商业动画美学及相关研究

引言

动画是一种艺术，也是一种商品，或者说动画艺术是依赖动画的商业性而存在、发展的,同时，动画商业也是依赖动漫的艺术性存在和发展的。因而，动画是一种艺术的商品，同时也是一种商业的艺术。而这正是动画艺术的本质，也是商业动画美学的基础。动画的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的动画艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着动画作品的主题、故事、风格、类型、场景、对话等的设置，并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合动画作为一种媒介生产所遵循的经济规律，同时也要符合动画艺术作为一种艺术创造所服从的艺术规律。

作为21世纪世界最有前途的朝阳产业之一，动画产业在文化产业中扮演着越来越重要的角色。动画作为一种年轻的艺术形式，一方面，它是加入了时间维度的四维艺术，随着审美时间的延续，受众的审美心理也同步发生着曲折而复杂的变化；另一方面，它具有很强的商业性，比其他的艺术形式都更注重审美接受群体的规模及评价，而且它对审美接受群体的影响也更为广泛和深刻。

在全球化背景下，动画在满足人们精神文化需求的同时，还给社会带来了巨大的经济效益，是一种前景发展乐观的文化产业。特别今20年来，商业文化蓬勃兴起，借助现代传媒媒介和商业化运作机制，商业文化以压倒性的强势迅速占据社会生活的各个领域，成为社会的主流文化。

一、商业动画美学特征

新世纪十年流行文化蓬勃兴起，并借助现代传播媒介和商业化运作机制以压倒性的强势迅速占据社会生活的各个领域，成为社会文化的主流，一方面顺应时代的要求，目前产业大潮当道，商业美学蓬勃发展，动画产业越来越需要建立自己的美学体系和行业规则。另一方面能为提高商业动画创作质量提供理论性支持，为我们科学理性分析和评价动画提供有效的美学参照，本身也符合动画美学研究的目的和意义，通过最终的理论梳理和实践研究最终指导实践创作，更好的推动动画产业的发展，使之朝着主流动画发展方向迈进。

毫无疑问，在商业美学中，商业效益是第一位的，它制约着创作者的艺术构思和实践，决定着作品的最终走向和整体风格。但是，商业利益的决定权并不意味着可以完全忽视艺术的规律和原则，事实上，商业美学追求的是商业和美学的结合，是经济规律和艺术规律的统一。

（一）大众时尚的消遣

动画电影作为时尚的大众艺术品为大众服务时，对于动画电影制作人而言，在尽可能的满足多数人的审美这个第一要务的前提下尽可能的节省成本。围绕着这一要务设计动画电影的情节，人物，造型，音效，台词，语言乃至音调，就显得十分重要。因为这一切都是为了得到尽可能高的票房数。为了这个目的做任何事情都是必要的，包括牺牲一些艺术性。

（二）合成型艺术

众所周知，动画电影是综合了其他各个艺术门类的一门综合性艺术。但这里笔者并不把它称之为综合艺术，这是为什么呢？动画电影不同于其他的艺术形式。一般而言，一件艺术品的价值是它本身带给人的愉悦感，换句话说一件艺术品的价值就是其本身，而且这种价值几乎没有横向的外扩，只有纵向的延伸。而动画电影则不同，作为一种合成型的艺术品，它的价值除了本身外，艺术价值的横向的外延远远强于纵向。一部动画片，其本身价值最强的时候就是上映的档期，当档期一过本身价值就会迅速下跌。但与此同时，其横向价值开始凸显，伴随这部动画片配套设计的玩具，游戏，乃至主题公园都会由于影片的播放而获得利润。这就是为什么不称动画电影为综合艺术而是合成型艺术的原因，因为动画电影的美学价值的体现不在于时间上的传承而在于空间上的扩展。所以从商业美学的角度看，称之为合成型艺术更加恰当。

