越剧流派的传承与突破

盛月芳

越剧是中国影响力最大的剧种之一，在江南一带更是首屈一指。其婉约动听的唱腔，朴实自然的表演，和不拘于程式化的舞台设计，使这个百年剧种在今天依然为广大观众所认同。

越剧的发展历史上，有一个突出的特点，就是流派纷呈，百花争艳。而越剧之所以能形成这样的特点，是与江南人柔和宽容的性格密切相关，也和观众求新求变的审美特点相一致。

一般来说，越剧的流派形成有多方面的因素。首先是对名家的师承。因为流派的形成需要一个很高的起点，只有站在前人的肩膀上，才能有更高的成就。袁雪芬创立的袁派是在王杏花的唱腔上发展而来，而戚雅仙的戚派，金彩凤的金派是继承发展了袁派，并融入了自身的特点。其次，越剧的流派的形成还包含了剧目、唱念做打等多方面的因素，集中体现在演员塑造的艺术形象上。往往一个角色，就是一个流派的代名词。例如说到王派，人们就自然想到王文娟塑造的林黛玉，而说到袁派人们就会浮现出袁雪芬饰演的祥林嫂。其中，唱腔是流派形成的第一要素。艺术家根据自身特点，将曲调和唱法上，打上自己的烙印，通过旋律、节奏、板眼的变化，和起调、落调、句间、句尾的特色把握，形成流派独特的韵律美，并被广大观众所接受。从中国各剧种的发展历史看，往往是流派越多，唱腔和表演形式越丰富，这一剧种的生命力就越强，影响力也越大。越剧流派在传承创新方面有着自己别具特色的文化内涵。许多优秀的演员都善于将继承和变革辩证地结合起来，同时老师们也鼓励自己的学生青出于蓝而胜于蓝。从越剧发展的百年历程看，正是因为其流派层出不穷，才有今日的长盛不衰。因此，回顾总结越剧流派的发展史，总结前人的成功经验，有利于未来的开拓创新。

袁雪芬、尹桂芳为代表的新越剧

越剧的音乐源于江南民间小调，所以，最初越剧演员的演出往往带有即兴发挥的成分，演员没有固定的唱腔，都是靠大家的艺术修养和功力，在台上尽情表现和发挥。这种看似草台班子的表演，却为演员最大程度地发挥自身的特点，提供了难得的机遇。所以，在上世纪40年代，虽然战火连绵，但越剧却得到了空前的发展，一批有才华的越剧明星脱颖而出，她们吸收前辈精华，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演技巧，成为独领风骚的流派创始人。

其中最为著名的是袁雪芬创立的旦角流派——袁派。1942年，袁雪芬开始尝试进行越剧改革，主要是因为越剧的剧目多数为悲剧，而其原来的活泼、跳跃的四工腔显然已经难以适应，袁雪芬从塑造人物的需求出发，对传统唱腔进行了改造，形成一种激进、下行的音调特点，表现哀伤幽怨的情绪，大获成功。1943年，袁雪芬在《断肠人》中的“断肠人越想越断肠”这段唱，引起观众的强烈共鸣，可谓袁派形成的起始。

袁雪芬后与琴师周宝才合作，初步形成了尺调腔的雏形，不但使越剧唱腔在板式结构上得到完善，在唱腔上也更加抒情，富于表现力。四十年代，袁雪芬的代表作是《忠魂鹃血》中的痛责，《绝代艳后》中的冷宫和著名的三哭，即《香妃·哭头》、《梁祝·哭灵》、《梁祝·哭夫》。袁雪芬并没有一副天生的好嗓子，但她扬长避短，以情取胜，以情动人，唱腔的节奏变化多端，气口运用和力度把握，从容自如，韵味十足。从上世纪30年代起，袁雪芬共参演剧目100多出，其中，她饰演的祥林嫂、祝英台、崔莺莺、花木兰、秋瑾等，已经成为家喻户晓的艺术形象。她创立的袁派，对越剧旦角的唱腔发展有着重要的影响，戚雅仙、金采凤、张云霞、吕瑞英等名家都师承袁派。

尹桂芳是越剧界另一位泰斗级的人物，尹派创始人尹桂芳是最早投入“新越剧”改革的明星，为越剧的发展做出了重要贡献。

40年代，尹桂芳经常看京剧、话剧的表演，视野逐渐开阔，感到必须对科班的老套套进行改革，才能适应时代的发展和观众的需要，她在继承竺素娥等同行前辈精华的基础上，又向京剧小生名家叶盛兰、姜妙香等求教，逐渐形成了自己别具一格的表演特色。她的音域并不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音，她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻，以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。在表演上，尹派讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美，潇洒细腻，多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生，朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹派具有“圆、润、糯”三大特点，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。尹桂芳曾说：“我的唱腔都是根据人物来的，可不能在《屈原》里用何文秀的唱腔。”所以，她要求自己的学生，学尹派，切不可拘泥于固定的模式，只求学得像，而要根据人物塑造的实际需求进行运用和突破。

尹桂芳参演过上百种剧目，代表作是红楼梦中的《宝玉哭灵》。今天在越剧界鼎鼎大名的两位明星赵志刚和茅威涛都是尹派的传人。在第一代越剧流派中，影响比较大的，还有徐玉兰的徐派，傅全香的傅派，范瑞娟的范派，竺水招的竺派。

