琴情三十载 感悟在心间

张文

我出身梨园世家，从小在剧团中生活长大，父亲是乐队的一名琵琶演奏员，记得我很小的时候，一听到乐队的音乐响起，就激动地赶快跑过去，聚精会神地听，认真地看着爸爸的精彩演奏，如醉如痴，父母发现了我对音乐的酷爱和灵性，便开始了对我最初的培养和训练，跟随父亲学习琵琶演奏，这应该是七十年代末的事了。随着年龄的增长，琴技也在不断地提高，父亲觉得我很有潜质，再教我已感力不能达，技不敌我了。一天爸爸把我叫到身边问我：“小文,你真的喜爱音乐这一行吗？如果是你所爱就要爱它到永远，为它付出一辈子。”我斩钉截铁地回答：“我热爱音乐，我一定会爱它一辈子！”这句话感动了父亲。他说：“你热爱音乐是好事，爸爸全力支持你，可是我的水平有限，教不了你啦。”为了我的学习，父亲想：既然女儿钟爱这一行，那一定得找一流的老师来教她，中国有句话叫做“名师出高徒”。但是在八十年代初，在苏北偏僻的小县城里，想找到一位名师谈何容易。正当全家人求师无门的时候，中央音乐学院李光华老师带领他的高徒们给基层送温暖来了，在当时简陋的剧场里，我第一次听到和看到了吴玉霞老师精彩的演奏，幸运之门也为我打开，我非常幸运的跟随吴玉霞老师学习琵琶了。

从1981年开始跟吴老师学琴至今已三十多个年头了，我如饥似渴，如鱼得水，吴老师不仅教我琴艺，更教我做人，同时教我对音乐的感悟和理解。在勤奋学习与工作实践中“甘苦自知”，更觉艺海无涯，学无止境。

列夫·托尔斯泰说过“艺术家理应就是一个探索者，只有艺术家的不断探索和奋斗，才能产生出感人的艺术作品。”一名成功的音乐家必须提高乐外的功夫，提高自身的综合素质和文化修养。所谓文化修养是一个人知识积累和艺术标准的综合体现。我坚信艺术品位的高低取决于音乐家自身的综合素养和人格魅力。因此我非常注重自身综合素质的提高，只有做到品位境界的提高，才能使你对作品的分析理解认识能力提高，只有理解作品才能在演奏的过程中运用各种技巧充分地把作品中所赋与的内容完美地表现出来。才会被作品中的激情和意蕴深深打动。我认为：演奏任何乐曲都要做到物我相融，即：“乐中有我，我中有乐”。重视自己对音乐的理解感受和把握。这种物我相融的过程是一种与物的对话。中国传统文化认为：人的精神生命与宇宙是息息相通的，它源于自然，最终又回归自然。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。音乐正是体现了“道法自然”的特性，因而达到了天人合一的无我境界。宇宙即是吾心，吾心即是宇宙，和天人合一的境界中任其情感自由地倾诉于音乐之中，同时更追求一种上下与天地同流，浑然与万物同体的精神世界。因此更需强调“意”的表现，其主观的精神性高于客观的理论。

那么怎样才能静观万物皆自得，演奏出感己而又感人的音乐作品？我认为：人若没有气度，就没有广阔的胸怀，更不能有容万物于一体的气魄。音乐家具有这样的胸襟才能做到“天地与我并生，万物与我为一”的真境，才能感受到大自然中万物生命的真谛。所以作为一个优秀的音乐家一定要超脱，要使自己进入一种物我两忘的主客观交融状态。在道法自然中求索使自己演奏的曲目不落俗套，而散发着一种润人肺腑的清逸之气，呈现出多种妙境和感觉。

对于演奏家来讲，技与意两个方面都至关重要。我认为意境的塑造要比技法的表现似乎更为重要。在我国“意境”的概念已经存在了一千多年。探究其本质，意境应该是艺术家以现实生活情景为描写对象，贯注在具体事物中的情感、理想、意趣等抽象概念的综合表现。但感受才是演奏者要传递给听众的。乐中有情，哪怕是一个简单朴素的乐章乐句都能给欣赏者以感动。如果演奏者从未被乐曲感动过，他演奏的曲目又如何去感动听众。而我们今天的音乐家、演奏家更多的是注重技术，注重那种小巧，很少用在意境的功夫上，很少能把自己的人生态度，生命的状态直呈音乐之中。意境同样面对客观物象，我们头脑里会有不同的“真实”观，艺术真实不同于生活真实，艺术真实中的错觉与幻觉因素不可或缺。幻觉和错觉为艺术虚构提供了丰富的资源，从而使艺术作品获得无法替代的艺术魅力。一首乐曲完整地演奏下来不难，最难的是把握分寸，分寸的把握情感的把握，意境的把握，本质上是对精微的把握，如苏东坡所说：“始知真放本精微”。分寸把握好了，才能达到出神入化，达到高妙之境界。立万象于胸怀，意境的创造不是一件轻松的事情，如琵琶乐曲“十面埋伏”乐者必须感觉到自己就像进入了战场，身处刀枪箭雨之中，情感的投入集中反映客观世界，创造出有情有景的艺术境界，意境是音乐的灵魂，中国民乐的灵魂就是要体现中国文化的意境，这种意境是人与物，情与景的交融，是音乐与演奏家的和谐统一。音乐的意境正是通过演奏家精彩的演奏形式来体现的，情景交融，悦耳动听，达到天地至美的音乐妙境。

岁月在不知不觉中度过，琴情三十余载，人琴俱老已步入中年，当年的琴童，已为琴师，桃李遍彭城，吾将上下而求索。在艺术的道路上继续勤奋努力以达更高之境界。