二、商业动画受众审美心理研究

动画艺术与影视艺术相比，其创作手法有更大的灵活性，风格也有自己明显的特点。很多动画作品都以不同形态渗透着或多或少的神话元素，显现出一种特有的精神力量，神秘而崇高；也有很多动画取材于童话故事，充满了纯真与幻想。它们的突出特点是都包含着轻松愉快的笑料，能够引发生命里最本源的笑意，这些笑包含着对生命的同情感和对幻象世界的新奇感。这种充满童真的艺术风格所提供的是率真的童趣化、情感表现的幻觉化、幽默的轻松化、愉悦的拟人化以及简洁的单纯化等动画体验与动画幻觉。

动画商业美学研究应将动画视为一个完整的产业体系，而不是商品美学视野下的影片生产，遵从以观众为中心，以效益最大化为目的的研究立场，研究动画产业经营活动与消费者审美需求与审美现实之间的关系，它是包括从动画制作到衍生产品的推广，从消费者审美意识到动画营销美学，以及动画商业的伦理美学等各分支及运作流程策划和实现的整体性研究。那么好的动画的评判标准时什么呢？窃以为只有“票房”这个现实物质世界里最具震撼力的词汇才是答案！

当今社会，全球经济化条件下，动画艺术已无国界，商业美学应用善之善者将通吃全球动画市场。只要看现在动画世界日、美、韩三分天下的局面就可以知道。谁能赢得世界观众谁就能赢得世界市场，反之，谁就不仅进不了世界市场就连他们的本国动画市场也会丧失。

三、商业动画受众审美走向探索

观众的眼睛永远在寻求更加新鲜的视觉表象和形式，而从动画电影的特性来说，其得天独厚的条件恰恰是对“物质现实”的反叛，动画影像打破了实拍影像与物质现实之“天生的亲近性”，提供了更具差异性的表现方式。与“客观现实”拉开距离的视觉符号系统，更梦幻化。动画电影提供了新的选择以及新的体验。

我国商业动画长期处于低谷，观众流失、市场萎缩的重要原因就是缺乏主流的商业传统。商业与美学的对立阻碍了华语动画成为大众文化消费的重要方式，建立成熟的属于中国自己的商业动画美学已迫在眉睫。华语动画业一直都是在研究艺术形式思想内容上下苦功夫，一直在少而精的怪圈里走。

（一）变形性审美

在动画创作中,一件物理对象自身呈现固有的变形,有时会使人感知到某种更加丰富的意味,也常常会带给人们一种变形本体之外的心理体验。动作表情的夸张也是变形的一种,在美国迪斯尼或梦工厂制作的动画影片中,我们能经常的看到。

（二）技术性审美

动画是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术,技术性是动画艺术最重要的特征之一,因而也成为了人们特殊的动画审美焦点— —技术性审美。从中国的走马灯、皮影戏到活动视盘的发明;从透明赛璐珞胶片的产生到现代计算机图形技术的出现,动画艺术在不断更新的动画技术支持下,获得了质的飞跃,为人们创造了美轮美奂的“视觉大餐”。

四、结语

商业动画美学，核心是从市场和观众需求的角度“反观”创作，是产业层面上美的创造与评价。这也就意味着，是从观众角度，“寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学惯例，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例”。时代演进，观众、市场在变，大众的审美走向也在变，“商业美学”实际上是艺术与商业动态的平衡点。动画电影形成了一个“新惯例”。“新惯例”建立在观众与作品、技术与艺术的平衡点之上，也建立在创新的产业盈利模型基础上。动画电影的复兴可谓商业美学催动下的盈利点的“再发现”。动画艺术也只有在受众的审美中才能获得现实的生命，受众的审美心理决定着动画艺术的价值。静态下，观众的审美心理有民族的共性和个体的特殊性；动态下，动画观众的审美心理经历了从直觉到知觉再到无觉，最后到审美沉淀的过程。中国的动画要树立自己的品牌，就需要充分挖掘本民族的传统文化，分析民族心理，提高动画的趣味性与幻想性。

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