传承与创新

计丽静

传承与创新是文化永葆活力的源泉，二者缺一不可。文化创新才是推动文化发展最重要的动力，戏曲作为民族优秀文化的组成部份，它的发展同样需要传承与创新。因此，我们文艺工作者的任务就不再是一般意义上的传承和延续我们优秀传统戏曲文化，而是要将传统戏曲文化向现代化的转化和重置，是从内涵到外延的不断创造和更新。没有创新就没有发展，这种创新首先是文化本体的创新，文化主题和观念、内容和形式上的创新，以适应时代的发展，合乎人民群众的需要

历史悠久、博大精深的“中国戏曲”是一笔宝贵的精神财富，泱泱大国剧种之繁多形式之多样，内容之丰富，是世界上任何一个国家无与伦比的，不少剧种已成为联合国教科文组织认定的世界文化遗产，国家级的文化遗产也不少，省级认定的就更多了，自古以来先辈们为我国戏曲的发展和繁荣，付出的努力和奉献是功不可没、与世长存的。

当下随着中国发展的日益强盛，改革开放以后，人们对文化艺术的审美需求更为迫切，特别是对戏剧艺术的渴望，更是期待看到戏剧舞台上，能涌现出更多的好演员和好作品来，不断满足他们的视听享受。作为我们当代青年演员更有承上启下、传承振兴，进一步繁荣戏剧事业的重大责任，更好地满足各个层面的审美需求。

现在摆在我们面前的是如何继承保护和发展好我们的优秀传统戏曲。人民群众是戏曲创新意识的源泉，因此，我们文艺工作者要深入生活、深入实际，感受和倾听人民群众的心声与脉搏，始终保持同人民群众的血肉联系，我们传统的优秀文化发展才有不竭的的源泉和持久的推动力。

“世道迁移，人心非旧”我觉得随着历史的变迁，人的思维和它的审美意识、审美情趣也会随世道的迁移而变化的，戏曲艺术如果再停留在“一桌两椅”、老腔老调或单一模仿前辈的唱、念、做、表的模式上，就会使当代观众觉得乏味、无趣，观众就会弃之而选择其它艺术观赏样式。所以，我觉得对前辈们留下的无论是唱腔、流派、表演风格，要扎实吸取他们的精湛之处为我所用，但是决不是有些人认为的传承就是“原封不动，照抄照搬”照套老戏老演，学唱老腔老调就是传承了，甚至个别人明明知道自己的嗓子不合适唱某派唱腔，也在硬着头皮模仿演唱，其结果必然适得其反，非但达不到传承某派的效果，反而有损了老师名声和期望，所以我们应该科学正确认识和处理好，既要传承，又要创新的关系，“名师出高徒和师父领进门，修行在自身”是相辅相成的。

戏曲文化的传承贵在稳定、重在积累，在稳定中发展，在积累中创新。同时，应该看到，传统需要适应时代的发展，不断改造和更新，赋予新的内涵和活力。在当下观众审美情趣、欣赏习惯不断更新和改变的前提下，我们丢弃传统必然丧失自我，固步自封必然落后于时代。发展是最好的继承，创新才有时代的积累，只有在继承的基础上，紧跟时代的发展，以永不自满、永不懈怠的创新精神，我们才能推进戏曲文化的现代化，才能谱写出戏曲文化的新篇章，优秀的传统戏曲文化才能永葆生机、兴旺发达。

纵观我们江苏最大的地方剧种之一的锡剧己有200多年的历史，从站在椿凳台子唱唱说说一些民间小调小曲，到后来的幕表戏的出现，真正走进剧场成为华东三大剧种之一，成为江苏为最大的地方剧种，是几代人不断的创新、吸纳了其他剧种的长处，铸成了现代的成熟和辉煌。值得肯定的是，出现了各具特色多种流派唱腔的形成和表演独到的风格样式，在这些前辈身上确实有着精湛的技艺，我们应该全身心投入，把他们的长处传承下来，这一点毋庸置疑，但是我发现现在有些青年误认为我学某派、某腔，学得像就是成功了，一劳永逸了。这是在传承过程中的一些误区，我认为应该根据自身的嗓音条件，把老师教的基本唱法溶化吸收、扬长避短，只有在传承和自己创新相结合上下功夫，这样才能形成你真正的自成一派，无论从演唱上表演上要有敢于超越前辈的创新精神，戏曲事业的繁荣才能达到，才能获得行家和观众的认可，这绝不是一朝一夕就成功的，而贵在持之以恒。尊重戏曲表演风格的多样性，是实现戏曲繁荣的必然要求。总之，尊重和保存不同的民族戏曲优秀传统，是戏曲生存和发展的基础。

从民族、国家、社会的角度来看，一个戏曲剧种，一个有理想与追求的文艺工作者，只有正确对待传统戏曲文化，发挥传统戏曲文化的积极作用，克服传统戏曲文化的消极作用，才会有建树、才会有发展、才会有进步。

从个人角度来看，每个人只有正确对待戏曲传统的影响和认知，才能使自己自由地全面创新与发展。继承传统文化的正确态度是：“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”。努力为传统戏曲文化注入时代精神。使我们的传统戏曲焕发生机、历久弥新。

我们应当正确处理好继承和创新的关系，传统优秀文化是一个民族的灵魂和血脉，是这个民族的精神记忆，它是从这个民族古老祖先传承下来的，传统优秀的文化随着历史的发展不断在更新，又始终保存着祖先的基因和特征。这是是一个民族、一个剧种永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。