论动画角色造型设计的原则和方法

动画是一门综合的视听艺术，画面视觉效果占有重要地位。角色是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体，设计师根据动画角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使得他人在接受的过程中产生审美联想，以作品的角色形象来理解作品真正含义。角色是一部动画片的灵魂所在，它引导整部动画片的情节发展，是动画片成功的基础。所以说，角色造型设计在动画制作过程中占核心地位，那么，它有哪些原则和方法呢？

一、动画角色设计的原则

动画是运用的画面，运动是它的本质。动画之中主要运动的就是角色。根据动画角色的特性，我们来总结角色造型设计必须遵循的原则。

1、动画角色造型设计应简捷

动画是连续的画面，要让动画中的角色运动起来，在传统的二维动画制作过程当中，就得画很多张角色连续的动作。因此动画角色造型设计首先要求的是简捷，这个原则是动画的性质决定的。不管是二维动画还是三维动画，角色都要求简捷为主。尽管有些三维动画中的角色看上去很复杂，那是由于三维动画制作过程中的贴图运用所致。由于三维电脑图形图像制作技术的发展，有些三维动画角色设计也相当细致，就像《最终幻想》的制作，还有暴雪的一些游戏片头制作，那需要耗费大量的成本，但不是普遍的现象。有的实验动画中的角色设计得也相当复杂，如二维动画《老人与海》中的人物，其实也只是极少数。普遍的动画角色造型设计都以简约、快捷为主。

2、动画角色造型设计应典型、生动且有代表性

动画片中的角色只有具备一定的典型性、生动性和代表性才能吸引观众，才能引起人们的共鸣。具有鲜明的性格特征和生活情趣的角色造型不仅让人们永远记忆犹新，而且有着持久的生命力和感召力。我们熟知的角色米老鼠、哪咤、史卢比、龙猫、喜洋洋等等，它们都具有鲜明、典型的性格特征，几乎成为一个象征性的符号，蕴含了人们的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。角色设计者的思考不仅是造型设计上的，还应该包括对接受群体的心理研究、审美观等的思考，再用视觉方式进行表象和审美上的完善，以图画的形式呈现出来。这就需要设计师们具备社会学、心理学等广博知识。

3、动画角色造型设计应美观

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能将情节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上，动态上，色彩上，体现出一种整体的美。动画片的角色不仅是动画创作的外在美，更要体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪咤闹海》中的造型就是著名画家张仃先生设计的。不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求极致。有些动画片如山海城的《秒速五厘米》则以唯美风格赢得众人称赞。

4、动画角色造型设计应具备独特风格

风格一词在汉语中最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部显现。艺术创作是一种带有强烈个人风格的创造活动，艺术的无限魅力就存在于其作品的独特风格之中。角色设计反射创作者的角色设计思维、审美意识以及个人的艺术语言的追求。动画造型艺术设计凝聚着艺术家的造型艺术观念、设计思维、审美取向以及个人所追求的“艺术个性”，构成了动画造型艺术的恒久生命力。

二、动画角色造型设计的方法

我们根据动画角色造型设计的原则和其本质来总结角色造型设计的方法，主要从以下几个方面来具体分析。

1、注意角色特征的表现

动画片当中，不同的角色有各自的特征。首先是自然形象的夸张，这其中包括头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。《大闹天宫》中的孙悟空的戏曲脸谱的运用就具有典型的中国特征。其次角色的心理特征也是有很大差别的。就像日本动画、欧美动画的角色可以让人一目了然。没有特色的角色肯定就意昧着它流于平庸和千篇一律。就不可能给观众以深刻的印象和巨大的感染力。

2、使用造型语言使形象有审美高度

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。我们设计的造型除了具有其它的要求外，在视觉效果上要尽量美观。这就对造型语言要有一定的高度。特别在二维动画中，线条的流畅对角色的形态的塑造美感能起到很大作用。线条的匀称、整洁、流畅是构成角色美感的重要因素。其次就是色彩的整体感、协调关系的处理和气氛的处理。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。

3、创作者独特的造型风格的融入

不同艺术家的艺术作品都会融入不同的创作情感和表现手法，这样必然会创作出风格迥异的艺术作品。创作者根据自己个性化的情感和独特的造型语言来设计的动画角色具有独特的艺术风格。情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动，艺术家常常具有独特的情感世界。艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。娴熟地运用自己钟爱的造型语言来创作动画角色，艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中，而风格的独特性，主要来源于个性化的创作手法。动画角色设计的过程无疑就是在创作实践中将自己独立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。事实上，一部风格多样的动画艺术发展史，离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。

结语

任何事物都有一定的规律和秩序，在摸索动画角色造型设计时总结原则和方法至关重要。要设计出好的动画角色造型是必须遵循一定原则的，必须根据动画的本质来。在遵循一定原则的基础上，摸索出一套好的方法才能设计出好的动画角色。

［1］吴冠英著，动画造型设计，清华大学出版社， 2006.8，第80页

［2］房晓溪著，动画角色设计，印刷工业出版社，2008.9，第142页

［3］黄山、饶鉴著，动画角色设计，北京大学出版社,2011.4，第69页

［4］陈芳，从青年心理透视中国动画角色设计，新西部（下旬刊）,2011.2