛苦。因此，演员只有从本质上理解人物，把握人物性格，了解人物命运，才能成功地演绎这个可歌可泣的悲壮故事。