贝多芬《月光奏鸣曲》初探

摘要：在欧洲音乐史上，贝多芬占有极其重要的地位。尤其是他创作的奏鸣曲，不仅风格独特，而且还体现了他在内容和形式上的探索和创新。文章通过《月光奏鸣曲》，分析了该曲产生的时代背景和创作者独特的人生体验下所体现的音乐诉求。

关键词：贝多芬；月光；奏鸣曲；

一、贝多芬生平简介

路德维希·范·贝多芬（1770-1827），是德国著名的钢琴家、作曲家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等。他集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，为此他也常被人们尊称为 “乐圣”。在欧洲乃至世界都具有深远的影响力，他的作品至今仍在世界各地流传。尤其是他的三十二首奏鸣曲，几乎每一首乐曲都具有别具一格的艺术性。他的这些作品成为后人学习和研究的典范。

二、《月光奏鸣曲》的创作背景

贝多芬一生充满了坎坷。从二十六岁开始，他的听力就逐渐衰弱。但是他并没有选择退缩和沉默，在他所处的封建黑暗的复辟年代里，贝多芬依旧坚持“自由、平等”的信仰，与命运的死神作顽强的斗争。为此，才为世人留下了那么多部优秀的音乐作品。这首著名的《月光奏鸣曲》，（亦称第十四钢琴奏鸣曲）创作于贝多芬与耳疾顽强抗争的日子——1801年，是他三十一岁时的作品，也是贝多芬最流行、最具有独创性和感人的作品之一。该奏鸣曲扉页上题写为“献给朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人”，这位夫人实际上是贝多芬的学生，她早在十五岁时就赴维也纳拜贝多芬为师。1801年11月16日，贝多芬寄给魏格勒的一封信中写道：“我这两年中，过着多么悲惨孤独的生活，你必能想象到，但现在不同了，我第一次的变化是因为一个非常可爱、非常有吸引力的小女孩而起，她爱着我，我也非常爱她。”由此可见，贝多芬创作该曲时的初衷可能是源于爱情的力量所向，但这段感情最终只能以失败而终，究其原因，主要是由于这个女孩出身于贵族家庭，彼此之间身份的差距最终导致了两人恋爱的失败。

三、《月光奏鸣曲》释义

这首奏鸣作为贝多芬献给朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的作品，起初并没有定名为“月光”，标题也非贝多芬命名。而是后来一位著名诗人路德维希·莱尔斯塔勃听罢此曲的第一乐章的旋律，根据其联想，将其音乐描绘为费尔伐里斯基特湖上月色迷人的夜景。根据他的创意，将此曲称之为《月光》，而后被广泛流传。这也引发了后人对此命名的诸多争议。如安东·鲁宾斯坦曾公开表示反对以“月光”命名该曲。他认为，月光要求某种幻想的、凄凉的、沉思的、宁静的音乐形象，而此曲的第一乐章自开始到结束都贯穿着悲剧性的色彩。因此，描写的是乌云密布的天空下，阴沉和悲伤的内心感受。他还认为，末乐章是一个暴风雨般、充满热情的乐章。这与路德维希·莱尔斯塔勃所命名的温柔的“月光”的含义截然相反。然而，后人并未更改“月光”这一称谓，而是将其重心转向对该曲音乐的鉴赏和品味中去了。阿萨菲耶夫认为，该曲感人的音调充满了力量和浪漫激情，旋律在歌唱、在哭泣，它所固有的深切的诚挚，使它成为一首深受人们喜爱而有容易被人民接受的作品。俄国艺术批评家斯塔索夫认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“从远处好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆。”

四、曲式结构分析

（一）第一乐章

第一乐章属于含有引子和尾声的单三部曲式结构。持续的慢板，升c小调，2/2拍子。这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。乐曲一开始，引子由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

（二）第二乐章

第二乐章属于三部曲式结构。小快板，降D大调，3/4拍子。这个乐章比较短小，小快板所表现出的明朗、欢快，与前面的第一乐章凸显的沉思和低落的情绪形成了鲜明的对比，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常的完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D大调。再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

（三）第三乐章

第三乐章属于奏鸣曲曲式结构，激动的急板，升c小调，4/4拍子。乐曲犹如暴风雨般的盘旋而入第一主题，随即在升c小调的牵引下转入激情澎湃的第二主题，进入展开部分后，两主题交错演奏.如同洪水爆发，最终，激烈的重音结束全曲。奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。该乐章以突进的方式、钢铁般的节奏进行和积极的和声音型，表现了贝多芬以积极心态和火热的感情面对一切困难的决心。

《月光奏鸣曲》无论是从形式上还是从结构上都凝结了欧洲古典与浪漫主义的结晶，在特点的文化背景里，贝多芬这一创作者的独特人生体验的生成酝酿下，惟妙惟肖的把戏剧性、主题性以及情节性融合发展在了一起，既表现了一个伟大的作曲家内心的强大，对困难的不低头的人格魅力，又通过奏鸣曲的结构形式把他对生活、对人性中最真诚和最美的爱展现给后人去欣赏和品味。

（作者简介：张小哲，福建师范大学音乐学院2010级基地班。）