美术馆与观众

■吴扬

自1936年中国第一个美术馆（现江苏省美术馆）成立至今，历经76年，中国的美术馆事业开始蓬勃发展。随着时代的进步，美术馆的定位与功能逐渐清晰，在21世纪的今天，美术馆作为社会公益文化服务机构，所担负的文化使命和社会责任日益重要。人民生活物质条件的提高带动了精神生活的追求，人们逐渐关注美术馆，并对其产生期望。政府也在加大对美术馆的扶持力度，将美术馆纳入社会主义精神文明建设前沿阵地的重要组成部分。在这一背景下，美术馆自身正经历着从展品为主到以公共性为核心价值的转变，从以往自娱自乐式的单纯展出展品的场所，发展为现今集展览、教育、学术研究、推广、收藏、交流等功能一体的公共性文化服务平台，担负着为公众提供文化服务的使命和职能。服务于公众，积极作用于公众便是美术馆存在的价值。相对于美术馆，公众就是走进美术馆大门的观众。

在一切都迅猛发展的当今社会，美术馆早已走出传统的小众而走向大众，成为联系艺术与公众的桥梁、展示人类知识成果的殿堂、提供教育与交流的平台。而这一切都需要有观众的参与。2008年国家开始出台关于全国各级美术馆、博物馆免费开放的政策，这一举措取得了良好的效果和普遍的关注，美术馆观众量普遍激增。国家的鼓励政策是明智的，体现着“文化民主”，这是一个好的开头。随之而来的问题是美术馆应该怎样吸引并留住观众，如何使观众的热情在习惯了免票制后不至于衰退。要激发观众的热情，首先美术馆自身要有热情，单靠现有并数量稀少的专业人员的自醒与自觉是远远不够的。专业人员的培养是一方面，重要的是美术馆要有自己的经营理念与营销模式。套用商业市场的概念，美术馆是厂商，产品是艺术体验和相关知识，客户是观众。商家追求经济效益，吸引客户消费金钱；美术馆追求社会效益，吸引观众消费时间。如何与商场、娱乐场所竞争来争取观众有限的业余时间，这便是需要考虑的问题。

重视观众，首先要了解观众的构成，主要为三类：一类为固定观众，数量较少，指艺术专业人员、艺术院校师生、爱好者、收藏家等。这类观众会主动关注美术馆的动向，欣赏水品较高，自然对美术馆展览、活动的要求也较高。这类观众是美术馆应该主动维系的，例如会员制、定期通知展讯、列入美术馆观众资源库等服务措施。一类为潜在观众，数量较多，是主攻对象。这类观众大多为从事职业与艺术无关，但受过良好教育，有稳定职业，对生活有品位的要求，有意愿去接触了解艺术。对于美术馆，他们可能一知半解或是不了解，但若有合适的兴奋点他们也会被吸引，这类观众最有可能转变为固定人群，是应该大力去争取的，例如加大展览活动的宣传力度，广而告之；举办有兴奋点的展览，如非专业人员也熟悉的名家名画展；结合公共教育进行固定人群的推广活动等。吸引他们关注，引导他们认识到美术馆是开发学习潜能，提高自身素质最有效的地方。一类为目标观众，指美术馆期望来馆参观的特定人群，例如儿童和青少年。这类观众是未来的希望，更是美术馆未来的希望，美术馆的社会责任和贡献很大一部分体现在为他们做了什么，让他们得到了什么。艺术普及要从孩子开始，美术馆是最好的课堂。对于这类观众需要加大公共教育的力度，积极推展青少年欣赏教育与研习，配合相关讲座、活动或课程。

观众的需求是多方面的，观赏、学习、娱乐、休闲、观光等，相应的，美术馆的发展趋向应是多功能的社会公益文化服务机构。专业化、大众化是美术馆策展和教育的目标，功能性则与公共性相呼应。内容丰富具有当下代表性的临时展览；能够严谨、系统、专业的呈现美术史的固定陈列展；长期固定的公共教育活动；积极主动的社会推广；现代化的配套服务；舒适的休闲娱乐区域等功能汇集在一起，构成一个让观众能够自由投入进去的文化交流平台，从而奠定美术馆在公众眼中的地位和价值。

美术馆起步算是较晚的，但不可否认的是，它生来就有着一种矜持与身份。这种尊贵无需改变，因为这并不是与公众的对立或是脱离，而是对艺术的尊重,它承载着人类文化的历程，肩负着文明成果的传播之任。也正是因此，观众才愿意走进美术馆，又或者说，这样的美术馆才值得观众走进来。