霸气唱中现威武白中传——我演“秦始皇”有感

■谭步权

大型新编历史剧《李斯》于2011年盛夏之时开排，很荣幸我在该剧中饰演“秦始皇”这一重要角色。在认真研读剧本之后，我又查阅了很多历史资料，对“秦始皇”这个人物作了较为细致地分析。“秦始皇”是一个毁誉参半，颇具争议的历史人物，其丰功伟绩彪炳青史，但暴政严刑亦遭后世口诛笔伐。关于“他”的正史野传，在众多影视作品中也是屡见不鲜，但以新编历史剧出现在戏曲舞台上并不多见。从剧本上看这个角色戏份不算多，只有两场戏，剧中的“秦始皇”也不是年轻气盛的少年天子，而是一个年近花甲的老人，因此我不想设计太多的形体动作。可“秦始皇”又不同于一般的老人，“他”是一个戎马一生、平定六国、富有四海的老皇帝，其自信与威严无与伦比。怎样才能在动作不多的情况下演出“他”的“虎老雄心在”？演出“他”的威武与霸气？我想戏曲表演除了形体塑造和气质塑造之外，更容易让观众接受的还是声音塑造（即用念白和唱腔去塑造角色）。因此在这方面我做了很多功课，下了很大的苦功，使得自己在排练期间能很快找到感觉，进入角色。接下来我想就“秦始皇”这个角色，谈一谈自己的创作思路和创作感受。

《廷议》是该剧的第二场，音乐声中灯光渐亮。“秦始皇”浓眉掺髯，端坐上首，在一片“万岁”声中与群臣开怀畅饮。此处“秦始皇”有一段【靠把调】：三十四年称万岁，廿六春秋扫八荒；威临九州驭四海，功过五帝与三皇；夙兴夜寐立法度，不懈于治批奏章；……。从唱词来看，这是“秦始皇”在列举自己的丰功伟绩，字里行间处处彰显着自信与唯我独尊。通常【靠把调】在淮剧中由花脸行当使用较多，须生偶尔用之，作曲老师在此处别出心裁地用【靠把调】来谱写这段唱，是在刻意要求演员以花脸声腔的雄浑苍劲来表现“秦始皇”的“霸”。这段【靠把调】没有沿袭传统【靠把调】的平、直、低，而是以高亢激昂的腔调取而代之，音高始终徘徊在F调、之间，唱不好很容易出现岔音。因此我在练唱时注意调整气息，强调喷口咬字，经过一个多月的勤奋练习，我取得了很大的进步。最终将这段难度较高【靠把调】唱得字正腔圆且极富爆发力和震撼力，受到了专家同行们的一致好评。《廷议》顾名思义就是朝堂之上的辩论会，角色众多，唇枪舌剑，你来我往。这场戏的上半部分“秦始皇”没有什么道白，多以倾听为主。当“李斯”猜中圣意提出焚书坑儒之建议时，群臣哗然，“秦始皇”先是察言观色，观看众人的反应，继而颔首抚须，对“李斯”大加赞赏，最后一锤定音结束争议。编剧的台词写得很棒，平仄分明，朗朗上口。如：

【秦始皇：威势可以禁暴，德厚不足以止乱！丞相之言，甚合朕意！

李 斯：诏令一出，谁敢不从？众儒望而却步，则天下太平。

秦始皇：所谓杀一儆百，四海儒生何止十万？

李 斯：陛下之意……？

秦始皇：小试牛刀，坑杀一千！

……】

俗话说“四两唱千斤白”。这句话强调了念白的重要性，那么在该剧中“秦始皇”的念白应该怎样说才妥当呢？如果全部模仿京剧韵白，似乎又剧种同化之嫌。可如果以地方便白为主，似乎又显得有些下里巴人，不足以显示“秦始皇”的帝王霸气和皇权威严。经过老师的点拨，我又反复将两种念白进行对比，最终为“秦始皇”这一角色的念白定下了一个基调——即以苏北官话为主，辅以韵白之腔调。让“秦始皇”一开口观众便知“他”姓“淮”，在强调剧种特征的同时，有恰到好处地以韵白之腔弥补了地方话的不足，从而让 “秦始皇”的念白既保持了原汁原味，又显得格外威武大气。

【始皇三十七年，沙丘之夜，秦始皇病笃，睡卧榻上。赵高侍奉床前，李斯跪坐榻边。】这是第三场《矫诏》开场的剧本提示。此时的“秦始皇”尽管病入膏肓，但仍然洞若观火，明察秋毫，对李斯没有真正实施焚书坑儒，反而弄虚作假违旨欺君之事很愤慨，但并未深究。这里有一段对唱，君臣二人一问一答，颇具玄机。常言道“人之将死其言也善”，我觉得此时的“秦始皇”与“李斯”共事多年，早已不是尊卑森严的君臣，而是一对患难之交的知己，因此在处理这段对唱时，我并没有刻意追求“秦始皇”的王者之气，而是以一个普通人的角度来刻画“秦始皇”对生命将逝的无奈和托付遗命时的反省与迫切。在命“赵高”将传位诏书星夜发往上郡之后，“秦始皇”长长地舒了一口气，继而言道：“李斯，朕与你共事三十年了吧？”这里又有一大段对唱，与上面查因问责一问一答有所不同，这里的对唱成了追忆往昔一唱一和。所谓“忆往昔，峥嵘岁月稠”！像“秦始皇”这样自认“功过五帝与三皇”的君王，回忆起当年的丰功伟绩一定会豪情万丈，因此我在演唱这段对唱时，不仅演唱得激情四射，还在乐曲特定的锣鼓声中为“秦始皇”设计了很多形体动作，用来表现其亢奋的心情，一扫“秦始皇”的孱弱病态。当唱到“君臣携手建奇勋，恰好比二人对坐抚瑶琴”时，“秦始皇”双目如炬，仿佛又回到了那个激情燃烧的岁月，声音中再次充满了雄霸天下的王者之气，很煽情，很有感染力。用这种激情表演为后面“秦始皇”的猝死作铺垫，也取得了不错的反响。让观众在欣赏唱腔的同时，感触“秦始皇”那还想再活五百年的豪情壮志。

唱为剧之本，念乃戏之魂。任何一个演员在排演每一个角色之初，都必须反复推敲每一句唱腔和念白，使之能更大程度地契合人物。让观众闻其声便能知其人，听其唱即可感其情，努力把唱念的功效发挥到极致，以求声情并茂，从而使刻画的人物更加立体生动合情合理，推动表演向更高更深的境界发展，我对“秦始皇”的成功演绎正是基于这个观念。这个角色带给我的不仅仅是几本获奖证书，它引发了我对淮剧唱、念的更多思考和探讨，它的排演过程和创作经验，值得我在今后的艺术创作中去参考、借鉴、探索、发展。让我的演技在感悟中逐步提高，日臻成熟。