在继承中革新的第二代流派

白石老人曾有一句名言，“学我者生，似我者亡”。这揭示了一个艺术传承的真谛，艺术的传承者领会的应该是前人的创造真谛，在前人成就的基础上继续发展创新，进而形成属于自己的艺术流派。

上世纪50年代和60年代，一批新的越剧明星脱颖而出，她们距离第一代流派的创始人，只有十几年的代差，但其已经形成了自己独特唱腔风格。其中影响较大的有，陆（锦花）派、戚（雅仙）派、王（文娟）派、吕（瑞英）派、金（采凤）派、张（云霞）派、毕（春芳）派等，她们是越剧第二代流派创始人。

1953年，华东越剧实验剧团开始了越剧音乐改革的重要尝试，实行定腔定谱，对伴奏进行配器，改变了历来的配乐由作曲写、唱腔基本由演员按传统程式即兴演唱，由乐队跟唱托腔，演奏无固定曲谱的方式。此后全国各地的越剧团纷纷效法。这种“正规化”的演出形式，为越剧从小舞台，走向大舞台，甚至走向银幕，奠定了基础。一批在全国有巨大影响力的越剧力作在此期间诞生，伴随着《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《追鱼》、《柳毅传书》等优秀剧目，越剧二代流派逐渐形成。

戚雅仙创立的戚派，是从袁派传承而来。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《王老虎抢亲》中的王秀英等。

第二代流派中，社会影响最大的是王文娟创立的王派。王文娟在红楼梦中饰演的林黛玉，堪称王派艺术的巅峰之作。她博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象还有《追鱼》中的鲤鱼精，《春香传》中的春香，《孟丽君》中的孟丽君等。

越剧流派的未来与创造

如果说，袁雪芬尹桂芳为代表的第一代流派创始人，是以新越剧的形式和表现力征服观众，第二代流派创始人是依托音乐和剧目的正规化和大型化，将越剧的独特魅力发扬光大，那么如何在文化改革的新时期，实现越剧新的繁荣，进而产生新的流派，这是个值得思考的问题。

越剧目前面临的突出问题首先就是剧目的老旧。近几年，各个剧团都推出了一些新戏，如嵊州越剧团的《大漠骊歌》、绍兴小百花的《新狸猫换太子》、《摄政王之恋》等，得到一些好评，但越剧迷们认可的还是那些脍炙人口的老剧目。这就产生了一个很大矛盾，创新之作和市场脱节，而传统剧目由于内容和形式的落伍，戏迷队伍也逐渐老化，后继无人。当年一部越剧电影《红楼梦》，在全国上映上百万场，造就了王文娟，王派唱腔几乎成了越剧的象征。而今天，已很难想象越剧再有如此辉煌的表演。再好的演员也需要优秀剧目的支撑，然而如果还停留在古装戏，甚至只是表演那些传统经典剧目，就很难引起观众的广泛共鸣。必须让越剧和现实生活，人们的思想情感紧密结合起来。当我们在悼念越剧大师袁雪芬时，不能不感佩她在越剧现代戏《祥林嫂》中做出的重大改革，她把曾是才子佳人独霸的舞台，和现实人们的情感世界密切结合，为越剧的现代化开辟了道路。也许，今天的现代越剧，未必要坚持现实主义的道路，但要像袁雪芬那样，时刻敏锐地把握时代脉搏，深刻感受现代人的审美情趣和思想要求，才能创作出真正的杰作。

现在已进入网络时代，如何让古老的越剧适应今天的现实，是一个极富挑战性的任务。这些年，二人转出了赵本山，滑稽戏出了个海派清口周立波，他们的共同特点是善于将内容和形式，都进行创新。赵本山的二人转和小品结合，把二人转中的一些夸张表演，放在小品中、电视剧里，让黑土地的芳香，成为感动观众的笑料。而周立波是滑稽戏的改革家，他把市民气很浓的滑稽戏，和政治、经济、文化等一些高端内容结合起来，穿透社会中一些虚伪的表象，引起观众的强烈共鸣。越剧能否出现一个赵本山、周立波，进行一次新的改革，是其能否走出困境的重要问题。

可以说，今天已经到了越剧必须要突破的时候了。不前进，必然被时代淘汰。越剧界急需一位能打破沉寂的人站出来，以全新的形式和内容，引起观众的广泛认同。这种新的流派，甚至不只是改革了。而是一场革命性的突破。就像周立波对滑稽戏的突破一样让人震撼！让我们做一点猜想吧，也许新越剧的曲调更符合青年人的审美，它不一定是快节奏、架子鼓，但却有越剧独有的韵味和江南民歌的魅力。新越剧的表演形式可能不再是大戏，而是个人的舞台，甚至离开了剧场，在电视里，甚至在网上，一种全新的方式，让年轻的网迷们眼前一亮，原来越剧是如此优美，于是有了无数的粉丝传唱。我们甚至可以设想，最终突破新越剧困局的不是越剧界人士，而是一位音乐家、歌手，就像陈刚何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》一样，为越剧艺术打开了世界之门，今天，也许会有一位音乐家没有任何传统的羁绊，把越剧艺术进行全面的包装后，推向前台。

那是改变越剧命运的时刻，我们期待着第三代越剧流派的早日诞生！